Фердинанд Лауб |

Фердинанд Лауб

Втората половина на XNUMX век беше време на брз развој на ослободително-демократското движење. Длабоките противречности и контрасти на буржоаското општество предизвикуваат страсни протести кај прогресивно настроената интелигенција. Но, протестот веќе нема карактер на романтичен бунт на поединец против социјалната нееднаквост. Демократските идеи произлегуваат како резултат на анализа и реално трезвено оценување на општествениот живот, желбата за знаење и објаснување на светот. Во сферата на уметноста, принципите на реализмот се империјално афирмирани. Во литературата, оваа ера се карактеризира со моќно процут на критичкиот реализам, што се одрази и во сликарството - пример за тоа се руските скитници; во музиката тоа доведе до психологизам, страсни луѓе, а во општествените активности на музичарите - до просветлување. Барањата за уметност се менуваат. Брзајќи во концертните сали, сакајќи да учи од сè, малограѓанската интелигенција, позната во Русија како „разночинци“, со нетрпение ја привлекува длабоката, сериозна музика. Слоганот на денот е борба против виртуозноста, надворешното покажување, салонизмот. Сето ова доведува до фундаментални промени во музичкиот живот - во репертоарот на изведувачите, во методите на изведувачка уметност.

Репертоарот заситен со виртуозни дела се заменува со репертоар збогатен со уметнички вредна креативност. Не се нашироко изведени спектакуларните дела на самите виолинисти, туку концертите на Бетовен, Менделсон, а подоцна – Брамс, Чајковски. Доаѓа „оживување“ на делата на старите мајстори од XVII-XVIII век – Ј.-С. Бах, Корели, Вивалди, Тартини, Леклерк; во камерниот репертоар особено внимание се посветува на последните квартети на Бетовен, кои претходно беа отфрлени. Во изведбата доаѓа до израз уметноста на „уметничка трансформација“, „објективно“ пренесување на содржината и стилот на едно дело. Слушателот кој доаѓа на концертот е првенствено заинтересиран за музиката, додека личноста на изведувачот, умешноста се мери со неговата способност да ги пренесе идеите содржани во делата на композиторите. Суштината на овие промени беше афористички точно забележана од Л. Оер: „Епиграфот - „музиката постои за виртуозот“ повеќе не се препознава, а изразот „виртуозот постои за музиката“ стана кредо на вистински уметник на нашите денови. .“

Најсветлите претставници на новиот уметнички тренд во изведбата на виолина беа Ф. Лауб, Ј. Јоаким и Л. Оер. Токму тие ги развија основите на реалистичниот метод во изведбата, беа креаторите на неговите принципи, иако субјективно Лауб сè уште многу поврзуваше со романтизмот.

Фердинанд Лауб е роден на 19 јануари 1832 година во Прага. Таткото на виолинистот, Еразмо, бил музичар и негов прв учител. Првиот настап на 6-годишната виолинистка се одржа на приватен концерт. Тој беше толку мал што мораше да се стави на маса. На 8-годишна возраст, Лауб се појави пред публиката во Прага веќе на јавен концерт, а некое време подоцна отиде со својот татко на концертна турнеја низ градовите на неговата родна земја. Норвешкиот виолинист Оле Бул, на кого некогаш му го донеле момчето, е воодушевен од неговиот талент.

Во 1843 година, Лауб влегол во Прашкиот конзерваториум во класата на професор Милднер и брилијантно дипломирал на 14-годишна возраст. Настапот на младиот музичар привлекува внимание, а на Лауб, откако дипломирал на конзерваториумот, не му недостасуваат концерти.

Неговата младост се совпадна со времето на таканаречената „чешка ренесанса“ - брзиот развој на национално-ослободителните идеи. Во текот на својот живот, Лауб го задржа огнениот патриотизам, бескрајната љубов кон поробената, страдална татковина. По прашкото востание од 1848 година, задушено од австриските власти, во земјата владеел терор. Илјадници патриоти се принудени на егзил. Меѓу нив е и Ф. Лауб, кој се населува 2 години во Виена. Тој свири овде во оперскиот оркестар, заземајќи ја позицијата солист и корепетитор во него, усовршувајќи се во музичката теорија и контрапункт со Шимон Сехтер, чешки композитор кој се населил во Виена.

Во 1859 година, Лауб се преселил во Вајмар за да го заземе местото на Јозеф Јоаким, кој заминал за Хановер. Вајмар – резиденцијата на Лист, одигра голема улога во развојот на виолинистот. Како солист и концерт-мајстор на оркестарот, тој постојано комуницира со Лист, кој високо го цени прекрасниот изведувач. Во Вајмар, Лауб стана пријател со Сметана, целосно споделувајќи ги неговите патриотски аспирации и надежи. Од Вајмар, Лауб често патува со концерти во Прага и други градови во Чешка. „Во тоа време“, пишува музикологот Л. Гинзбург, „кога чешкиот говор беше прогонуван дури и во чешките градови, Лауб не се двоумеше да го зборува својот мајчин јазик додека беше во Германија. Неговата сопруга подоцна се присети како Сметана, на средбата со Лауб во Лист во Вајмар, била згрозена од смелоста со која Лауб зборувал на чешки во центарот на Германија.

Една година откако се пресели во Вајмар, Лауб се ожени со Ана Мареш. Ја запознал во Новаја Гута, на една од неговите посети на татковината. Ана Мареш беше пејачка и како Ана Лауб се прослави со чести турнеи со нејзиниот сопруг. Таа родила пет деца – два сина и три ќерки, а во текот на животот била негова најпосветена пријателка. Виолинистот И. Гржимали беше оженет со една од неговите ќерки Изабела.

Умешноста на Лауб беше восхитувана од најголемите светски музичари, но во раните 50-ти години неговото свирење беше претежно забележано по виртуозноста. Во писмото до својот брат во Лондон во 1852 година, Јоаким напишал: „Неверојатно е каква брилијантна техника поседува овој човек; нема тешкотии за него“. Репертоарот на Лауб во тоа време беше исполнет со виртуозна музика. Тој доброволно ги изведува концертите и фантазиите на Базини, Ернст, Виетана. Подоцна, фокусот на неговото внимание се префрла на класиците. На крајот на краиштата, Лауб беше тој што во интерпретацијата на делата на Бах, концертите и ансамблите на Моцарт и Бетовен, беше до одреден степен претходник, а потоа и ривал на Јоаким.

Активностите на квартетот на Лауб одиграа важна улога во продлабочувањето на интересот за класиците. Во 1860 година, Јоаким го нарекува Лауб „најдобриот виолинист меѓу неговите колеги“ и ентузијастички го оценува како свирач на квартет.

Во 1856 година, Лауб ја прифатил поканата од Берлинскиот двор и се населил во пруската престолнина. Неговите активности овде се исклучително интензивни - тој настапува во трио со Ханс Булоу и Волерс, одржува вечери на квартети, ги промовира класиците, вклучувајќи ги и најновите квартети на Бетовен. Пред Лауб, вечерите на јавните квартети во Берлин во 40-тите се одржуваа од ансамбл на чело со Цимерман; Историската заслуга на Лауб беше што неговите камерни концерти станаа постојани. Квартетот функционираше од 1856 до 1862 година и направи многу за да ги едуцира вкусовите на јавноста, отворајќи му го патот на Јоаким. Работата во Берлин беше комбинирана со концертни патувања, особено често во Чешка, каде што живееше долго време во лето.

Во 1859 година Лауб ја посети Русија за прв пат. Неговите настапи во Санкт Петербург со програми во кои беа вклучени дела од Бах, Бетовен, Менделсон предизвикуваат сензација. Извонредните руски критичари В. Одоевски, А. Серов се воодушевени од неговата изведба. Во едно од писмата за ова време, Серов го нарече Лауб „вистински полубог“. „Во неделата кај Вилгорски слушнав само два квартети (Бетовен во Ф-дур, од Разумовските, оп. 59 и Хајдн во Г-дур), но што беше тоа!! Дури и во механизмот, Виетан се надмина себеси.

Серов му посветува серија написи на Лауб, посветувајќи посебно внимание на неговата интерпретација на музиката на Бах, Менделсон и Бетовен. „Шакона“ на Бах, повторно вчудоневиденост од лакот и левата рака на Лауб, пишува Серов, неговиот најгуст тон, широкиот опсег на звук под лакот, кој ја засилува виолината четири пати наспроти вообичаената, неговите најнежни нијанси во „пијанисимото“, неговиот неспоредливо фразирање, со длабоко разбирање на длабокиот стил на Бах! .. Слушајќи ја оваа прекрасна музика во изведбата на прекрасната изведба на Лауб, почнуваш да се прашуваш: дали може да има уште друга музика во светот, сосема поинаков стил (не полифоничен), дали правото на државјанство во тужбата може да има различен стил , — комплетен како бескрајно органскиот, полифоничен стил на големиот Себастијан?

Лауб го импресионира Серов и во Бетовеновиот концерт. По концертот на 23 март 1859 година, тој напиша: „Овој пат ова прекрасно проѕирно; пееше светла, ангелски искрена музика со својот лак дури и неспоредливо подобро отколку на неговиот концерт во салата на Благородниот собор. Виртуозноста е неверојатна! Но, таа не постои во Лауб за себе, туку за доброто на високо музичките креации. Ако сите виртуози вака го разбраа нивното значење и цел!“ „Во квартети“, пишува Серов, откако ја слушаше камерната вечер, „Лауб изгледа е уште повисок отколку во соло. Целосно се спојува со музиката што се изведува, што многу виртуози, вклучувајќи го и Vieuxne, не можат да го направат“.

Привлечен момент во квартетските вечери на Лауб за водечките музичари од Петербург беше вклучувањето на последните квартети на Бетовен во бројот на изведени дела. Наклонетоста кон третиот период од творештвото на Бетовен беше карактеристична за демократската интелигенција од 50-тите: „... а особено се обидовме во изведбата да се запознаеме со последните квартети на Бетовен“, напиша Д. Стасов. После тоа, јасно е зошто камерните концерти на Лауб беа примени толку ентузијастички.

Во раните 60-ти, Лауб помина многу време во Чешка. Овие години за Чешка понекогаш беа брз пораст на националната музичка култура. Темелите на чешката музичка класика ги поставува Б. Сметана, со која Лауб одржува најблиски врски. Во 1861 година во Прага бил отворен чешки театар, а свечено била прославена 50-годишнината на конзерваториумот. Лауб го свири Бетовенскиот концерт на годишнината. Постојан е учесник во сите патриотски зафати, активен член на националното здружение на ликовни претставници „Крафти разговор“.

Во летото 1861 година, кога Лауб живеел во Баден-Баден, Бородин и неговата сопруга често доаѓале да го видат, која, како пијанист, сакала да свири дуети со Лауб. Лауб високо го ценеше музичкиот талент на Бородин.

Од Берлин, Лауб се преселил во Виена и живеел тука до 1865 година, развивајќи концертни и камерни активности. „На виолинскиот крал Фердинанд Лауб“, гласеше натписот на златниот венец што му беше врачен од Виенската филхармонија кога Лауб ја напушти Виена.

Во 1865 година, Лауб отиде во Русија по втор пат. На 6 март тој свири вечерта кај Н. Рубинштајн, а рускиот писател В. играта ме воодушеви толку многу што заборавив и снег, и снежна бура, и болести... Ми се чинеше смиреноста, звучноста, едноставноста, сериозноста на стилот, недостатокот на претенциозност, посебноста и, во исто време, интимна инспирација, во комбинација со извонредна сила. јас Карактеристичните својства на Лауб… Тој не е сув, како класичен, не е брз, како романтичен. Оригинален е, независен, има, како што велеше Брјулов, замолче. Не може да се споредува со никого. Вистинскиот уметник е секогаш типичен. Многу ми кажа и праша за тебе. Тој те сака од се срце, како што те сакаат сите што те познаваат. Во негов манир ми се чинеше дека е едноставен, срдечен, подготвен да препознае туѓо достоинство и не беше навреден од нив за да си го подигне своето значење.

Така, со неколку потези, Сологуб скицира атрактивна слика на Лауб, човек и уметник. Од неговото писмо е јасно дека Лауб веќе бил запознаен и близок со многу руски музичари, вклучувајќи го и грофот Виелгорски, извонреден виолончелист, ученик на Б. Ромберг и истакната музичка фигура во Русија.

По изведбата на Лауб на Моцартовиот Г-мол квинтет, В. Одоевски одговори со ентузијастички напис: „Кој не го слушнал Лауб во Моцартовиот Г-мол квинтет“, напиша тој, „не го слушнал овој квинтет. Кој од музичарите не ја знае напамет таа чудесна песна наречена Хемоле квинтет? Но, колку ретко може да се слушне таква негова изведба која во целост би ја задоволила нашата уметничка смисла.

Лауб дојде во Русија по трет пат во 1866 година. Концертите што ги одржа во Санкт Петербург и Москва конечно ја зајакнаа неговата извонредна популарност. Лауб очигледно бил импресиониран од атмосферата на рускиот музички живот. 1 март 1866 година потпишува договор за работа во московскиот огранок на Руското музичко друштво; на покана на Н.Рубинштајн, тој станува првиот професор на Московскиот конзерваториум, кој беше отворен во есента 1866 година.

Како Вењавски и Оер во Санкт Петербург, Лауб ги извршуваше истите должности во Москва: на конзерваториумот предаваше на класата за виолина, класата на квартет, водеше оркестри; беше концерт-мајстор и солист на симфонискиот оркестар и прв виолинист во квартетот на московскиот огранок на Руското музичко друштво.

Лауб живеел во Москва 8 години, односно речиси до неговата смрт; Резултатите од неговата работа се големи и непроценливи. Се истакнал како првокласен учител кој обучил околу 30 виолинисти, меѓу кои биле В. Познатиот полски виолинист С. Барцевич го започна своето образование кај Лауб.

Изведувачката дејност на Лауб, особено камерната, беше високо ценета од неговите современици. „Во Москва“, напиша Чајковски, „има таков квартет изведувач, на кој сите западноевропски престолнини гледаат со завист…“ Според Чајковски, само Јоаким може да се натпреварува со Лауб во изведбата на класичните дела, „надминувајќи го Лауб во способноста да инструмент трогателно нежни мелодии, но секако инфериорни од него по моќта на тонот, страста и благородната енергија.

Многу подоцна, во 1878 година, по смртта на Лауб, во едно од неговите писма до фон Мек, Чајковски напишал за изведбата на Адаџо на Лауб од квинтетот G-moll на Моцарт: „Кога Лауб го свиреше ова адаџо, јас секогаш се криев во самиот агол на салата. , да не видат што ми се прави од оваа музика.

Во Москва, Лауб беше опкружен со топла, пријателска атмосфера. Н. Рубинштајн, Косман, Албрехт, Чајковски – сите главни московски музички фигури биле во големо пријателство со него. Во писмата на Чајковски од 1866 година, има редови кои сведочат за затворената комуникација со Лауб: „Ви испраќам прилично духовито мени за една вечера кај принцот Одоевски, на која присуствував со Рубинштајн, Лауб, Косман и Албрехт, покажете му го на Давидов. ”

Квартетот Лаубов во станот на Рубинштајн беше првиот што го изведе Вториот квартет на Чајковски; Големиот композитор го посвети својот трет квартет на Лауб.

Лауб ја сакаше Русија. Неколку пати одржа концерти во провинциските градови - Витебск, Смоленск, Јарослав; неговата игра се слушаше во Киев, Одеса, Харков.

Тој живеел со своето семејство во Москва на булеварот Тверској. Цветот на мјузикл Москва се собра во неговата куќа. Лауб беше лесен за ракување, иако секогаш се носеше гордо и достоинствено. Се одликуваше со голема трудољубивост во сè што е поврзано со неговата професија: „Тој играше и вежбаше речиси постојано, а кога го прашав“, се сеќава Сервас Хелер, воспитувачот на неговите деца, „зошто е сè уште толку напнат кога веќе достигна , можеби , врвот на виртуозноста, се насмеа како да ме сожали, а потоа сериозно рече: „Штом престанам да се подобрувам, веднаш ќе испадне дека некој игра подобро од мене, а јас не сакам .“

Големото пријателство и уметничките интереси тесно го поврзуваа Лауб со Н. Рубинштајн, кој стана негов постојан партнер во сонатните вечери: „Тој и Н.Г. Рубинштајн многу си одговараа еден на друг во однос на природата на играта, а нивните дуети понекогаш беа неспоредливо добри. Ретко кој ја слушнал, на пример, најдобрата изведба на Бетовеновата Кројцер соната, во која и двајцата уметници се натпреваруваа во силата, нежноста и страста на играта. Тие беа толку сигурни еден во друг што понекогаш свиреа работи кои им беа јавно непознати без проби, директно на livre ouvert.

Во средината на триумфите на Лауб, ненадејно го обзеде болеста. Во летото 1874 година, лекарите му препорачаа да оди во Карлсбад (Карлови Вари). Како да го очекуваше блискиот крај, Лауб попатно застана во чешките села драги на неговото срце – прво во Кривоклат, каде засади грмушка од леска пред куќата во која некогаш живееше, потоа во Новаја Гута, каде што играше. неколку квартети со роднини.

Лекувањето во Карлови Вари не поминало добро и целосно болниот уметник бил префрлен во Тиролскиот Грис. Тука, на 18 март 1875 година, тој починал.

Чајковски во својот осврт на концертот на виртуозниот виолинист К. за последен пат пред јавноста свиреше уште еден виолинист, полн со живот и сила, во сиот процут на генијалниот талент; дека овој виолинист повеќе нема да се појавува пред ниту една човечка публика, дека никој нема да биде воодушевен од раката што испушташе звуци толку силни, моќни и во исто време нежни и милувачки. Г. Лауб почина само на 43-годишна возраст“.

Л. Рабен