Феликс Менделсон-Бартолди (Феликс Менделсон Бартолди) |

Феликс Менделсон Бартолди

Ова е Моцарт од деветнаесеттиот век, најсветлиот музички талент, кој најјасно ги сфаќа противречностите на ерата и најдобро од сè ги помирува. Р. Шуман

Ф. Менделсон-Бартолди е германски композитор од генерацијата на Шуман, диригент, учител, пијанист и музички педагог. Неговата разновидна активност беше подредена на најблагородните и најсериозните цели - придонесе за подемот на музичкиот живот на Германија, зајакнувањето на нејзините национални традиции, образованието на просветена јавност и образовани професионалци.

Менделсон е роден во семејство со долга културна традиција. Дедото на идниот композитор е познат филозоф; таткото – шеф на банкарската куќа, просветлен човек, добар познавач на уметноста – му дал на својот син одлично образование. Во 1811 година, семејството се преселило во Берлин, каде што Менделсон земал часови од најпочитуваните учители – Л. Бергер (пијано), К. Зелтер (композиција). Г. Хајне, Ф. Хегел, Т.А. Хофман, браќата Хумболт, К.М. Вебер ја посетија куќата на Менделсон. Џ.В. Гете ја слушаше играта на дванаесетгодишниот пијанист. Средбите со големиот поет во Вајмар останаа најубави спомени од мојата младост.

Комуникацијата со сериозни уметници, различните музички впечатоци, следењето на предавањата на Универзитетот во Берлин, високопросветленото опкружување во кое израсна Менделсон – сето тоа придонесе за неговиот брз професионален и духовен развој. Од 9-годишна возраст, Менделсон настапува на концертната сцена, во раните 20-ти. се појавуваат неговите први списи. Веќе во младоста започнаа образовните активности на Менделсон. Изведбата на Ј.С. Во 1829-1833 г. Менделсон ја извршува функцијата музички директор во Дизелдорф. Желбата да се подигне нивото на изведба, да се надополни репертоарот со класични дела (ораториуми од Г.Ф. Хендл и И. Германски бургери.

Активноста на Менделсон во Лајпциг (од 1836 година) како диригент на оркестарот Гевандхаус придонесе за нов процут на музичкиот живот на градот, веќе во 100 век. познат по своите културни традиции. Менделсон се обиде да го привлече вниманието на слушателите кон најголемите уметнички дела од минатото (ораториумите на Бах, Хендл, Хајдн, Свечената миса и Деветтата симфонија на Бетовен). Образовните цели беа следени и со циклус историски концерти - еден вид панорама на развојот на музиката од Бах до современите композитори Менделсон. Во Лајпциг, Менделсон одржува концерти на музика за пијано, изведува оргули на Бах во црквата Свети Тома, каде што служел „големиот певник“ пред 1843 години. Во 38 година, на иницијатива на Менделсон, во Лајпциг беше отворен првиот конзерваториум во Германија, по чиј модел беа создадени конзерваториуми во други германски градови. Во годините на Лајпциг, делото на Менделсон го достигна својот највисок процут, зрелост, мајсторство (концерт за виолина, Шкотска симфонија, музика за Шекспировиот Сон на летната ноќ, последните тетратки „Песни без зборови“, ораториум Илија итн.). Постојаната напнатост, интензитетот на изведување и наставни активности постепено ја поткопуваа силата на композиторот. Тешката прекумерна работа, загубата на најблиските (ненадејната смрт на сестрата на Фани) ја доближи смртта. Менделсон почина на XNUMX-годишна возраст.

Менделсон беше привлечен од различни жанрови и форми, изведувачки средства. Со еднаква вештина пишуваше за симфонискиот оркестар и пијано, хорот и оргулите, камерниот ансамбл и гласот, откривајќи ја вистинската разновидност на талентот, највисокиот професионализам. На самиот почеток на својата кариера, на 17-годишна возраст, Менделсон ја создаде увертирата „Сон на летната ноќ“ - дело што ги погоди неговите современици со органската концепција и олицетворение, зрелоста на композиторската техника и свежината и богатството на имагинацијата. . „Овде се чувствува цветањето на младоста, бидејќи, можеби, во ниту едно друго дело на композиторот, готовиот мајстор го направи своето прво полетување во среќен момент“. Во програмската увертира во едно движење, инспирирана од Шекспировата комедија, беа дефинирани границите на музичкиот и поетскиот свет на композиторот. Ова е лесна фантазија со допир на шерцо, лет, бизарна игра (фантастични танци на џуџиња); лирски слики кои комбинираат романтичен ентузијазам, возбуда и јасност, благородност на изразувањето; фолклорни и сликовити, епски слики. Жанрот на концертна програмска увертира создадена од Менделсон беше развиен во симфониската музика од 40 век. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М. Глинка, П. Чајковски). Во раните XNUMXs. Менделсон се вратил на Шекспировата комедија и напишал музика за претставата. Најдобрите броеви сочинуваа оркестарска свита, цврсто поставена на концертниот репертоар (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Содржината на многу од делата на Менделсон е поврзана со директни животни впечатоци од патувањата во Италија (сончево, проникнато со јужна светлина и топлина „Италијанска симфонија“ – 1833 година), како и во северните земји – Англија и Шкотска (слики на морето елемент, северниот еп во увертирите „Пештерата на Фингал“ („Хебридите“), „Морската тишина и среќното пловење“ (и двете 1832), во „Шкотската“ симфонија (1830-42).

Основата на клавирското дело на Менделсон беше „Песни без зборови“ (48 парчиња, 1830-45) – прекрасни примери на лирски минијатури, нов жанр на романтична музика за пијано. За разлика од спектакуларниот бравурозен пијанизам кој беше широко распространет во тоа време, Менделсон создава парчиња во камерен стил, откривајќи ги пред сè кантилените, мелодичните можности на инструментот. Композиторот бил привлечен и од елементите на концертното свирење – виртуозниот сјај, веселбата, возбудата одговарале на неговата уметничка природа (2 концерта за пијано и оркестар, Брилијантен Капричо, Брилијантен Рондо итн.). Познатиот концерт за виолина во е-мол (1844) влезе во класичниот фонд на жанрот заедно со концертите на П. Чајковски, И. Брамс, А. Глазунов, Ј. Сибелиус. Ораториумите „Павле“, „Илија“, кантатата „Првата валпуршка ноќ“ (според Гете) дадоа значаен придонес во историјата на жанровите кантата-ораториуми. Развојот на оригиналните традиции на германската музика беше продолжен со прелудиите на Менделсон и фугите за оргули.

Композиторот планирал многу хорски дела за аматерски хорски друштва во Берлин, Дизелдорф и Лајпциг; и камерни композиции (песни, вокални и инструментални состави) – за аматерски, домашна музика, исклучително популарни во Германија во секое време. Создавањето таква музика, адресирана до просветлени аматери, а не само до професионалци, придонесе за спроведување на главната креативна цел на Менделсон – едукација на вкусовите на јавноста, активно воведување на сериозно, високо уметничко наследство.

И. Охалова

• Креативна патека →
• Симфониска креативност →
• Увертира →
• Ораториуми →
• Креативност за пијано →
• „Песни без зборови“ →
• Гудачки квартети →
• Список на дела →

Местото и позицијата на Менделсон во историјата на германската музика беше точно идентификувано од П.И. Чајковски. Менделсон, според неговите зборови, „секогаш ќе остане модел на беспрекорна чистота на стилот, а зад него ќе се препознае остро дефинирана музичка индивидуалност, бледа пред сјајот на таквите генијалци како Бетовен - но многу напреден од толпата бројни занаетчиски музичари. на германското училиште“.

Менделсон е еден од уметниците чија концепција и имплементација достигнаа степен на единство и интегритет што некои од неговите современици со посветлен и поголем талент не секогаш успевале да го постигнат.

Креативниот пат на Менделсон не познава ненадејни дефекти и смели иновации, кризни состојби и стрмни искачувања. Тоа не значи дека се одвивало непромислено и без облачно. Неговата прва индивидуална „апликација“ за мајстор и независен творец – увертирата „Сон на летната ноќ“ – е бисер на симфониската музика, плод на големо и намерно дело, подготвено со долгогодишна професионална обука.

Сериозноста на посебното знаење стекнато од детството, сестраниот интелектуален развој му помогна на Менделсон во зората на неговиот творечки живот точно да го оцртува кругот на слики што го фасцинираа, кои долго време, ако не и засекогаш, ја заробуваа неговата имагинација. Во светот на волшебната бајка, се чинеше дека се нашол себеси. Цртајќи магична игра на илузорни слики, Менделсон метафорично ја изрази својата поетска визија за реалниот свет. Животното искуство, познавањето на вековните акумулирани културни вредности го заситија интелектот, внесоа „поправки“ во процесот на уметничко усовршување, значително продлабочувајќи ја содржината на музиката, дополнувајќи ја со нови мотиви и нијанси.

Сепак, хармоничниот интегритет на музичкиот талент на Менделсон беше комбиниран со теснотијата на неговиот креативен опсег. Менделсон е далеку од страсната импулсивност на Шуман, возбудената егзалтација на Берлиоз, трагедијата и национално-патриотските херои на Шопен. Силни емоции, дух на протест, упорна потрага по нови форми, се спротивстави на смиреноста на мислата и топлината на човековото чувство, на строгата уредност на формите.

Во исто време, фигуративното размислување на Менделсон, содржината на неговата музика, како и жанровите во кои тој создава, не излегуваат подалеку од мејнстримот на уметноста на романтизмот.

Сонот на летната ноќ или Хебридите не се ништо помалку романтични од делата на Шуман или Шопен, Шуберт или Берлиоз. Ова е типично за повеќестраниот музички романтизам, во кој се вкрстуваа различни струи, на прв поглед навидум поларни.

Менделсон се граничи со крилото на германскиот романтизам, кое потекнува од Вебер. Баснословноста и фантазијата карактеристични за Вебер, анимираниот свет на природата, поезијата на далечните легенди и приказни, ажурирани и проширени, треперат во музиката на Менделсон со новопронајдените шарени тонови.

Од огромниот опсег на романтични теми што ги допре Менделсон, темите поврзани со царството на фантазијата го добија уметнички најкомплетното отелотворување. Нема ништо мрачно или демонско во фантазијата на Менделсон. Ова се светли слики на природата, родени од народната фантазија и расфрлани во многу бајки, митови или инспирирани од епски и историски легенди, каде што реалноста и фантазијата, реалноста и поетската фикција се тесно испреплетени.

Од народното потекло на фигуративноста – неприкриеното боење, со кое така природно се усогласуваат леснотијата и грациозноста, меките текстови и летот на „фантастичната“ музика на Менделсон.

Романтичната тема на природата не е помалку блиска и природна за овој уметник. Релативно ретко прибегнувајќи кон надворешна описност, Менделсон пренесува одредено „расположение“ на пејзажот со најдобрите експресивни техники, предизвикувајќи ја неговата жива емотивна сензација.

Менделсон, извонреден мајстор на лирскиот пејзаж, остави прекрасни страници на сликовита музика во дела како Хебридите, Сонот на летната ноќ, Шкотската симфонија. Но, сликите на природата, фантазијата (често тие се нераскинливо исткаени) се проткаени со мека лирика. Лириката – најсуштинското својство на талентот на Менделсон – го бои целото негово дело.

И покрај неговата посветеност на уметноста од минатото, Менделсон е син на неговата возраст. Лирскиот аспект на светот, лирскиот елемент го предодреди правецот на неговите уметнички потраги. Со овој општ тренд во романтичната музика се совпаѓа и постојаната фасцинација на Менделсон со инструменталните минијатури. За разлика од уметноста на класицизмот и Бетовен, кој негуваше сложени монументални форми, сразмерни на филозофската генерализација на животните процеси, во уметноста на романтичарите, преден план е песната, мала инструментална минијатура. За да се доловат најсуптилните и минливи нијанси на чувство, малите форми се покажаа како најоргански.

Силната врска со демократската секојдневна уметност обезбеди „јачина“ на нов вид музичка креативност, помогна да се развие одредена традиција за него. Од почетокот на XNUMX век, лирската инструментална минијатура ја зазеде позицијата на еден од водечките жанрови. Широко застапен во делото на Вебер, Филд, а особено на Шуберт, жанрот на инструментална минијатура го издржа тестот на времето, продолжувајќи да постои и да се развива во новите услови на XNUMX век. Менделсон е директен наследник на Шуберт. Шармантните минијатури се придружуваат на импровизираното на Шуберт - пијанофорте Песни без зборови. Овие парчиња пленат со својата вистинска искреност, едноставност и искреност, комплетноста на формите, исклучителната грациозност и вештина.

Точниот опис на делото на Менделсон го дава Антон Григориевич Рубинштајн: „... во споредба со другите големи писатели, тој (Менделсон. – VG) му недостигаше длабочина, сериозност, величественост...“, но „...сите негови креации се модел во однос на совршенството на формата, техниката и хармонијата... Неговата „Песни без зборови“ е богатство во однос на текстот и клавирскиот шарм… Неговата „Виолина Концерт“ е уникатен по свежина, убавина и благородна виртуозност… Овие дела (меѓу кои Рубинштајн ги вклучува и Сонот на летната ноќ и Пештерата на Фингал. – VG) … го стави на исто ниво со највисоките претставници на музичката уметност…“

Менделсон напиша огромен број дела во различни жанрови. Меѓу нив има многу дела од големи форми: ораториуми, симфонии, концертни увертири, сонати, концерти (пијано и виолина), многу инструментална камерна-ансамбл музика: триа, квартети, квинтети, октети. Има духовни и секуларни вокални и инструментални композиции, како и музика за драмски претстави. Менделсон му оддаде значајна почит на популарниот жанр на вокален ансамбл; напишал многу соло дела за поединечни инструменти (главно за пијано) и за глас.

Вредно и интересно е содржано во секоја област од делото на Менделсон, во кој било од наведените жанрови. Сепак, најтипичните, најсилните карактеристики на композиторот се манифестираа во две навидум неповрзани области – во текстовите на минијатурите на пијано и во фантазијата на неговите оркестарски дела.

В. Галацкаја

Делото на Менделсон е еден од најзначајните феномени во германската култура од 19 век. Заедно со работата на уметници како Хајне, Шуман, младиот Вагнер, таа го одразува уметничкиот подем и општествените промени што се случија помеѓу двете револуции (1830 и 1848 година).

Културниот живот на Германија, со кој сите активности на Менделсон се нераскинливо поврзани, во 30-тите и 40-тите години се карактеризираше со значително заживување на демократските сили. Опозицијата на радикалните кругови, непомирливо спротивставени на реакционерната апсолутистичка власт, преземаше сè поотворени политички форми и навлегуваше во различни сфери на духовниот живот на народот. Јасно се манифестираа општествено обвинувачки тенденции во литературата (Хајне, Берн, Ленау, Гуцков, Имерман), се формираше школа на „политичка поезија“ (Верт, Хервег, Фрајлиграт), научната мисла процвета, насочена кон проучување на националната култура (студии за историја на германскиот јазик, митологија и литература што им припаѓа на Грим, Гервинус, Хаген).

Организацијата на првите германски музички фестивали, поставувањето национални опери од Вебер, Шпор, Маршнер, младиот Вагнер, ширењето на едукативно музичко новинарство во кое се водеше борба за прогресивна уметност (весник на Шуман во Лајпциг, на А. Маркс во Берлин) – сето ова, заедно со многу други слични факти, зборуваше за растот на националната самосвест. Менделсон живееше и работеше во таа атмосфера на протести и интелектуални ферменти, кои оставија карактеристичен печат на културата на Германија во 30-тите и 40-тите години.

Во борбата против стеснувањето на бургерскиот круг на интереси, против падот на идеолошката улога на уметноста, тогашните прогресивни уметници избраа различни патишта. Менделсон го виде своето назначување во оживување на високите идеали на класичната музика.

Рамнодушен кон политичките форми на борба, намерно занемарувајќи го, за разлика од многумина од неговите современици, оружјето на музичкото новинарство, Менделсон сепак беше извонреден уметник-просветен работник.

Целата негова повеќестрана активност како композитор, диригент, пијанист, организатор, учител беше проткаена со едукативни идеи. Во демократската уметност на Бетовен, Хендл, Бах, Глук, тој го виде највисокиот израз на духовната култура и со неисцрпна енергија се бореше да ги воспостави нивните принципи во современиот музички живот на Германија.

Прогресивните аспирации на Менделсон ја определија природата на неговата сопствена работа. Наспроти позадината на модерната лесна музика на буржоаските салони, популарниот сценски и забавен театар, делата на Менделсон привлечени со нивната сериозност, чистота, „беспрекорна чистота на стилот“ (Чајковски).

Извонредна карактеристика на музиката на Менделсон беше нејзината широка достапност. Во овој поглед, композиторот зазема исклучителна позиција меѓу неговите современици. Уметноста на Менделсон одговараше на уметничките вкусови на широката демократска средина (особено германската). Неговите теми, слики и жанрови биле тесно поврзани со современата германска култура. Делата на Менделсон широко ги рефлектираа сликите на националниот поетски фолклор, најновата руска поезија и литература. Тој цврсто се потпираше на музичките жанрови кои одамна постојат во германската демократска средина.

Големите хорски дела на Менделсон се органски поврзани со античките национални традиции кои се навраќаат не само до Бетовен, Моцарт, Хајдн, туку уште подалеку, во длабочините на историјата – до Бах, Хендл (па дури и Шуц). Модерното, широко популарно движење „лидертафел“ се одрази не само во бројните хорови на Менделсон, туку и во многу инструментални композиции, особено на познатите „Песни без слава“. Непроменливо го привлекуваа секојдневните форми на германската урбана музика - романса, камерен ансамбл, разни видови домашна музика за пијано. Карактеристичниот стил на модерните секојдневни жанрови дури навлезе во делата на композиторот, напишани на монументално-класицистички начин.

Конечно, Менделсон покажа голем интерес за народната песна. Во многу дела, особено во романсите, тој се обиде да им пристапи на интонациите на германскиот фолклор.

Придржувањето кон класицистичките традиции на Менделсон му донесе укор на конзервативизам од страната на радикалните млади композитори. Во меѓувреме, Менделсон беше бескрајно далеку од оние многубројни епигони кои, под превезот на верност кон класиците, ја опсипуваа музиката со медиокритетни преработки на делата од минато време.

Менделсон не ги имитирал класиците, тој се обидел да ги оживее нивните остварливи и напредни принципи. Текстописец пар екселанс, Менделсон создава типично романтични слики во неговите дела. Еве „музички моменти“, кои ја одразуваат состојбата на внатрешниот свет на уметникот и суптилни, духовни слики на природата и животот. Во исто време, во музиката на Менделсон нема траги од мистицизам, небулози, толку карактеристични за реакционерните текови на германскиот романтизам. Во уметноста на Менделсон сè е јасно, трезвено, витално.

„Секаде каде што стапнувате на цврсто тло, на процутена германска почва“, рече Шуман за музиката на Менделсон. Има и нешто моцартично во нејзиниот грациозен, проѕирен изглед.

Музичкиот стил на Менделсон е секако индивидуален. Јасната мелодија поврзана со секојдневниот стил на песна, жанровите и танцовите елементи, тенденцијата да се мотивира развојот и, конечно, избалансираните, полирани форми ја доближуваат музиката на Менделсон до уметноста на германските класици. Но, класицистичкиот начин на размислување е комбиниран во неговата работа со романтични карактеристики. Неговиот хармоничен јазик и инструментација се карактеризираат со зголемен интерес за колоритност. Менделсон е особено близок до камерните жанрови типични за германските романтичари. Тој размислува во однос на звуците на ново пијано, нов оркестар.

Со сета сериозност, благородност и демократска природа на неговата музика, Менделсон сè уште не ја постигна креативната длабочина и моќ карактеристична за неговите големи претходници. Малограѓанската средина, против која се бореше, остави забележителен печат на сопственото творештво. Во најголем дел, тој е лишен од страст, вистински хероизам, нема филозофски и психолошки длабочини и забележлив недостаток на драматичен конфликт. Сликата на современиот херој, со неговиот покомплициран ментален и емоционален живот, не се рефлектираше во делата на композиторот. Менделсон најмногу од сè има тенденција да ги прикаже светлите страни на животот. Неговата музика е претежно елегична, чувствителна, со многу младешка безгрижна разиграност.

Но, наспроти позадината на една напната, контрадикторна ера што ја збогати уметноста со бунтовничката романса на Бајрон, Берлиоз, Шуман, мирната природа на музиката на Менделсон зборува за одредено ограничување. Композиторот ја одразува не само силата, туку и слабоста на неговата социо-историска средина. Оваа двојност ја предодреди чудната судбина на неговото творечко наследство.

За време на неговиот живот и некое време по неговата смрт, јавното мислење беше склоно да го оценува композиторот како најважен музичар од ерата по Бетовен. Во втората половина на векот се појави презирен однос кон наследството на Менделсон. Ова беше многу олеснето од неговите епигони, во чии дела класичните карактеристики на музиката на Менделсон дегенерираа во академизам, а нејзината лирска содржина, гравитирајќи кон чувствителност, во искрена сентименталност.

А сепак, меѓу Менделсон и „Менделсонизмот“ не може да се стави знак за еднаквост, иако не може да се негира добро познатите емоционални ограничувања на неговата уметност. Сериозноста на идејата, класичното усовршување на формата со свежината и новитетот на уметничките средства – сето тоа го прави делото на Менделсон поврзано со дела кои цврсто и длабоко влегле во животот на германскиот народ, во неговата национална култура.

В. Конен

• Креативен пат на Менделсон →