Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) |
пејачи

Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) |

Феодор Халиапин

Дата на раѓање
13.02.1873
Датум на смрт
12.04.1938
Професија
Пејачката
Тип на глас
бас
Држава
Русија

Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) |

Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) | Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) | Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) | Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) | Федор Иванович Чалиапин (Феодор Чалиапин) |

Федор Иванович Чалиапин е роден на 13 февруари 1873 година во Казан, во сиромашно семејство на Иван Јаковлевич Чалиапин, селанец од селото Сирцово, провинција Вјатка. Мајка, Евдокија (Авдотја) Михајловна (не. Прозорова), по потекло од селото Дудинскаја во истата провинција. Веќе во детството, Федор имаше прекрасен глас (високи тонови) и често пееше заедно со својата мајка, „приспособувајќи го гласот“. Од деветгодишна возраст пеел во црковни хорови, се обидувал да научи да свири виолина, многу читал, но бил принуден да работи како чирак чевлар, вртење, столар, книговез, препишувач. На дванаесет години, тој учествуваше во настапите на трупата на турнеја во Казан како статист. Незадржливата желба за театарот го водеше до разни актерски трупи, со кои талкаше низ градовите во регионот на Волга, Кавказ, Централна Азија, работејќи или како натоварувач или курва на пристаништето, често гладувајќи и преноќувајќи на клупи.

    Во Уфа на 18 декември 1890 година, тој за прв пат ја испеа соло делот. Од мемоарите на самиот Халиапин:

    „... Очигледно, дури и во скромната улога на хорист, успеав да ја покажам мојата природна музикалност и добри гласовни средства. Кога еден ден еден од баритоните на трупата одеднаш, во пресрет на претставата, поради некоја причина ја одби улогата на Столник во операта „Галка“ на Мониушко, а во трупата немаше никој да го замени, претприемачот Семјонов- Самарски ме праша дали би се согласил да го пеам овој дел. И покрај мојата екстремна срамежливост, се согласив. Беше премногу примамливо: првата сериозна улога во мојот живот. Брзо го научив делот и настапив.

    И покрај тажната случка во оваа изведба (седнав на сцената покрај столот), Семјонов-Самарски сепак беше трогнат и од моето пеење и од мојата совесна желба да прикажам нешто слично на полски магнат. Ми додаде пет рубли на платата и почна да ми доверува и други улоги. Сè уште размислувам суеверно: добар знак за почетник во првата изведба на сцената пред публика е да седне покрај столот. Меѓутоа, во текот на мојата понатамошна кариера, будно го гледав столот и се плашев не само да седам покрај него, туку и да седнам на столот на друг…

    Во оваа моја прва сезона пеев и Фернандо во Ил троваторе и Неизвестни во Гробот на Асколд. Успехот конечно ја зацврсти мојата одлука да се посветам на театарот.

    Потоа младиот пејач се преселил во Тифлис, каде земал бесплатни часови по пеење од познатиот пејач Д. Усатов, настапувајќи на аматерски и студентски концерти. Во 1894 година пееше во претставите што се одржаа во приградската градина во Санкт Петербург „Аркадија“, потоа во театарот Панаевски. Во април 1895 година, XNUMX, тој го направи своето деби како Мефистофеле во Фауст на Гуно во театарот Марински.

    Во 1896 година, Шалиапин беше поканет од С. Мамонтов во Московската приватна опера, каде што зазеде водечка позиција и целосно го откри својот талент, создавајќи со текот на годините на работа во овој театар цела галерија на незаборавни слики во руските опери: Иван Грозни во „Слугинката на Псков-Корсаков“ на Н. Римски (1896); Доситеј во „Хованшчина“ на М. Мусоргски (1897); Борис Годунов во истоимената опера на М. Мусоргски (1898) и други.

    Комуникацијата во театарот „Мамут“ со најдобрите уметници од Русија (В. Поленов, В. и А. Васнецов, И. Левитан, В. Серов, М. Врубел, К. Коровин и други) на пејачот му даде моќен поттик за креативност: сценографијата и костимите помогнаа во создавањето привлечно сценско присуство. Пејачката подготви голем број оперски делови во театарот со тогашниот почетник диригент и композитор Сергеј Рахмањинов. Креативното пријателство обедини двајца големи уметници до крајот на нивниот живот. Рахманинов му посветил на пејачот неколку романси, меѓу кои „Судбина“ (стихови на А. Апухтин), „Ти го знаеше“ (стихови на Ф. Тјутчев).

    Длабоко националната уметност на пејачот ги воодушеви неговите современици. „Во руската уметност, Халиапин е ера, како Пушкин“, напиша М. Горки. Врз основа на најдобрите традиции на националното вокално училиште, Чалиапин отвори нова ера во националниот музички театар. Тој можеше изненадувачки органски да ги спои двата најважни принципи на оперската уметност - драмскиот и музичкиот - за да ја подреди својата трагична дарба, уникатна сценска пластичност и длабока музикалност на единствен уметнички концепт.

    Од 24 септември 1899 година, Халиапин, водечкиот солист на Бољшој и во исто време на театарот Марински, со триумфален успех патуваше во странство. Во 1901 година, во миланската Скала, со голем успех го испеал делот на Мефистофеле во истоимената опера од А. Боито со Е. Карузо, под диригентство на А. Тосканини. Светската слава на рускиот пејач беше потврдена со турнеи во Рим (1904), Монте Карло (1905), Оранж (Франција, 1905), Берлин (1907), Њујорк (1908), Париз (1908), Лондон (1913/ 14). Божествената убавина на гласот на Шалиапин ги воодушеви слушателите од сите земји. Неговиот висок бас, испорачан од природата, со кадифена, мека тембр, звучеше полнокрвно, моќно и имаше богата палета на вокални интонации. Ефектот на уметничката трансформација ги воодушеви слушателите - има не само надворешен изглед, туку и длабока внатрешна содржина, што беше пренесено со вокалниот говор на пејачката. Во создавањето на обемни и сценски експресивни слики, на пејачот му помага неговата извонредна разноврсност: тој е и скулптор и уметник, пишува поезија и проза. Таков разновиден талент на големиот уметник потсетува на мајсторите од ренесансата - не случајно современиците ги споредуваа неговите оперски херои со титаните на Микеланџело. Уметноста на Шалиапин ги премина националните граници и влијаеше на развојот на светската оперска куќа. Многу западни диригенти, уметници и пејачи можеа да ги повторат зборовите на италијанскиот диригент и композитор Д. Гавазени: „Иновацијата на Чалијапин во сферата на драмската вистина на оперската уметност имаше силно влијание врз италијанскиот театар... Драмската уметност на големиот Русин уметникот остави длабок и траен белег не само во областа на изведбата на руските опери од италијанските пејачи, туку воопшто, на целиот стил на нивната вокална и сценска интерпретација, вклучително и делата на Верди…“

    „Шалијапин беше привлечен од ликовите на силни луѓе, прифатени од идеја и страст, доживувајќи длабока духовна драма, како и живи комични слики“, забележува Д.Н. Лебедев. – Со неверојатна вистинитост и сила, Халиапин ја открива трагедијата на несреќниот татко вознемирен од тага во „Сирена“ или болниот ментален раздор и каење што ги доживеа Борис Годунов.

    Во сочувство кон човечкото страдање, се манифестира високиот хуманизам - неотуѓиво својство на прогресивната руска уметност, заснована на националноста, на чистотата и длабочината на чувствата. Во оваа националност, која го исполни целото битие и сета работа на Чалиапин, се вкорени силата на неговиот талент, тајната на неговата уверливост, разбирливост за секого, дури и за неискусен човек.

    Чалиапин е категорично против симулираната, вештачка емотивност: „Целата музика секогаш ги изразува чувствата на еден или друг начин, а таму каде што има чувства, механичкиот пренос остава впечаток на страшна монотонија. Спектакуларната арија звучи ладно и формално ако во неа не е развиена интонацијата на фразата, ако звукот не е обоен со потребните нијанси на емоции. Оваа интонација ѝ треба и на западната музика... која ја препознав како задолжителна за пренесување на руската музика, иако има помали психолошки вибрации од руската музика“.

    Chaliapin се карактеризира со светла, богата концертна активност. Слушателите беа секогаш воодушевени од неговата изведба на романсите Милер, Стариот каплар, Титуланиот советник на Даргомижски, Семинаристот, Трепак на Мусоргски, Сомнежот на Глинка, Пророкот на Римски-Корсаков, „Славејот на Чајковски, Двојникот не сум Шубертангри“, , „Во сон горко плачев“ од Шуман.

    Еве што напиша извонредниот руски музиколог академик Б. Асафиев за оваа страна од креативната активност на пејачот:

    „Шалијапин пееше навистина камерна музика, понекогаш толку концентрирана, толку длабока што се чинеше дека нема ништо заедничко со театарот и никогаш не прибегнува кон акцентот на додатоците и изгледот на изразот што го бара сцената. Совршената смиреност и воздржаност го зафатија. На пример, се сеќавам на Шуман „Во сон горко плачев“ – еден звук, глас во тишина, скромна, скриена емоција, но се чини дека нема изведувач, и овој голем, весел, дарежлив со хумор, наклонетост, јасен лице. Звучи осамен глас – и сè е во гласот: целата длабочина и полнота на човечкото срце… Лицето е неподвижно, очите се исклучително експресивни, но на посебен начин, не како, да речеме, Мефистофел во познатата сцена со студенти или во саркастична серенада: таму гореа злонамерно, потсмевно, а потоа очите на човекот кој ги почувствувал елементите на тагата, но кој тоа го разбирал само во суровата дисциплина на умот и срцето – во ритамот на сите негови манифестации. – дали човекот добива моќ и над страстите и над страдањата.

    Печатот сакаше да ги пресметува хонорарите на уметникот, поддржувајќи го митот за чудесното богатство, алчноста на Чалиапин. Што ако овој мит биде побиен со постери и програми на многу хуманитарни концерти, познати настапи на пејачката во Киев, Харков и Петроград пред огромна работна публика? Неработните гласини, гласините во весниците и озборувањата повеќе од еднаш го принудија уметникот да го земе своето перо, да ги побие сензациите и шпекулациите и да ги разјасни фактите на сопствената биографија. Бескорисно!

    За време на Првата светска војна, турнеите на Чалиапин престанаа. Пејачот на свој трошок отвори две амбуланти за ранети војници, но не ги рекламираше своите „добри дела“. Адвокатот М.Ф. Волкенштајн, кој долги години раководеше со финансиските работи на пејачката, се сеќава: „Да знаеја само колку парите на Чалиапин поминаа низ моите раце за да им помогнам на оние на кои им требаше!

    По Октомвриската револуција од 1917 година, Фјодор Иванович се занимаваше со креативна реконструкција на поранешните царски театри, беше избран член на директоратите на театрите Бољшој и Марински, а во 1918 година го режираше уметничкиот дел на вториот. Истата година тој е првиот од уметниците на кои му е доделена титулата Народен уметник на Републиката. Пејачот се обиде да побегне од политиката, во книгата со своите мемоари напиша: „Ако во мојот живот не бев актер и пејач, бев целосно посветен на мојата вокација. Но најмалку од сè бев политичар“.

    Однадвор, може да изгледа дека животот на Чалиапин е просперитетен и креативно богат. Тој е поканет да настапува на официјални концерти, тој исто така настапува многу за пошироката јавност, му се доделуваат почесни титули, се бара да раководи со работата на разни видови уметнички жирија, театарски совети. Но, тогаш има остри повици да се „социјализира Чалиапин“, „да го стави својот талент во служба на народот“, често се изразуваат сомнежи за „класната лојалност“ на пејачот. Некој бара задолжително вклучување на неговото семејство во извршувањето на трудовата служба, некој упатува директни закани кон поранешниот уметник на царските театри… „Се појасно видов дека никому не му треба тоа што можам да го направам, дека нема смисла моето дело“, призна уметникот.

    Се разбира, Чалиапин можеше да се заштити од самоволието на ревносните функционери со тоа што ќе побара лично барање до Луначарски, Петерс, Џержински, Зиновиев. Но, да се биде во постојана зависност од наредбите дури и на такви високи функционери од административно-партиската хиерархија е понижувачко за уметникот. Покрај тоа, тие често не гарантираа целосна социјална сигурност и секако не инспирираа доверба во иднината.

    Во пролетта 1922 година, Чалиапин не се врати од странски турнеи, иако извесно време продолжи да смета дека неговото невраќање е привремено. Домашната средина одигра значајна улога во тоа што се случи. Грижата за децата, стравот да ги остави без егзистенција го принуди Федор Иванович да се согласи на бескрајни тури. Најстарата ќерка Ирина остана да живее во Москва со нејзиниот сопруг и мајка, Паула Игнатиевна Торнаги-Чалиапина. Другите деца од првиот брак - Лидија, Борис, Федор, Татјана - и децата од вториот брак - Марина, Марта, Дасија и децата на Марија Валентиновна (втора сопруга), Едвард и Стела, живееле со нив во Париз. Шалиапин бил особено горд на својот син Борис, кој, според Н. Беноа, постигнал „голем успех како сликар на пејзажи и портрети“. Фјодор Иванович доброволно му позирал на својот син; портретите и скиците на неговиот татко направени од Борис „се бесценети споменици на големиот уметник…“.

    Во туѓа земја, пејачката уживаше постојан успех, турнеја во скоро сите земји во светот - во Англија, Америка, Канада, Кина, Јапонија и Хавајските острови. Од 1930 година, Чалиапин настапуваше во руската опера, чии изведби беа познати по високото ниво на култура на сцена. Оперите Сирена, Борис Годунов и Принцот Игор беа особено успешни во Париз. Во 1935 година, Чалиапин бил избран за член на Кралската музичка академија (заедно со А. Тосканини) и бил награден со академска диплома. Репертоарот на Чалиапин вклучуваше околу 70 дела. Во опери од руски композитори, тој создава слики на Мелник (Сирена), Иван Сузанин (Иван Сузанин), Борис Годунов и Варлаам (Борис Годунов), Иван Грозни (Слугинката од Псков) и многу други, ненадминати по силата и вистината на животот. . Меѓу најдобрите улоги во западноевропската опера се Мефистофел (Фауст и Мефистофелес), Дон Базилио (Севилскиот бербер), Лепорело (Дон Џовани), Дон Кихот (Дон Кихот). Исто толку одличен беше и Шалиапин во камерната вокална изведба. Овде тој воведе елемент на театралност и создаде еден вид „романтичен театар“. Неговиот репертоар вклучувал до четиристотини песни, романси и други жанрови на камерна и вокална музика. Меѓу ремек-делата на изведувачките уметности се „Блох“, „Заборавени“, „Трепак“ од Мусоргски, „Ноќен преглед“ од Глинка, „Пророк“ од Римски-Корсаков, „Два гренадири“ од Р. Шуман, „Двојник“ од Ф. Шуберт, како и руските народни песни „Збогум, радост“, „Не и кажуваат на Маша да оди подалеку од реката“, „Поради островот до срж“.

    Во 20-тите и 30-тите години направи околу триста снимки. „Сакам грамофонски плочи…“, призна Федор Иванович. „Возбуден сум и креативно возбуден од идејата дека микрофонот не симболизира одредена публика, туку милиони слушатели. Пејачот беше многу пребирлив за снимките, меѓу неговите омилени е снимањето на „Елегијата“ на Масене, руски народни песни, кои ги вклучи во програмите на неговите концерти во текот на неговиот креативен живот. Според сеќавањето на Асафиев, „големиот, моќен, неизбежен здив на големиот пејач ја засити мелодијата и, се слушаше, немаше ограничување на полињата и степите на нашата татковина“.

    На 24 август 1927 година, Советот на народни комесари усвојува резолуција со која на Шалиапин му се одзема титулата народен уметник. Горки не веруваше во можноста за отстранување на титулата народен уметник од Шалиапин, за која веќе се шпекулираше во пролетта 1927 година: ќе направи“. Меѓутоа, во реалноста, сè се случи поинаку, воопшто не како што замислуваше Горки…

    Коментирајќи ја одлуката на Советот на народни комесари, А.В. Луначарски решително ја отфрли политичката позадина, тврдеше дека „единствениот мотив да му ја одземе титулата на Шалијапин беше неговата тврдоглава неподготвеност да дојде барем на кратко во својата татковина и уметнички да му служи на многу луѓе чиј уметник беше прогласен...“

    Сепак, во СССР не ги напуштија обидите да го вратат Халиапин. Во есента 1928 година, Горки му напиша на Фјодор Иванович од Соренто: „Велат дека ќе пееш во Рим? Ќе дојдам да слушам. Тие навистина сакаат да те слушаат во Москва. Ова ми го кажаа Сталин, Ворошилов и други. Дури и „карпата“ на Крим и некои други богатства ќе ви бидат вратени“.

    Средбата во Рим се одржа во април 1929 година. Халиапин со голем успех ја испеа „Борис Годунов“. По настапот се собравме во таверната Библиотека. „Сите беа во многу добро расположени. Алексеј Максимович и Максим кажаа многу интересни работи за Советскиот Сојуз, одговорија на многу прашања, како заклучок, Алексеј Максимович му рече на Федор Иванович: „Одете дома, погледнете ја изградбата на нов живот, новите луѓе, нивниот интерес за ти си огромен, сигурен сум дека ќе сакаш да останеш таму“. Снаата на писателот НА. На сите им падна расположението, брзо се подготвија да си одат дома. Чалиапин и Горки не се сретнаа повторно.

    Далеку од дома, за Чалиапин, средбите со Русите беа особено драги – Коровин, Рахманинов, Ана Павлова. Чалиапин бил запознаен со Тоти Дал Монте, Морис Равел, Чарли Чаплин, Херберт Велс. Во 1932 година, Федор Иванович глуми во филмот Дон Кихот на предлог на германскиот режисер Георг Пабст. Филмот беше популарен кај јавноста. Веќе во годините на опаѓање, Халиапин копнееше по Русија, постепено ја изгуби својата бодрост и оптимизам, не пееше нови оперски делови и почна често да се разболува. Во мај 1937 година, лекарите му дијагностицирале леукемија. На 12 април 1938 година, големиот пејач почина во Париз.

    До крајот на животот, Халиапин остана руски државјанин - не прифаќаше странско државјанство, сонуваше да биде погребан во својата татковина. Неговата желба се исполни, пепелта на пејачот беше пренесена во Москва и на 29 октомври 1984 година беше погребана на гробиштата Новодевичи.

    Оставете Одговор