Евстигнеј Ипатович Фомин |
Композитори

Евстигнеј Ипатович Фомин |

Евстињи Фомин

Дата на раѓање
16.08.1761
Датум на смрт
28.04.1800
Професија
компонира
Држава
Русија

Евстигнеј Ипатович Фомин |

Е. Фомин е еден од талентираните руски музичари од XNUMX век, чии напори создадоа национално училиште на композитори во Русија. Заедно со неговите современици - М. Березовски, Д. Бортњански, В. Пашкевич - ги постави темелите на руската музичка уметност. Во неговите опери и во мелодрамата Орфеј се манифестираше широчината на интересите на авторот за изборот на заплетите и жанровите, мајсторството на различни стилови на тогашниот оперски театар. Историјата беше неправедна кон Фомин, како и кон повеќето други руски композитори од XNUMX век. Тешка беше судбината на талентиран музичар. Неговиот живот ненавремено заврши, а набргу по неговата смрт неговото име долго време беше заборавено. Многу од записите на Фомин не се сочувани. Само во советско време се зголеми интересот за работата на овој извонреден музичар, еден од основачите на руската опера. Со напорите на советските научници, неговите дела беа вратени во живот, беа пронајдени некои оскудни податоци од неговата биографија.

Фомин е роден во семејството на топџија (артилериски војник) на пешадискиот полк Тоболск. Рано го изгубил својот татко, а кога имал 6 години, неговиот очув И. Федотов, војник на Животната стража на полкот Измаиловски, го донел момчето на Академијата за уметности. 21 април 1767 година Фомин стана студент на архитектонската класа на познатата Академија, основана од царицата Елизавета Петровна. Сите познати уметници од XNUMX век студирале на Академијата. – В. Боровиковски, Д. Левицки, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Шчедрин и други. Во ѕидовите на оваа образовна институција се обрнуваше внимание на музичкиот развој на учениците: учениците научија да свират на разни инструменти, да пеат. Во Академијата беше организиран оркестар, беа поставени опери, балети и драмски претстави.

Светлите музички способности на Фомин се манифестираа уште во основните одделенија, а Советот на Академијата во 1776 година испрати студент по „архитектонска уметност“ Ипатиев (како што често го нарекуваа Фомин) кај Италијанецот М. Буини да научи инструментална музика – свирејќи клавикорд. Од 1777 година, образованието на Фомин продолжи на часовите по музика што беа отворени на Академијата за уметности, на чело со познатиот композитор Г. Пајпак, автор на популарната опера Добрите војници. Фомин со него студирал музичка теорија и основите на композицијата. Од 1779 година, чембалото и мајсторот на бендот А. Сартори стана негов музички ментор. Во 1782 година Фомин брилијантно дипломирал на Академијата. Но, како ученик на музичката класа, не можеше да биде награден со златен или сребрен медал. Советот го забележа само со парична награда од 50 рубли.

По дипломирањето на Академијата, како пензионер, Фомин бил испратен на усовршување 3 години во Италија, во Болоњската филхармонија, која тогаш важела за најголемиот музички центар во Европа. Таму, под водство на Падре Мартини (учител на големиот Моцарт), а потоа и на С. Во 1785 година, Фомин беше примен на испитот за титулата академик и го положи овој тест совршено. Полн со креативна енергија, со висока титула „мајстор на композицијата“, Фомин се вратил во Русија во есента 1786 година. По пристигнувањето, композиторот добил наредба да ја компонира операта „Новгород Богатир Боеслаевич“ во либрето на самата Катерина II. . Премиерата на операта и дебито на Фомин како композитор се одржаа на 27 ноември 1786 година во театарот Ермитаж. Сепак, на царицата не и се допадна операта, и тоа беше доволно за кариерата на еден млад музичар на дворот да биде неостварена. За време на владеењето на Катерина II, Фомин не доби никаква официјална позиција. Само во 1797 година, 3 години пред неговата смрт, тој конечно беше примен во служба на театарската дирекција како учител на оперски делови.

Не е познато како се одвивал животот на Фомин во претходната деценија. Сепак, креативната работа на композиторот беше активна. Во 1787 година ја компонирал операта „Тренери на рамка“ (на текст на Н. Лвов), а следната година се појавиле 2 опери – „Забава или погоди, погоди ја девојката“ (музиката и слободата не се зачувани) и „Американците“. По нив следеше операта „Волшебникот, гатачот и стројникот“ (1791). До 1791-92 година. Најдоброто дело на Фомин е мелодрамата Орфеј (текст на Ј. Књазнин). Во последните години од животот напишал рефрен за трагедијата на В. Озеров „Јарополк и Олег“ (1798), оперите „Клорида и Милан“ и „Златното јаболко“ (околу 1800 г.).

Оперските композиции на Фомин се разновидни по жанрови. Еве руски комични опери, опера во италијански стил бафа и мелодрама во еден чин, каде рускиот композитор најпрво се сврте кон возвишена трагична тема. За секој од избраните жанрови, Фомин наоѓа нов, индивидуален пристап. Така, во неговите руски стрип опери првенствено привлекува интерпретацијата на фолклорниот материјал, методот на развивање народни теми. Видот на руската „хорска“ опера е особено сликовито претставен во операта „Тренери на поставеност“. Овде, композиторот опширно ги користи различните жанрови на руски народни песни - цртање, тркалезен танц, танц, ги користи техниките на подгласен развој, сопоставување на соло мелодија и хорски рефрен. Увертирата, интересен пример на раниот руски програмски симфонизам, беше изградена и врз развојот на темите за танцување на народната песна. Принципите на симфонискиот развој, засновани на слободната варијација на мотивите, ќе најдат широко продолжение во руската класична музика, почнувајќи од Камаринскаја на М. Глинка.

Во операта заснована на текстот на познатиот фабулист И.Крилов „Американците“ Фомин брилијантно покажа мајсторство во оперско-бафа стилот. Врвот на неговата работа беше мелодрамата „Орфеј“, поставена во Санкт Петербург со учество на познатиот трагичен актер од тоа време - И. Дмитревски. Оваа изведба се базираше на комбинација на драмско читање со оркестарска придружба. Фомин создаде одлична музика, полна со бурна патос и продлабочување на драматичната идеја на претставата. Се сфаќа како единствено симфониско дејство, со континуиран внатрешен развој, насочено кон заедничка кулминација на крајот од мелодрамата – „Танцот на бесите“. Независни симфониски броеви (увертира и Танц на бесите) врамете ја мелодрамата како пролог и епилог. Самиот принцип на споредување на интензивната музика на увертирата, лирските епизоди сместени во центарот на композицијата и динамичното финале сведочат за неверојатниот увид на Фомин, кој го отвори патот за развој на руската драмска симфонија.

Мелодрамата „неколку пати беше претставена во театарот и заслужи големи пофалби. Г-дин Дмитревски, во улогата на Орфеј, ја круниса со својата извонредна глума“, читаме во есејот за Књазнин, предговор од неговите собрани дела. На 5 февруари 1795 година, во Москва се одржа премиерата на Орфеј.

Второто раѓање на мелодрамата „Орфеј“ се случи веќе на советската сцена. Во 1947 година беше изведена во серија историски концерти подготвени од Музејот на музичката култура. МИ Глинка. Во истите години, познатиот советски музиколог Б. Доброхотов ја обнови партитурата на Орфеј. Мелодрамата беше изведена и на концерти посветени на 250-годишнината од Ленинград (1953) и 200-годишнината од раѓањето на Фомин (1961). И во 1966 година за прв пат беше изведена во странство, во Полска, на конгресот за рана музика.

Ширината и разновидноста на креативните пребарувања на Фомин, светлата оригиналност на неговиот талент ни овозможуваат со право да го сметаме за најголемиот оперски композитор на Русија во XNUMX век. Со својот нов пристап кон рускиот фолклор во операта „Тренери на местенка“ и првиот апел на трагичната тема во „Орфеј“, Фомин го отвори патот за оперската уметност на XNUMX век.

А. Соколова

Оставете Одговор