Евгениј Гедеонович Могилевски |

Евгениј Могилевски

Евгениј Гедеонович Могилевски е од музичко семејство. Неговите родители биле учители на Конзерваториумот во Одеса. Мајката Серафима Леонидовна, која некогаш студирала со Г.Г. Нојхаус, од самиот почеток целосно се грижела за музичкото образование на нејзиниот син. Под нејзин надзор, тој за прв пат седна на пијано (ова беше во 1952 година, часовите се одржуваа во ѕидовите на познатото училиште Столјарски) и таа, на 18-годишна возраст, дипломирала во ова училиште. „Се верува дека на родителите кои се музичари не им е лесно да ги учат своите деца, а децата да учат под надзор на нивните роднини“, вели Могилевски. „Можеби ова е така. Само јас тоа не го почувствував. Кога доаѓав на класот на мајка ми или кога работевме дома, имаше учител и ученик еден до друг – и ништо повеќе. Мама постојано бараше нешто ново – техники, методи на настава. Секогаш бев заинтересиран за неа…“

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Од 1963 година Могилевски во Москва. Некое време, за жал кратко, студирал со ГГ Нојхаус; по неговата смрт, со SG Neuhaus и, конечно, со YI Zak. „Од Јаков Израилевич научив многу од она што ми недостигаше во тоа време. Зборувајќи во најопшта форма, тој ја дисциплинираше мојата изведувачка природа. Според тоа, мојата игра. Комуникацијата со него, дури и да не ми беше лесна во некои моменти, беше од голема корист. Не престанав да учам кај Јаков Израилевич и по дипломирањето, останувајќи во неговиот клас како асистент.

Уште од детството, Могилевски се навикна на сцената - на девет години за прв пат свиреше пред публика, на единаесет настапи со оркестар. Почетокот на неговата уметничка кариера потсетуваше на слични биографии на чуда од деца, за среќа, само на почетокот. Гиковите обично се „доволно“ за кратко време, неколку години; Могилевски, напротив, секоја година напредуваше се повеќе и повеќе. И кога имаше деветнаесет години, неговата слава во музичките кругови стана универзална. Ова се случи во 1964 година, во Брисел, на натпреварот „Кралицата Елизабета“.

Првата награда ја доби во Брисел. Победата беше извојувана во натпревар кој долго време се сметаше за еден од најтешките: во главниот град на Белгија, од случајна причина, можете да не земај место за награда; не можеш да го земеш случајно. Меѓу натпреварувачите на Могилевски имаше неколку одлично обучени пијанисти, вклучително и неколку мајстори од исклучително висока класа. Малку е веројатно дека тој би станал прв ако натпреварите се одржуваат според формулата „чија техника е подобра“. Сè што овој пат одлучи поинаку - шармот на неговиот талент.

Да. И. Зак еднаш рече за Могилевски дека има „многу личен шарм“ во неговата игра (Зак Ја. Во Брисел // Сов. Музика. 1964. бр. 9. стр. 72.). Г.Г. Нојхаус, дури и накратко го запознал младиот човек, успеал да забележи дека тој е „исклучително убав, има голем човечки шарм, во хармонија со неговата природна уметност“. (Neigauz GG Рефлексии на член на жирито // Neugauz GG Reflections, мемоари, дневници. Избрани статии. Писма до родителите. стр. 115.). И Зак и Нојхаус зборуваа во суштина за истото, иако со различни зборови. И двете значеа дека ако шармот е скапоцен квалитет дури и во едноставната, „секојдневна“ комуникација меѓу луѓето, тогаш колку е важно за уметникот – некој што излегува на сцена, комуницира со стотици, илјадници луѓе. И двајцата видоа дека Могилевски е обдарен со овој среќен (и редок!) подарок од раѓање. Овој „личен шарм“, како што рече Зак, му донесе успех на Могилевски во неговите претстави од раното детство; подоцна својата уметничка судбина ја реши во Брисел. Сè уште ги привлекува луѓето на неговите концерти до ден-денес.

(Претходно, повеќе од еднаш беше кажано за општото нешто што ги спојува концертот и театарските сцени. „Дали знаете такви актери кои треба само да се појават на сцената, а публиката веќе ги сака?“, напиша К.С. Станиславски. За што?. За таа неостварлива особина што ја нарекуваме шарм. Ова е необјаснивата привлечност на целото битие на еден актер, во кое дури и недостатоците се претвораат во доблести…“ (Станиславски К.С. Работа на себе во креативниот процес на инкарнација // Собрани дела – М., 1955 година. Т. 3. С. 234.))

Шармот на Могилевски како концертен изведувач, ако го оставиме на страна „недостижното“ и „необјаснивото“, е веќе во самиот начин на неговата интонација: мека, приврзано инсинуирачка; Посебно се изразуваат интонации-поплаки, интонации-воздишки, „ноти“ на нежни барања, молитви на пијанистот. Примерите ја вклучуваат изведбата на Могилевски на почетокот на Четвртата балада на Шопен, лирска тема од Третиот став на Шумановата Фантазија во С-дур, која исто така е меѓу неговите успеси; може да се потсети многу во Втората соната и Третиот концерт на Рахманинов, во делата на Чајковски, Скрјабин и други автори. Неговиот клавирски глас е исто така шармантен – слаткозвучен, понекогаш шармантно мрзлив, како оној на лирски тенор во опера – глас што се чини дека обвива со блаженство, топлина, мирисни тембри бои. (Понекогаш нешто емотивно мрачно, мирисна, густо зачинета по боја – се чини дека е во звучните скици на Могилевски, нели е тоа нивниот посебен шарм?)

Конечно, привлечен е и изведувачкиот стил на уметникот, начинот на кој тој се однесува пред луѓето: неговите појавувања на сцената, позите за време на играта, гестовите. Во него, во сета негова појава зад инструментот, има и внатрешен деликатес и добро размножување, што предизвикува неволна наклонетост кон него. Могилевски на неговите клавирабенди не само што е пријатен за слушање, пријатно е да се погледне во него.

Уметникот е особено добар на романтичниот репертоар. Тој долго време се здоби со признание за себе во дела како што се Шумановата „Крајслеријана“ и новелата во ф-мол, сонатата на Лист во б-мол, етидите и сонетите на Петрарка, „Фантазија и фуга“ на теми од операта на Лист „Пророкот - Бусони“, импровизирани и Шубертските молитви “, сонати и Вториот концерт за пијано на Шопен. Токму во оваа музика најмногу се забележува неговото влијание врз публиката, неговиот сценски магнетизам, неговата величествена способност да зарази нивните искуства на другите. Се случува да помине некое време по следната средба со пијанист и да почнете да размислувате: немаше ли повеќе осветленост во неговите сценски изјави отколку длабочина? Посензуален шарм од она што во музиката се подразбира како филозофија, духовна интроспекција, потопување во себе? .. Само чудно е што сите овие размислувања ми доаѓаат на ум подоцнакога Могилевски conchaet игра.

Потешко му е со класиката. Могилевски, штом претходно разговарале со него на оваа тема, обично одговарал дека Бах, Скарлати, Хајнд, Моцарт не се „негови“ автори. (Меѓутоа, во последниве години ситуацијата донекаде се промени – но повеќе за тоа подоцна.) Ова се, очигледно, особеностите на креативната „психологија“ на пијанистот: му е полесно отвори во музиката по Бетовен. Меѓутоа, важна е и друга работа - индивидуалните својства на неговата изведувачка техника.

Заклучокот е дека кај Могилевски секогаш се манифестираше од најповолната страна токму во романтичниот репертоар. За сликовита декоративност, „боја“ доминира во неа над цртежот, шарена точка – над графички прецизен преглед, густ звучен удар – над сув потег без педали. Големото има предност пред малото, поетското „општо“ – над конкретното, детаљот, детаљот направен од накит.

Се случува во свирењето на Могилевски да се почувствува некоја скицираност, на пример, во неговата интерпретација на прелудиите, етидите на Шопен итн. Звучните контури на пијанистот понекогаш се малку заматени („Ноќниот Гаспар“ на Равел, минијатурите на Скрјабин, „Јас“ на Дебиси “, „Слики на изложба »Мусоргски, итн.) – исто како што може да се види во скиците на импресионистичките уметници. Несомнено, во музиката од одреден тип – таа, пред сè, родена од спонтан романтичен импулс – оваа техника е и привлечна и ефикасна на свој начин. Но, не во класиците, не во јасните и транспарентни звучни конструкции од XNUMX век.

Могилевски денес не престанува да работи на „довршување“ на своите вештини. Ова се чувствува и од Дека тој игра - на кои автори и дела се однесува - и затоа, as тој сега изгледа на концертната сцена. Симптоматично е што неколку од сонатите на Хајдн и повторно научените концерти за пијано на Моцарт се појавија во неговите програми од средината и крајот на осумдесеттите; влезе во овие програми и цврсто ги втемели во нив драми како „Елегија“ и „Тамбура“ од Рамо-Годовски, „Гига“ од Лули-Годовски. И понатаму. На неговите вечери сè почесто почнаа да звучат композициите на Бетовен – концерти за пијано (сите пет), 33 варијации на валцерот од Диабели, Дваесет и деветта, Триесет и втората и некои други сонати, Фантазија за пијано, хор и оркестар итн. Секако, тоа му ја дава на секој сериозен музичар привлечноста кон класиката која доаѓа со годините. Но не само. Постојаната желба на Евгениј Гедеонович да се подобри, да ја подобри „технологијата“ на неговата игра исто така има ефект. А класиците во овој случај се незаменливи…

„Денес се соочувам со проблеми на кои не им обрнував доволно внимание во младоста“, вели Могилевски. Познавајќи ја генерално креативната биографија на пијанистот, не е тешко да се погоди што се крие зад овие зборови. Факт е дека тој, великодушно надарена личност, свиреше на инструментот од детството без многу труд; имаше и свои позитивни и негативни страни. Негативно – затоа што има достигнувања во уметноста кои добиваат вредност само како резултат на тврдоглавото надминување на „отпорот на материјалот“ од страна на уметникот. Чајковски рече дека креативната среќа често треба да се „разработи“. Истото, се разбира, и во професијата изведувачки музичар.

Могилевски треба да ја подобри својата техника на свирење, постигнувајќи поголема суптилност на надворешната декорација, префинетост во развојот на деталите, не само за да добие пристап до некои ремек-дела на класиците – Скарлати, Хајдн или Моцарт. Тоа го бара и музиката што обично ја изведува. Дури и да изведе, додуша, многу успешно, како, на пример, е-молската соната на Медтнер, или сонатата на Барток (1926), Првиот концерт на Лист или вториот на Прокофјев. Пијанистот знае - и денес подобро од кога било досега - дека секој што сака да се издигне над нивото на „добро“ или дури и „многу добро“ свирење, деновиве се бара да има беспрекорни, филигрански вештини за изведба. Тоа е само она што може само да се „измачи“.

* * *

Во 1987 година, се случи интересен настан во животот на Могилевски. Тој беше поканет како член на жирито на натпреварот „Кралицата Елизабета“ во Брисел – истиот на кој еднаш, пред 27 години, го освои златниот медал. Се сеќаваше многу, размислуваше за многу кога беше на масата на член на жирито - и за патот што го поминал од 1964 година, за тоа што е направено, постигнато во ова време и за она што сè уште не е направено, не беше имплементиран до степен колку што сакате. Ваквите мисли, кои понекогаш е тешко прецизно да се формулираат и генерализираат, секогаш се важни за луѓето со креативна работа: внесувајќи немир и вознемиреност во душата, тие се како импулси кои ги поттикнуваат да одат напред.

Во Брисел, Могилевски слушна многу млади пијанисти од целиот свет. Така добил, како што вели, идеја за некои од карактеристичните трендови во модерната изведба на пијано. Конкретно, му се чинеше дека антиромантичната линија сега доминира сè појасно.

На крајот на XNUMXs, имаше и други интересни уметнички настани и средби за Могилев; имаше многу светли музички впечатоци кои некако влијаеа врз него, го возбудуваа, оставија трага во неговото сеќавање. На пример, тој не се уморува од споделување ентузијастички мисли инспирирани од концертите на Евгениј Кисин. И може да се разбере: во уметноста, понекогаш возрасен може да црта, да учи од дете не помалку од дете од возрасен. Кисин генерално го импресионира Могилевски. Можеби тој чувствува во него нешто слично на себе – во секој случај, ако го имаме предвид времето кога тој самиот ја започнал својата сценска кариера. На Евгениј Гедеонович му се допаѓа свирењето на младиот пијанист и затоа што е спротивно на „антиромантичниот тренд“ што тој го забележа во Брисел.

…Могилевски е активен концертен изведувач. Отсекогаш бил сакан во јавноста, уште од првите чекори на сцената. Го сакаме поради неговиот талент, кој и покрај сите промени во трендовите, стиловите, вкусовите и модата, беше и ќе остане „број еден“ вредност во уметноста. Сè може да се постигне, да се постигне, да се „изнуди“ освен правото да се нарече Талент. („Можете да научите како да додавате метри, но не можете да научите како да додавате метафори“, рече еднаш Аристотел.) Могилевски, сепак, не се сомнева во ова право.

Г. Ципин