Евгениј Александрович Мравински |

Евгениј Мравински

Народен уметник на СССР (1954). Лауреат на Лениновата награда (1961). Херој на социјалистичкиот труд (1973).

Животот и делото на еден од најголемите диригенти од 1920 век се нераскинливо поврзани со Ленинград. Тој израснал во музичко семејство, но по завршувањето на трудовото училиште (1921) влегол во природниот факултет на Универзитетот во Ленинград. Меѓутоа, до тоа време, младиот човек веќе беше поврзан со музичкиот театар. Потребата да заработи пари го донесе на сцената на поранешниот театар Марински, каде што работеше како мимика. Оваа многу здодевна окупација, во меѓувреме, му овозможи на Мравински да ги прошири своите уметнички хоризонти, да стекне живописни впечатоци од директна комуникација со такви мајстори како што се пејачите Ф. Чалиапин, И. Ершов, И. Тартаков, диригентите А. Коутс, Е. Купер и други. Во понатамошната креативна пракса, добро му послужи искуството стекнато додека работеше како пијанист во Ленинградското кореографско училиште, каде што Мравински влезе во XNUMX. Во тоа време, тој веќе го напуштил универзитетот, одлучувајќи да се посвети на професионална музичка активност.

Првиот обид за влез во конзерваториумот беше неуспешен. За да не губи време, Мравински се запишал на часовите на Ленинградската академска капела. За него започнуваат студентски години во следната 1924 година. Посетува курсеви за хармонија и инструментација кај М. Чернов, полифонија кај Х. Кушнарев, форма и практична композиција кај В. Шчербачов. Во Малата сала на Конзерваториумот потоа беа изведени неколку дела од почетниот композитор. Сепак, самокритичниот Мравински веќе се бара себеси на друго поле – во 1927 година почнал да одржува часови под водство на Н. Малко, а две години подоцна А. Гаук станал негов учител.

Стремејќи се за практичен развој на диригентските вештини, Мравински посвети извесно време на работа со аматерскиот симфониски оркестар на Сојузот на советските трговски работници. Првите јавни настапи со оваа група вклучуваа дела од руски композитори и заработија позитивни критики од печатот. Во исто време, Мравински беше задолжен за музичкиот дел на кореографската школа и тука го диригираше балетот на Глазунов „Четири годишни времиња“. Покрај тоа, тој имал индустриска пракса во Оперското студио на Конзерваториумот. Следната фаза од креативниот развој на Мравински е поврзана со неговата работа во театарот за опера и балет именуван по С.М. Киров (1931-1938). Овде прво беше помошник-диригент, а една година подоцна го имаше своето самостојно деби. Беше 20 септември 1932 година. Мравински го диригираше балетот „Заспаната убавица“ со учество на Г. Уланова. Првиот голем успех го постигна диригентот, кој беше консолидиран со неговите следни дела - балетите на Чајковски „Лебедово езеро“ и „Оревокршачка“, Адана „Ле Корсаир“ и „Жизел“, Б. Асафиев „Фонтаната на Бахчисарај“ и „ Изгубени илузии“. Конечно, овде публиката се запозна со единствената оперска претстава на Мравински – „Мазепа“ од Чајковски. Така, се чинеше дека талентираниот музичар конечно го избрал патот на театарското диригирање.

Сојузниот натпревар на диригенти во 1938 година отвори нова прекрасна страница во креативната биографија на уметникот. Во тоа време, Мравински веќе имаше акумулирано значително искуство во симфониските концерти на Ленинградската филхармонија. Посебно важна беше неговата средба со делото на Д. Шостакович во текот на деценијата на советската музика во 1937 година. Шостакович подоцна напиша: „Најблиску го запознав Мравински за време на нашата заедничка работа на мојата Петта симфонија. Морам да признаам дека на почетокот бев донекаде исплашен од методот на Мравински. Ми се чинеше дека премногу навлегува во ситници, обрнуваше премногу внимание на деталите и ми се чинеше дека тоа ќе му наштети на генералниот план, општата идеја. За секој такт, за секоја мисла, Мравински ме правеше вистинско испрашување, барајќи од мене одговор на сите сомнежи што се појавија кај него. Но, веќе на петтиот ден од заедничката работа, сфатив дека овој метод е дефинитивно вистинскиот. Почнав посериозно да ја сфаќам мојата работа, гледајќи колку сериозно работи Мравински. Сфатив дека диригент не треба да пее како славеј. Талентот пред сè мора да се комбинира со долга и макотрпна работа.

Изведбата на Мравински на Петтата симфонија беше една од најважните моменти на натпреварот. Диригентот од Ленинград беше награден со прва награда. Овој настан во голема мера ја одреди судбината на Мравински - тој стана главен диригент на симфонискиот оркестар на Ленинградската филхармонија, сега заслужен ансамбл на републиката. Оттогаш, нема забележителни надворешни настани во животот на Мравински. Од година во година, тој го негува водечкиот оркестар, проширувајќи го својот репертоар. Додека ги усовршува своите вештини, Мравински дава величествени интерпретации на симфониите на Чајковски, дела од Бетовен, Берлиоз, Вагнер, Брамс, Брукнер, Малер и други композитори.

Мирниот живот на оркестарот беше прекинат во 1941 година, кога, со владина уредба, Ленинградската филхармонија беше евакуирана на исток и ја отвори својата следна сезона во Новосибирск. Во тие години, руската музика зазема особено значајно место во програмите на диригентот. Заедно со Чајковски изведе дела од Глинка, Бородин, Глазунов, Љадов... Во Новосибирск Филхармонијата одржа 538 симфониски концерти на кои присуствуваа 400 луѓе…

Креативната активност на Мравински го достигна својот врв по враќањето на оркестарот во Ленинград. Како и досега, диригентот настапува во Филхармонијата со богата и разновидна програма. Во него се наоѓаат одличен толкувач од најдобрите дела на советските композитори. Според музикологот В. Богданов-Березовски, „Мравински развил свој индивидуален стил на изведба, кој се карактеризира со блиска фузија на емоционални и интелектуални принципи, темпераментна нарација и избалансирана логика на целокупниот план за изведба, развиен од Мравински првенствено во изведба на советски дела, на чија промоција даде и посветува големо внимание“.

Интерпретацијата на Мравински за првпат беше искористена од многу дела на советски автори, меѓу кои Шестата симфонија на Прокофјев, симфонијата-поема на А. Хачатуријан и, пред сè, извонредните креации на Д. Шостакович, вклучени во златниот фонд на нашите музички класици. Шостакович му ја доверил на Мравински првата изведба на неговата Петта, Шеста, Осма (посветена на диригентот), Деветтата и Десеттата симфонија, ораториумот „Песна на шумите“. Карактеристично е што, зборувајќи за Седмата симфонија, авторот во 1942 година нагласил: „Кај нас симфонијата се изведуваше во многу градови. Московјаните го слушаа неколку пати под раководство на С. Самосуд. Во Фрунзе и Алма-Ата, симфонијата ја изведе Државниот симфониски оркестар, предводен од Н. Рахлин. Јас сум длабоко благодарен на советските и странските диригенти за љубовта и вниманието што го покажаа на мојата симфонија. Но, најблиску ми звучеше како автор, во изведба на Ленинградската филхармонија под диригентство на Евгениј Мравински.

Несомнено е дека Ленинградскиот оркестар прерасна во симфониски ансамбл од светска класа под водство на Мравински. Ова е резултат на неуморната работа на диригентот, неговата неуморна желба да бара нови, најдлабоки и најточни читања на музички дела. Г. Рождественски пишува: „Мравински е подеднакво баран од себе и од оркестарот. За време на заедничките турнеи, кога морав да ги слушам истите дела многу пати во релативно краток временски период, секогаш бев изненаден од способноста на Евгениј Александрович да не го изгуби чувството на нивната свежина со постојано повторување. Секој концерт е премиера, пред секој концерт сè треба да се повтори. И колку е тешко понекогаш!

Во повоените години, Мравински дојде меѓународно признание. Диригентот по правило оди на турнеја во странство заедно со оркестарот што го води. Само во 1946 и 1947 година бил гостин на Прашката пролет, каде што настапувал со чехословачките оркестри. Настапите на Ленинградската филхармонија во Финска (1946), Чехословачка (1955), западноевропските земји (1956, 1960, 1966) и Соединетите Американски Држави (1962) беа триумфален успех. Преполни сали, аплауз од јавноста, ентузијастички критики – сето тоа е признание за првокласната вештина на Симфонискиот оркестар на Ленинградската филхармонија и нејзиниот главен диригент Евгениј Александрович Мравински. Заслужено признание доби и педагошката дејност на Мравински, професор на Ленинградскиот конзерваториум.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969 година