Јуџин Исаи |

Јуџин Исаи

Уметноста е резултат на совршена комбинација на мисли и чувства. Е. Изаи

Е. Исаи беше последниот виртуоз композитор, заедно со Ф. Клајслер, кој ги продолжи и ги разви традициите на романтичната уметност на извонредните виолинисти од XNUMX век. Огромниот обем на мисли и чувства, богатството на фантазијата, импровизациската слобода на изразување, виртуозноста ја направија Изаја еден од извонредните толкувачи, ја определија оригиналната природа на неговата изведувачка и компонирачка работа. Неговите инспирирани интерпретации во голема мера помогнаа за популарноста на делото на С. Франк, С. Сен-Санс, Г. Фауре, Е. Шаусон.

Изаи е роден во семејство на виолинист, кој почнал да го учи својот син на 4-годишна возраст. Седумгодишното момче веќе свирело во театарски оркестар и во исто време студирало на конзерваториумот во Лиеж со Р. потоа на Конзерваториумот во Брисел со G. Wieniawski и A. Vietan. Патот на Изаја до концертната сцена не беше лесен. До 1882 година продолжил да работи во оркестри – бил концерт-мајстор на оркестарот Билсе во Берлин, чии настапи се одржувале во кафуле. Само на инсистирање на А. Рубинштајн, кого Изаи го нарече „неговиот вистински учител по интерпретација“, тој го напушти оркестарот и учествуваше на заедничка турнеја низ Скандинавија со Рубинштајн, која ја одреди неговата кариера како еден од најдобрите виолинисти во светот. .

Во Париз универзално се восхитуваат изведбената уметност на Исаија, како и неговите први композиции, меѓу кои и „Елегична песна“. Франк му ја посветува неговата позната соната за виолина, Квартетот Сен-Сан, Квинтетот за пијано Фауре, квартетот Дебиси и виолинската верзија на Ноктурните. Под влијание на „Елегиската песна“ за Изаја, Чаусон ја создава „Песната“. Во 1886 година, Исаје се населил во Брисел. Овде тој создава квартет, кој стана еден од најдобрите во Европа, организира симфониски концерти (наречени „Изаја концерти“), каде настапуваат најдобрите изведувачи и предава на конзерваториумот.

Повеќе од 40 години Изаја ја продолжи својата концертна активност. Со голем успех настапува не само како виолинист, туку и како извонреден диригент, особено познат по изведбата на дела од Л. Бетовен и француски композитори. Во Ковент Гарден тој го диригираше Бетовеновиот Фиделио, од 1918-22 година. станува главен диригент на оркестарот во Синсинати (САД).

Поради дијабетес и болест на рацете, Изаја ги намалува своите перформанси. Последен пат кога свири во Мадрид во 1927 година е концертот на Бетовен под диригентство на П. Казалс, тој диригира со Херојската симфонија и тројниот концерт во изведба на А. Корто, Ј. Тибо и Казал. Во 1930 година се одржа последниот настап на Изаја. На протеза по ампутација на нога, тој диригира со оркестар од 500 дела во Брисел на прославите посветени на 100-годишнината од независноста на земјата. На почетокот на следната година, веќе тешко болната Изаја ја слуша изведбата на неговата опера Пјер Рудар, која била завршена непосредно пред тоа. Набрзо починал.

Изаја има над 30 инструментални композиции, главно напишани за виолина. Меѓу нив, 8 песни се еден од жанровите најблиски до неговиот стил на изведба. Станува збор за едноделни композиции, од импровизаторски карактер, блиски до импресионистичкиот начин на изразување. Заедно со познатата „Елегична песна“, популарни се и „Сцена на тркалото“, „Зимска песна“, „Екстаза“, кои имаат програмски карактер.

Најиновативните композиции на Изаја се неговите Шест сонати за соло виолина, исто така од програмски карактер. Изаја поседува и бројни дела, вклучувајќи мазурки и полонези, создадени под влијание на работата на неговиот учител Г. Виејавски, Соната за соло виолончело, каденци, бројни транскрипции, како и оркестарска композиција „Вечерни хармонии“ со соло квартет.

Изаи влезе во историјата на музичката уметност како уметник чиј цел живот беше посветен на неговата сакана работа. Како што напиша Казал, „името на Јуџин Исаија секогаш ќе значи за нас најчистиот, најубавиот идеал на уметникот“.

В. Григориев

Јуџин Исаје служи како врска помеѓу француско-белгиската уметност на виолина од крајот на XNUMX-тиот и почетокот на XNUMX-тиот век. Но, XNUMX век го воспита; Изаи само ја пренесе палката на големите романтични традиции на овој век на вознемирената и скептична генерација виолинисти од XNUMX век.

Исаи е национална гордост на белгискиот народ; Досега, меѓународните натпревари во виолина што се одржуваат во Брисел го носат неговото име. Тој беше вистински национален уметник кој ги наследи од белгиските и сродните француски школи за виолина нивните типични квалитети - интелектуализам во спроведувањето на најромантичните идеи, јасност и посебност, елеганција и грациозност на инструментализмот со огромна внатрешна емоционалност која секогаш го истакнувала неговото свирење. . Тој беше близок до главните струи на галската музичка култура: високата духовност на Цезар Франк; лирска јасност, елеганција, виртуозна брилијантност и колоритна пикторијалност на композициите на Сен-Сан; нестабилно префинетост на сликите на Дебиси. Во своето творештво, тој, исто така, преминал од класицизмот, кој има заеднички карактеристики со музиката на Сен-Санс, до импровизаторско-романтични сонати за соло виолина, кои биле печатени не само од импресионизмот, туку и од пост-импресионистичката ера.

Исаје е роден на 6 јули 1858 година во рударското предградие Лиеж. Неговиот татко Никола бил оркестарски музичар, диригент на салонски и театарски оркестри; во младоста извесно време студирал на конзерваториумот, но финансиските тешкотии не му дозволиле да го заврши. Токму тој стана првиот учител на неговиот син. Јуџин почнал да учи да свири виолина на 4-годишна возраст, а на 7-годишна возраст се приклучил на оркестарот. Семејството беше големо (5 деца) и требаше дополнителни пари.

Јуџин со благодарност се присети на лекциите на својот татко: „Ако во иднина Родолф Масард, Виејавски и Виетан ми отворија хоризонти во однос на интерпретацијата и техниките, тогаш татко ми ме научи на уметноста да ја правам виолината да зборува“.

Во 1865 година, момчето беше доделено на конзерваториумот во Лиеж, во класата на Дезир Хајнберг. Наставата мораше да се комбинира со работа, што негативно влијаеше на успехот. Во 1868 година починала неговата мајка; тоа го направи животот уште потежок на семејството. Една година по нејзината смрт, Јуџин беше принуден да го напушти конзерваториумот.

До 14-годишна возраст се развива самостојно – многу свирел виолина, проучувајќи ги делата на Бах, Бетовен и вообичаениот репертоар за виолина; Читав многу – и сето тоа во интервалите помеѓу патувањата во Белгија, Франција, Швајцарија и Германија со оркестри под диригентство на татко ми.

За среќа, кога имал 14 години, Виетанг го слушнал и инсистирал момчето да се врати во конзерваториумот. Овој пат Изаи е во класата на Масара и брзо напредува; наскоро ја освоил првата награда на Конзерваториумот и златен медал. По 2 години ја напушта Лиеж и оди во Брисел. Главниот град на Белгија беше познат по својот конзерваториум низ целиот свет, натпреварувајќи се со Париз, Прага, Берлин, Лајпциг и Санкт Петербург. Кога младиот Изаи пристигна во Брисел, класата по виолина на конзерваториумот беше предводена од Вењавски. Јуџин студирал со него 2 години, а своето образование го завршил во Vieuxtan. Виетанг го продолжи она што Вењавски го започна. Тој имаше значително влијание врз развојот на естетските погледи и уметничкиот вкус на младиот виолинист. На денот на стогодишнината од раѓањето на Виетана, Јуџин Исаје, во говорот што го одржа во Вервие, рече: „Ми го покажа патот, ми ги отвори очите и срцето“.

Патот на младиот виолинист до препознатливост беше тежок. Од 1879 до 1881 година, Исаи работел во берлинскиот оркестар на В. Билсе, чии концерти се одржувале во кафулето Флора. Само повремено ја имал таа среќа да одржува самостојни концерти. Печатот секој пат ги забележуваше величествените квалитети на неговата игра - експресивност, инспирација, беспрекорна техника. Во оркестарот Билсе, Исаје настапи и како солист; ова ги привлече дури и најголемите музичари во кафулето Флора. Овде, за да ја слуша претставата на прекрасен виолинист, Јоаким ги донесе своите ученици; кафулето го посетија Франц Лист, Клара Шуман, Антон Рубинштајн; токму тој инсистираше на заминување на Изаја од оркестарот и го однесе со себе на уметничка турнеја низ Скандинавија.

Патувањето во Скандинавија беше успешно. Изаи често играше со Рубинштајн, давајќи вечери со сонати. Додека бил во Берген, тој успеал да се запознае со Григ, чии три виолински сонати ги извел со Рубинштајн. Рубинштајн стана не само партнер, туку и пријател и ментор на младиот уметник. „Не препуштајте се на надворешните манифестации на успехот“, поучува тој, „секогаш имајте една цел пред вас - да ја толкувате музиката според вашето разбирање, вашиот темперамент и, особено, според вашето срце, а не само како неа. Вистинската улога на изведувачот не е да прима, туку да дава...“

По турнејата низ Скандинавија, Рубинштајн и помага на Изаја да склучи договор за концерти во Русија. Неговата прва посета се случи во летото 1882 година; концерти се одржуваа во тогаш популарната концертна сала во Санкт Петербург - Павловск Курсаал. Исаи беше успешен. Печатот дури го спореди со Вењавски, а кога Јазаи го свиреше Концертот на Менделсон на 27 август, ентузијастичките слушатели го крунисаа со ловоров венец.

Така започнаа долгорочните врски на Изаја со Русија. Овде се појавува во следната сезона – во јануари 1883 година, а покрај Москва и Санкт Петербург, во текот на зимата има турнеи во Киев, Харков, Одеса. Во Одеса одржа концерти заедно со А. Рубинштајн.

Во „Одеса Хералд“ се појави долга статија во која пишуваше: „Г. Исаија плени и плени со искреноста, анимацијата и значајноста на неговата игра. Под неговата рака, виолината се претвора во жив, анимиран инструмент: милозвучно пее, плаче и трогателно стенка, и љубовно шепоти, длабоко воздивнува, бучно се радува, со еден збор ги пренесува сите најмали нијанси и преплавување на чувствата. Ова е силата и моќниот шарм на играта на Исаија...“

По 2 години (1885) Изаи се враќа во Русија. Тој прави нова голема турнеја низ нејзините градови. Во 1883-1885 година се запознал со многу руски музичари: во Москва со Безкирски, во Санкт Петербург со Ц. Цуи, со кого разменувал писма за изведбата на неговите дела во Франција.

Неговиот настап во Париз, на еден од концертите на Едуард Колон во 1885 година, беше исклучително важен за Исаје. Колумната ја препорача младиот виолинист К.Сен-Саенс. Исаје ја изведе шпанската симфонија од Е. Лало и Рондо Капричиозо од Сен-Санс.

По концертот, пред младиот виолинист се отворија вратите на највисоките музички сфери на Париз. Тој тесно се спојува со Сен-Санс и малку познатиот Цезар Франк, кој почнуваше во тоа време; учествува во нивните музички вечери, со нетрпение впива нови впечатоци за себе. Темпераментниот Белгиец ги привлекува композиторите со својот неверојатен талент, како и со подготвеноста со која се посветува на промовирање на нивните дела. Од втората половина на 80-тите, тој го отвори патот за повеќето од најновите виолински и камерно-инструментални композиции од француски и белгиски композитори. За него, Цезар Франк во 1886 година ја напиша Виолинската соната – едно од најголемите дела на светскиот репертоар за виолина. Франк ја испратил Сонатата во Арлон во септември 1886 година, на денот на бракот на Исаја со Луиз Бурдо.

Тоа беше еден вид свадбен подарок. На 16 декември 1886 година, Исаје за прв пат ја отсвири новата соната на една вечер во бриселскиот „Круг на уметникот“, чија програма се состоеше целосно од делата на Франк. Потоа Исаи го играше во сите земји во светот. „Сонатата што Јуџин Исаје ја носеше низ светот беше извор на слатка радост за Френк“, напиша Венсант д'Енди. Изведбата на Изаја го прослави не само ова дело, туку и неговиот творец, бидејќи пред тоа името на Френк беше познато на малкумина.

Исаје направи многу за Шаусон. Во раните 90-ти, извонредниот виолинист го изведе триото за пијано и Концертот за виолина, пијано и квартет за лакови (за прв пат во Брисел на 4 март 1892 година). Специјално за Исаја Шаусон ја напишал познатата „Песна“, изведена од виолинистот за прв пат на 27 декември 1896 година во Нанси.

Големото пријателство, кое траеше 80-90-тите години, го поврза Исаи со Дебиси. Исаи беше страстен обожавател на музиката на Дебиси, но, сепак, главно дела во кои имаше врска со Франк. Ова јасно влијаеше на неговиот однос кон квартетот, компониран од композиторот кој смета на Изаја. Дебиси ја посвети својата работа на белгискиот квартет ансамбл на чело со Исаје. Првата изведба се одржа на 29 декември 1893 година на концерт на Националното друштво во Париз, а во март 1894 година квартетот беше повторен во Брисел. „Изај, жесток обожавател на Дебиси, вложи многу напори да ги убеди другите квартетисти на неговиот ансамбл за талентот и вредноста на оваа музика.

Зашто, Исаја Дебиси ги напиша „Ноктурни“ и дури подоцна ги преправи во симфониско дело. „Работам на три Ноктурни за соло виолина и оркестар“, му напишал на Исаје на 22 септември 1894 година; – оркестарот на првиот е претставен со гудачки, вториот – со флејти, четири рогови, три цевки и две харфи; оркестарот на третиот ги комбинира и двете. Во принцип, ова е потрага по разни комбинации што можат да дадат иста боја, како, на пример, при сликање скица во сиви тонови… “

Исаје високо ја ценел Пелеас и Мелисанд на Дебиси и во 1896 година се обидел (иако неуспешно) да ја постави операта во Брисел. Исаи ги посвети своите квартети на d'Andy, Saint-Saens, клавирскиот квинтет на G. Fauré, не можете да ги изброите сите!

Од 1886 година, Изаи се населил во Брисел, каде што наскоро се приклучил на „Клубот на дваесетте“ (од 1893 година, друштвото „Слободна естетика“) - здружение на напредни уметници и музичари. Во клубот доминираа импресионистички влијанија, неговите членови гравитираа кон најиновативните трендови за тоа време. Исаи го предводеше музичкиот дел на клубот, а во неговата база организираше концерти, на кои покрај класиците, ги промовираше и најновите дела од белгиски и странски композитори. Состаноците на комората беа украсени со прекрасен квартет на чело со Изаја. Во него беа вклучени и Матие Крикбум, Леон ван Гут и Џозеф Џејкоб. Со оваа композиција настапија ансамблите Debussy, d'Andy, Fauré.

Во 1895 година, во камерните збирки беа додадени симфониските концерти на Изаја, кои траеја до 1914 година. Оркестарот го диригнаа Исаје, Сен-Санс, Мотл, Вајнгартнер, Менгелберг и други, меѓу солистите беа Крајслер, Казал, Тибо, Капет, Пунјо, Галирж.

Концертната активност на Изаја во Брисел беше комбинирана со наставата. Станал професор на конзерваториумот, од 1886 до 1898 година ги раководел неговите часови по виолина. Меѓу неговите ученици подоцна беа истакнати изведувачи: В. Примроз, М. Крикбум, Л. Персингер и други; Исаи имал големо влијание и врз многу виолинисти кои не учеле во неговиот клас, на пример, на Ј. Тибо, Ф. Крајслер, К. Флеш. Ј. Сигети, Д. Енеску.

Уметникот беше принуден да го напушти конзерваториумот поради неговата обемна концертна активност, на која повеќе го привлекуваше склоноста кон природата отколку педагогијата. Во 90-тите тој одржа концерти со особен интензитет и покрај тоа што разви болест на рацете. Неговата лева рака е особено вознемирувачка. „Сите други несреќи не се ништо во споредба со она што може да го предизвика една болна рака“, ѝ напишал загрижено на својата сопруга во 1899 година. Во меѓувреме, тој не може да го замисли животот надвор од концерти, надвор од музиката: „Најсреќен се чувствувам кога свирам. Тогаш сакам сè на светот. Ги отворам чувствата и срцето…“

Како заробен од изведувачка треска, тој патувал низ главните земји во Европа, во есента 1894 година за прв пат одржа концерти во Америка. Неговата слава станува навистина светска.

Во текот на овие години, тој повторно, уште два пати, доаѓа во Русија – во 1890 година, 1895 година. Пред тоа тој не се осмели да го вклучи ова дело на својот репертоар. За време на овие посети, виолинистот ја запозна руската јавност со камерните ансамбли d'Andy и Fauré и со сонатата на Франк.

Во текот на 80-тите и 90-тите години, репертоарот на Изаја драматично се промени. Во почетокот, тој изведуваше главно дела од Виејавски, Виетен, Сен-Санс, Менделсон, Бруч. Во 90-тите се повеќе се свртува кон музиката на старите мајстори – сонатите на Бах, Витали, Верачини и Хендл, концертите на Вивалди, Бах. И конечно дојде до концертот на Бетовен.

Неговиот репертоар е збогатен со делата на најновите француски композитори. Во своите концертни програми, Изаи доброволно вклучи дела од руски композитори - драми на Цуи, Чајковски („Меланхолична серенада“), Танеев. Подоцна, во 900-тите, свирел концерти од Чајковски и Глазунов, како и камерни состави од Чајковски и Бородин.

Во 1902 година, Исаи купил вила на брегот на Меус и ѝ го дал поетското име „Ла Шантерел“ (петтата е најзвучната и најмелозвучната горна жичка на виолина). Овде, во текот на летните месеци, тој паузира од концертите, опкружен со пријатели и обожаватели, познати музичари кои доброволно доаѓаат тука да бидат со Изаја и да се фрлат во музичката атмосфера на неговиот дом. Ф. Крајслер, Ј. Тибо, Д. Енеску, П. Касал, Р. Пуњо, Ф. Бусони, А. Корто биле чести гости во 900-тите. Во вечерните часови свиреа квартети и сонати. Но, овој вид на одмор Изаи си дозволи само во лето. Сè до Првата светска војна, интензитетот на неговите концерти не ослабнал. Само во Англија помина 4 сезони по ред (1901-1904), го диригираше Бетовеновото Фиделио во Лондон и учествуваше на свеченостите посветени на Сен-Санс. Лондонската филхармонија му додели златен медал. Во овие години тој ја посети Русија 7 пати (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912 година).

Одржуваше блиски односи, запечатени со врски на големо пријателство, со А. Силоти, на чии концерти настапуваше. Силоти привлече величествени уметнички сили. Изаи, кој бујно се манифестираше во најразновидните области на концертната активност, за него беше само богатство. Заедно даваат сонати вечери; на концерти Жилоти Исаје настапува со Казалс, со познатиот санктпетербуршки виолинист В. Каменски (во двојниот концерт на Бах), кој го предводеше квартетот Мекленбург-Стрелицки. Патем, во 1906 година, кога Каменски ненадејно се разболе, Изаи го замени со импровизиран говор во квартетот на еден од концертите. Тоа беше блескава вечер, која беше со ентузијазам прегледана од печатот во Санкт Петербург.

Со Рахманинов и Брандуков, Изаи еднаш го изведе (во 1903 година) триото Чајковски. Од главните руски музичари, пијанистот А. Голденвајзер (сонатна вечер на 19 јануари 1910 година) и виолинистот Б. Сибор одржаа концерти со Изаи.

До 1910 година, здравјето на Изаја пропаѓа. Интензивната концертна активност предизвикала срцеви заболувања, нервна прекумерна работа, се развил дијабетес, а болеста на левата рака се влошила. Лекарите силно препорачуваат уметникот да ги прекине концертите. „Но, овие медицински лекови значат смрт“, ѝ напишал Изаи на својата сопруга на 7 јануари 1911 година. - Не! Нема да го променам мојот живот како уметник се додека ми остана еден атом моќ; додека не го почувствувам падот на волјата што ме поддржува, додека прстите, поклонот, главата не ме одбијат.

Како да ја предизвикува судбината, во 1911 година Исаје одржува голем број концерти во Виена, во 1912 година патува низ Германија, Русија, Австрија, Франција. Во Берлин на 8 јануари 1912 година, на неговиот концерт присуствуваа Ф. Крајслер, кој беше специјално одложен во Берлин, К. Флеш, А. Марто, В. Бурместер, М. Прес, А. Печников, М. Елман. Изаи го изведе концертот на Елгар, кој во тоа време никому речиси и не му беше непознат. Концертот помина брилијантно. „Играв „среќно“, додека играв, ги оставав мислите да се излеат како изобилен, чист и проѕирен извор…

По турнејата низ европските земји во 1912 година, Изаи патува во Америка и таму поминува две сезони; се вратил во Европа во предвечерието на светската војна.

Откако го заврши своето американско патување, Изаја среќно се препушта на релаксација. На почетокот на летото пред Првата светска војна, Исаи, Енеску, Крајслер, Тибо и Касал формираа затворен музички круг.

„Одевме во Тибо“, се сеќава Касал.

- Дали си сам?

„Имаше причини за тоа. Видовме доволно луѓе на нашите турнеи... и сакавме да правиме музика за наше задоволство. На овие состаноци, кога изведувавме квартети, Изаи сакаше да свири виола. И како виолинист, тој блескаше со неповторлива брилијантност.

Првата светска војна го натера Исаје да се одмора во вилата „Ла Шантерел“. Изаја беше потресена од претстојната трагедија. И тој му припаѓаше на целиот свет, беше премногу тесно поврзан по својата професија и уметничка природа со културите на различни земји. Но, на крајот и кај него преовлада патриотскиот импулс. Учествува на концерт, колекцијата од која е наменета за добробит на бегалците. Кога војната се пресели блиску до Белгија, Исаје, откако стигна до Данкерк со своето семејство, премина на рибарски брод во Англија и тука исто така се обидува да им помогне на белгиските бегалци со својата уметност. Во 1916 година, тој одржа концерти на белгискиот фронт, свирејќи не само во седиштето, туку и во болниците и во првите редови.

Во Лондон, Исаје живее во изолација, главно уредувајќи каденци за концерти од Моцарт, Бетовен, Брамс, Моцартовиот симфониски концерт за виолина и виола и препишувајќи дела за виолина од антички мајстори.

Во текот на овие години, тој тесно се спојува со поетот Емил Верхарн. Се чинеше дека нивната природа е премногу различна за толку блиско пријателство. Меѓутоа, во епохите на големите универзални човечки трагедии, луѓето, дури и многу различни, честопати ги обединува сродството на нивниот однос кон настаните што се случуваат.

За време на војната, концертниот живот во Европа речиси запре. Изаи само еднаш отишол во Мадрид со концерти. Затоа, тој доброволно ја прифаќа понудата да замине во Америка и оди таму на крајот на 1916 година. Сепак, Изаја веќе има 60 години и не може да си дозволи да води интензивна концертна активност. Во 1917 година, тој стана главен диригент на Симфонискиот оркестар во Синсинати. Во овој пост, тој го најде крајот на војната. Според договорот, Изаи работел со оркестарот до 1922 година. Еднаш, во 1919 година, тој дошол во Белгија на лето, но можел да се врати таму само на крајот на договорот.

Во 1919 година, концертите на Ysaye ги продолжија своите активности во Брисел. По враќањето, уметникот се обиде, како и досега, повторно да стане шеф на оваа концертна организација, но неговото нарушено здравје и напредната возраст не му дозволија долго време да ги извршува функциите на диригент. Во последниве години, тој се посвети главно на композицијата. Во 1924 година напишал 6 сонати за соло виолина, кои моментално се вклучени во светскиот репертоар на виолина.

1924 година беше исклучително тешка за Изаја - неговата сопруга почина. Меѓутоа, тој не останал долго вдовец и повторно се оженил со својата ученичка Жанет Денкен. Таа му ги разубави последните години од животот на старецот, верно се грижеше за него кога неговите болести се интензивираа. Во првата половина на 20-тите, Изаи сè уште одржуваше концерти, но беше принуден да го намалува бројот на настапи секоја година.

Во 1927 година, Касал го покани Исаја да учествува на концертите на симфонискиот оркестар организиран од него во Барселона, на гала вечерите во чест на 100-годишнината од смртта на Бетовен. „Отпрвин тој одби (не смееме да заборавиме“, се сеќава Касал, „дека големиот виолинист речиси никогаш не настапувал како солист долго време). Јас инсистирав. „Но, дали е можно? - тој ме праша. „Да“, одговорив, „можно е“. Изаја ми ги допре рацете во неговите и додаде: „Да се ​​случеше само ова чудо!“.

Останаа уште 5 месеци до концертот. Некое време подоцна, синот на Изаја ми напиша: „Да можеше да го видиш мојот драг татко на работа, секојдневно, со часови, како полека игра на вага! Не можеме да го погледнеме без да плачеме“.

… „Изаја имаше неверојатни моменти и неговиот настап беше фантастичен успех. Кога заврши со играњето, ме побара зад сцената. Тој се фрли на колена, ме фати за раце, извикувајќи: „Воскресна! Воскресна!“ Тоа беше неописливо трогателен момент. Следниот ден отидов да го испратам на станицата. Се наведна низ прозорецот на автомобилот и кога возот веќе се движеше, сè уште ме држеше за рака, како да се плашеше да го пушти.

Во доцните 20-ти, здравјето на Изаја конечно се влоши; дијабетес, срцеви заболувања нагло се зголемија. Во 1929 година му била ампутирана ногата. Лежејќи во кревет, го напиша своето последно големо дело – операта „Пјер рудар“ на валонски дијалект, односно на јазикот на луѓето чиј син беше. Операта беше завршена многу брзо.

Како солист, Изаи повеќе не настапуваше. Случајно уште еднаш се појави на сцената, но веќе како диригент. На 13 ноември 1930 година, тој диригираше во Брисел на прославите посветени на 100-годишнината од независноста на Белгија. Оркестарот се состоеше од 500 луѓе, солист беше Пабло Касалс, кој ги изведе Лало Концертот и четвртата поема на Исаје.

Во 1931 година го погоди нова несреќа – смртта на неговата сестра и ќерка. Тој беше поддржан само од мислата за претстојната продукција на операта. Неговата премиера, која се одржа на 4 март во Кралскиот театар во Лиеж, тој ја слушаше во клиниката на радио. На 25 април, операта се одржа во Брисел; болниот композитор бил однесен на носилки во театарот. Како дете се радуваше на успехот на операта. Но, тоа беше неговата последна радост. Починал на 12 мај 1931 година.

Изведбата на Изаја е една од најсветлите страници во историјата на светската уметност на виолина. Неговиот стил на игра беше романтичен; најчесто го споредувале со Виејавски и Сарасате. Сепак, неговиот музички талент дозволи, иако чудно, но убедливо и сликовито, да ги толкува класичните дела на Бах, Бетовен, Брамс. Неговата интерпретација на овие списи беше препознаена и високо ценета. Така, по концертите во 1895 година во Москва, А. Корешченко напиша дека Изаи ги изведува Сарабанде и Гигу Бах „со неверојатно разбирање на стилот и духот“ на овие дела.

Сепак, во интерпретацијата на класичните дела, тој не можеше да се стави на исто ниво со Јоаким, Лауб, Оер. Карактеристично е тоа што В. Чешихин, кој напишал преглед на изведбата на Бетовеновиот концерт во Киев во 1890 година, го споредил не со Јоаким или Лауб, туку... со Сарасате. Тој напиша дека Сарасате „вложи толку многу оган и сила во ова младо дело на Бетовен што ја навикна публиката на сосема поинакво разбирање на концертот; во секој случај, грациозниот и нежен начин на пренесување на Исаија е многу интересен.

Во рецензијата на Ј. Енгел, Изаи е прилично противник на Јоаким: „Тој е еден од најдобрите модерни виолинисти, дури и првиот меѓу првите од својот вид. Ако Јоаким е недостижен како класик, Вилхелми е познат по својата неспоредлива моќ и полнота на тонот, тогаш свирењето на г-дин Исаија може да послужи како прекрасен пример за благородна и нежна грациозност, најубаво доработка на деталите и топлина во изведбата. Ова сопоставување воопшто не треба да се сфати на таков начин што г-дин Исаија не е способен за класична комплетност на стилот или дека неговиот тон е лишен од сила и полнота - во тој поглед тој е исто така извонреден уметник, што е очигледно, меѓу други работи, од Бетовеновата романса и четвртиот концерт Виетана…“

Во овој поглед, прегледот на А. Осовски, кој ја нагласи романтичната природа на уметноста на Изаја, ги става сите точки на „и“ во овој поглед. „Од двата замисливи типа музички изведувачи“, напиша Осовски, „уметници со темперамент и уметници со стил“, Е. Изаи, се разбира, му припаѓа на првиот. Свирел класични концерти од Бах, Моцарт, Бетовен; Од него слушнавме и камерна музика – квартетите на Менделсон и Бетовен, свитата на М. Регер. Но, без разлика колку имиња именував, секаде и секогаш тоа беше самиот Изаја. Ако Моцарт на Ханс Булов секогаш излегувал само како Моцарт, а Брамс само Брамс, а личноста на изведувачот се изразувала само во оваа натчовечка самоконтрола и во студена и остра како челична анализа, тогаш Билов не бил повисок од Рубинштајн, исто како што сега Ј. Јоаким над Е. Исаје…“

Општиот тон на критиките непобитно сведочи дека Изаи бил вистински поет, романтичар на виолината, комбинирајќи ја осветленоста на темпераментот со неверојатната едноставност и природноста на свирењето, благодатта и префинетоста со продорен лирика. Речиси секогаш во критиките пишуваа за неговиот звук, за експресивноста на кантилената, за пеењето на виолина: „И како таа пее! Едно време, виолината на Пабло де Сарасате пееше заводливо. Но, тоа беше звук на колоратура сопран, убав, но малку одраз на чувствата. Тонот на Изаја, секогаш бескрајно чист, не знаејќи каков е „чкртавиот“ звук карактеристичен за екрипкч, е убав и во пијано и во форте, тој секогаш тече слободно и го одразува најмалиот свиок на музичкиот израз. Ако му простите на авторот на прегледот такви изрази како „израз на свиткување“, тогаш генерално тој јасно ги истакна карактеристичните карактеристики на звучниот начин на Изаја.

Во прегледите на 80-тите и 90-тите често можеше да се прочита дека неговиот звук не е силен; во 900-тите, голем број прегледи укажуваат токму на спротивното: „Ова е само некој вид џин кој со својот моќен широк тон те освојува уште од првата нота…“ Но, она што беше неспорно во Изаја за сите беше неговата уметност и емотивност. – великодушна срдечност на широка и повеќеслојна, неверојатно богата духовна природа.

„Тешко е да се воскресне пламенот, импулсот на Изаја. Левата рака е неверојатна. Беше чудесен кога ги свиреше концертите на Сен-Сан и не помалку исклучителен кога ја свиреше сонатата на Франк. Интересна и своеглава личност, исклучително силна природа. Сакаше добра храна и пијалок. Тој тврдеше дека уметникот троши толку многу енергија за време на изведбите што потоа треба да ги врати. И знаеше да ги врати, ве уверувам! Една вечер, кога дојдов во неговата соблекувална да го изразам своето восхитување, тој ми одговори со итро намигнување: „Мој мал Енеску, ако сакаш да играш како мене на мои години, тогаш види, не биди пустиник!

Изаи навистина ги воодушеви сите што го познаваа со неговата љубов кон животот и величествениот апетит. Тибо се сеќава дека кога го донеле во Изаја како дете, најпрво бил поканет во трпезаријата и бил шокиран од количината на храна што ја консумирал џинот со апетитот на Гаргантуа. Откако заврши со оброкот, Изаја го замоли момчето да му свири на виолина. Жак го изведе концертот на Виејавски, а Изаи го придружуваше на виолина и на таков начин што Тибо јасно го слушна темброт на секој од оркестарските инструменти. „Тоа не беше виолинист – тоа беше човек-оркестар. Кога завршив, тој едноставно ја стави раката на моето рамо, а потоа рече:

„Па, душо, оди одовде.

Се вратив во трпезаријата, каде што присутните ја расчистуваа масата.

Имав време да присуствувам на следниот мал дијалог:

„Во секој случај, гостин како Изаја-сан е способен да направи сериозна дупка во буџетот!

– И призна дека има пријател кој јаде уште повеќе.

– НО! Кој е?

„Ова е пијанист по име Раул Пуњо…“

Жак беше многу засрамен од овој разговор и во тоа време Изаи му призна на својот татко: „Знаеш, вистина е – твојот син игра подобро од мене!“

Интересна е изјавата на Енеску: „Изаи... им припаѓа на оние чијшто гениј ги прецртува малите слабости. Се разбира, не се согласувам со него за се, но не ми падна на памет да се спротивставам на Изаја со моите ставови. Не се расправајте со Зевс!

Вредна опсервација во врска со техниките на виолина на Исаи беше направена од К. само незабележливи вибрации. Да се ​​вибрира на релативно неизразни ноти, а камоли пасуси, се сметаше за непристојно и неуметничко. Изаи беше првиот што воведе поширока вибрација во пракса, барајќи да и вдахне живот на техниката на виолина.

Би сакал да го завршам прегледот на сликата на виолинистката Изаја со зборовите на неговиот голем пријател Пабло Касалс: „Каков голем уметник беше Изаја! Кога се појави на сцената, се чинеше дека излегува некаков крал. Згоден и горд, со џиновска фигура и изглед на млад лав, со извонреден сјај во очите, блескави гестови и изрази на лицето – тој самиот веќе беше спектакл. Не го делев мислењето на некои колеги кои му замеруваа со преголеми слободи во играта и прекумерна фантазија. Беше неопходно да се земат предвид трендовите и вкусовите на ерата во која беше формирана Изаја. Но, најважно е што веднаш ги плени слушателите со моќта на својата генијалност.

Изаи почина на 12 мај 1931 година. Неговата смрт ја втурна Белгија во национална жалост. Винсент Д'Енди и Жак Тибо дојдоа од Франција да присуствуваат на погребот. Ковчегот со телото на уметникот беше придружуван од илјада луѓе. На неговиот гроб бил подигнат споменик, украсен со барелеф од Константин Меуниер. Срцето на Изаја во вредна кутија беше пренесено во Лиеж и погребано во татковината на големиот уметник.

Л. Рабен