Ернст Кренек (Ернст Кренек) |

Ернст Кренек

На 23 август 2000 година, музичката заедница ја прослави стогодишнината од раѓањето на еден од најоригиналните композитори, Ернст Кренек, чие дело сè уште е двосмислено оценето од критичарите и слушателите. Ернст Кренек, австро-американски композитор, бил полнокрвен Австриец и покрај неговото словенско презиме. Во 1916 година станал ученик на Франц Шрекер, композитор чии дела имале отворено еротски призвук и биле познати по новите (музички) елементи. Во тоа време, Шрекер предавал композиција на Виенската музичка академија. Раното дело на Кренек (од 1916 до 1920 година) го карактеризира како композитор во потрага по свој уникатен стил. Тој посветува големо внимание на контрапункт.

Во 1920 година, Шрекер станал директор на Академијата за музика во Берлин, а младиот Кренек ги продолжил студиите тука. Композиторот стекнува пријатели, вклучувајќи ги и реномирани имиња како Феручио Бусони, Едуард Ердман, Артур Шнабел. Ова му овозможува на Кренек да добие одреден поттик на веќе постоечките, благодарение на Шрекер, музички идеи. Во 1923 година, Кренек ја прекина соработката со Шрекер.

Раниот берлински период на делото на композиторот беше наречен „атонален“, беше обележан со впечатливи дела, вклучувајќи три експресивни симфонии (op. 7, 12, 16), како и неговата прва опера, напишана во жанрот на комичната опера „Скок во сенка“. Ова дело е создадено во 1923 година и комбинира елементи на модерен џез и атонална музика. Можеби овој период може да се нарече почетна точка на активноста на Кренек.

Во истата 1923 година, Кренек се ожени со ќерката на Густав Малер, Ана. Неговите сензуални хоризонти се прошируваат, но во музиката тој го следи патот на апстрактните, бескомпромисни, нови идеи. Композиторот ја сака музиката на Барток и Хиндемит, подобрувајќи ја сопствената техника. Музиката на маестро е буквално заситена со модерни мотиви и, пред сè, ова се однесува на операта. Експериментирајќи со оперскиот жанр, Кренек го заситува со елементи кои не се карактеристични за класичните модели.

Периодот од 1925 до 1927 година бил обележан со преселувањето на Кренек во Касел, а потоа во Вајсбаден, каде што ги научил основите на музичката драматургија. Наскоро композиторот го запознал Пол Бекер, диригент кој настапувал во водечките оперски куќи. Бекер покажува интерес за делото на Кренек и го инспирира да напише уште една опера. Вака се појавуваат Орфеј и Евридика. Автор на либретото е Оскар Кокошка, извонреден уметник и поет кој напиша многу експресионистички текст. Делото изобилува со голем број слаби точки, но, како и претходната опера, е изведено на чуден, за разлика од туѓиот начин, заситен со израз и композиторска нетрпеливост за какви било отстапки во име на евтината популарност. Тука и здрав егоизам, и драматичен заплет, како и религиозна и политичка позадина. Сето ова овозможува да се зборува за Кренек како светол индивидуалист.

Додека живеел во Вајсбаден, Кренек компонира една од неговите највпечатливи и во исто време најконтроверзни опери.Џони игра“. Либретото е исто така напишано од композиторот. Во производството, Кренек ги користи најневеројатните технички достигнувања (безжичен телефон и вистинска локомотива (!)). Главниот лик на операта е црнец-џез-музичар. Операта беше поставена во Лајпциг на 11 февруари 1927 година и со ентузијазам беше прифатена од јавноста, истата реакција ја чекаше операта во други оперски куќи, каде што потоа беше изведена, а ова е повеќе од 100 различни сцени, вклучувајќи ги и операта и балетот Мали Театар во Ленинград (1928 година, напишано од С. Самосуд). Сепак, критичарите не ја ценеа операта по нејзината вистинска вредност, гледајќи во неа социјална и сатирична позадина. Делото е преведено на 18 јазици. Успехот на операта радикално го промени животот на маестро. Кренек го напушта Вајсбаден, се разведува од Ана Малер и се ожени со актерката Берта Херман. Од 1928 година, композиторот живее во Виена, по пат на турнеја низ Европа како придружник на неговите дела. Обидувајќи се да го повтори успехот на „Џони“, тој напиша 3 политички сатирични опери, покрај тоа, голема опера „Животот на Орест“ (1930). Сите овие дела импресионираат со добриот квалитет на оркестрацијата. Наскоро се појавува циклус песни (op. 62), кој, според многу критичари, не бил ништо повеќе од аналог на „Winterreise“ на Шуберт.

Во Виена, Кренек повторно оди по патот на преиспитување на сопствените музички погледи.

Во тоа време овде владеела атмосферата на следбениците на Шенберг, од кои најпознати се: Берг и Веберн, познати по врските со виенскиот сатиричар Карл Краус, кој имал голем круг на влијателни познаници.

По малку размислување, Кренек одлучува да ги проучува принципите на техниката на Шенберг. Неговиот вовед во додекафонскиот стил беше изразен во создавањето варијации на тема за оркестар (op. 69), како и добро структуриран, вреден циклус песни „Durch die Nacht“ (op. 67) според зборовите на Краус . И покрај успесите на ова поле, Кренек смета дека неговата професија е операта. Тој одлучува да направи промени во операта Орест и да ја покаже на јавноста. Овој план се оствари, но Кренек беше разочаран, публиката многу студено ја поздрави операта. Кренек го продолжува внимателното проучување на техниката на композиција, а потоа го објаснува она што го научил во одличното дело „Uber neue musik“ (Виена, 1937). Во пракса, тој ја користи оваа техника во „Играње со музика“ (операта „Шарл V“). Ова дело е поставено во Германија од 1930 до 1933 година. Посебно се истакнува продукцијата во Прага од 1938 година, под диригентство на Карл Ренкл. Во оваа фантастична музичка драма, Кренек ги комбинира пантомимата, филмот, операта и сопствените спомени. Либретото напишано од композиторот е заситено со австриски патриотизам и римокатолички верувања. Кренек се повеќе се осврнува на улогата на нацијата во неговите дела, што е погрешно протолкувано од многу критичари од тоа време. Несогласувањата со цензурата го принудиле композиторот да ја напушти Виена, а во 1937 година композиторот се преселил во САД. Откако се населил таму, Кренек извесно време се занимавал со пишување, компонирање и предавање. Во 1939 година Кренек предавал композиција на колеџот Васар (Њујорк). Во 1942 година тој ја напушти оваа функција и стана шеф на Одделот за музичко училиште за ликовни уметности во Минесота, по 1947 година се пресели во Калифорнија. Во јануари 1945 година, тој стана официјален американски државјанин.

За време на неговиот престој во САД од 1938 до 1948 година, композиторот напишал најмалку 30 дела, вклучувајќи камерни опери, балети, дела за хорот и симфонии (4 и 5). Овие дела се засновани на строг додекафонски стил, додека некои дела се намерно напишани без употреба на додекафонична техника. Почнувајќи од 1937 година, Кренек ги изложи своите идеи во серија памфлети.

Од почетокот на 50-тите години, раните опери на Кренек успешно се поставуваат на сцените на театрите во Австрија и Германија. Вториот, таканаречен период на „слободна атоналност“ е изразен во првиот гудачки квартет (op. 6), како и во монументалната прва симфонија (op. 7), додека кулминација на величественоста, можеби, може да се смета 2-та и 3-та симфонија на маестро.

Третиот период на неоромантичните идеи на композиторот беше обележан со операта „Животот на Орест“, делото беше напишано во техниката на тонови редови. „Шарл V“ – првото дело на Кренек, конципирано во техниката на дванаесет тонови, значи дека припаѓа на делата од четвртиот период. Во 1950 година, Кренек ја завршил својата автобиографија, чиј оригинал се чува во Библиотеката на Конгресот (САД). Во 1963 година, маестро победи на Големата награда на Австрија. Целата музика на Кренек е како енциклопедија која ги наведува музичките трендови од тоа време по хронолошки редослед.

Дмитриј Липунцов, 2000 година