Елисо Константиновна Вирсаладзе |

Елисо Вирсаладзе

Елисо Константиновна Вирсаладзе е внука на Анастасија Давидовна Вирсаладзе, истакнат грузиски уметник и професор по пијано во минатото. (Во класата на Анастасија Давидовна, Лев Власенко, Дмитриј Башкиров и други подоцна познати музичари го започнаа своето патување.) Елисо ги поминал детството и младоста во семејството на неговата баба. Таа ги зеде првите часови по пијано од неа, присуствуваше на нејзиниот час во Централното музичко училиште во Тбилиси и дипломираше на нејзиниот конзерваториум. „Во почетокот, баба ми работеше со мене спорадично, од време на време“, се сеќава Вирсаладзе. – Имаше многу студенти и не беше лесна задача да најде време дури и за нејзината внука. И изгледите за работа со мене, мора да се мисли, на почетокот не беа премногу јасни и дефинирани. Тогаш мојот став се промени. Очигледно, и самата баба беше понесена од нашите лекции…“

Од време на време Хајнрих Густавович Нојхаус доаѓаше во Тбилиси. Тој беше пријателски расположен со Анастасија Давидовна, ги советуваше нејзините најдобри миленици. Генрих Густавович повеќе од еднаш ја слушаше младата Елисо, помагајќи ѝ со совети и критички забелешки, охрабрувајќи ја. Подоцна, во раните шеесетти години, таа случајно била во класата на Нојхаус на Московскиот конзерваториум. Но, ова ќе се случи непосредно пред смртта на прекрасен музичар.

Вирсаладзе Постарата, велат оние кои ја познавале одблиску, имала нешто како збир на основни принципи во наставата - правила развиени со долгогодишно набљудување, размислување и искуство. Нема ништо поштетно од потрагата по брз успех со почетник изведувач, веруваше таа. Нема ништо полошо од присилното учење: оној што се обидува насилно да извлече младо растение од земја, ризикува да го искорне – и само... Елисо доби доследно, темелно, сеопфатно обмислено воспитување. Многу е направено за проширување на нејзините духовни хоризонти - уште од детството се запознала со книгите и странските јазици. Неговиот развој во сферата на изведување пијано беше исто така неконвенционален - заобиколувајќи ги традиционалните збирки технички вежби за задолжителна гимнастика на прстите итн. Анастасија Давидовна беше убедена дека е сосема можно да се развијат пијанистички вештини користејќи само уметнички материјал за ова. „Во мојата работа со мојата внука Елисо Вирсаладзе“, напиша таа еднаш, „Решив воопшто да не прибегнувам кон етиди, освен етидите на Шопен и Лист, но го избрав соодветното (уметничко.- Г-дин Ц.) репертоар… и посвети посебно внимание на делата на Моцарт, дозволувајќи го максимумот полирајте го занаетот„(Моето испуштање. – Г-дин Ц.) (Вирсаладзе А. Пијано педагогија во Грузија и традициите на школата Есипова // Истакнати пијанисти-учители за уметност на пијано. – М.; Л., 1966. стр. 166.). Елисо вели дека во текот на школските години поминала низ многу дела од Моцарт; музиката на Хајдн и Бетовен зазема не помалку место во нејзините наставни програми. Во иднина, сè уште ќе зборуваме за нејзината вештина, за величественото „полирано“ на оваа вештина; засега забележуваме дека под него е длабоко поставен темел на класичните драми.

И уште една работа е карактеристична за формирањето на Вирсаладзе како уметник – рано стекнатото право на независност. „Сакав да правам сè сам – без разлика дали е правилно или погрешно, но сам… Веројатно, тоа е во мојот карактер.

И, се разбира, имав среќа што имав учители: никогаш не знаев што е педагошка диктатура“. Велат дека најдобар учител по уметност е оној кој се труди да биде на крајот непотребни студент. (В.И. Немирович-Данченко еднаш исфрли една извонредна фраза: „Круната на креативните напори на режисерот“, рече тој, „станува едноставно излишна за актерот, со кого претходно ја имаше направено целата потребна работа.“) И Анастасија Давидовна и Нојхаус така ја сфатиле својата крајна цел и задача.

Како десеттоодделенец, Вирсаладзе го одржа првиот солистички концерт во животот. Програмата беше составена од две сонати од Моцарт, неколку интермецо од Брамс, Осмата новела на Шуман и Полка од Рахманинов. Во блиска иднина нејзините јавни настапи зачестија. Во 1957 година, 15-годишниот пијанист стана победник на републичкиот младински фестивал; во 1959 година добила диплома за лауреат на Светскиот фестивал на млади и студенти во Виена. Неколку години подоцна, таа ја освои третата награда на натпреварот „Чајковски“ (1962) – награда добиена во најтешкото натпреварување, каде ривали и беа Џон Огдон, Сузин Стар, Алексеј Наседкин, Жан-Бернард Помиер... И уште една победа на Сметката на Вирсаладзе – во Цвикау, на Меѓународниот натпревар Шуман (1966). Авторката на „Карневалот“ во иднина ќе биде вклучена меѓу оние длабоко почитувани и успешно изведени од неа; имаше несомнена шема во нејзиното освојување на златниот медал на натпреварот…

Во 1966-1968 година, Вирсаладзе студирал како постдипломец на Московскиот конзерваториум под Ја. I. Зак. Таа ги има најсветлите спомени од ова време: „Шармот на Јаков Израилевич го почувствуваа сите што учеа со него. Освен тоа, имав посебен однос со нашиот професор – понекогаш ми се чинеше дека имам право да зборувам за некаква внатрешна блискост со него како уметник. Ова е толку важно – креативната „компатибилност“ на наставникот и ученикот…“ Наскоро и самата Вирсаладзе ќе почне да предава, ќе ги има своите први ученици – различни ликови, личности. И ако случајно ја прашаат: „Дали сака педагогија?“, таа обично одговара: „Да, ако чувствувам креативен однос со оној на кој предавам“, мислејќи како илустрација за нејзините студии со Ја. I. Зак.

… Поминаа уште неколку години. Средбите со јавноста станаа најважната работа во животот на Вирсаладзе. Специјалистите и музичките критичари почнаа да го разгледуваат сè повнимателно. Во една од странските критики за нејзиниот концерт, тие напишаа: „На оние кои први ќе ја видат слабата, грациозна фигура на оваа жена зад пијаното, тешко е да се замисли дека ќе се појави толкава волја во нејзиното свирење... таа ја хипнотизира салата уште од првите белешки што ги зема“. Набљудувањето е точно. Ако се обидете да најдете нешто најкарактеристично во изгледот на Вирсаладзе, мора да започнете со нејзината изведувачка волја.

Скоро сè што замислува Вирсаладзе-толковник, таа го оживува (пофалби, кои обично се упатуваат само на најдобрите од најдобрите). Навистина, креативно планови – најсмелите, најхрабрите, впечатливите – можат да го создадат многумина; ги реализираат само оние кои имаат цврста, добро обучена сценска волја. Кога Вирсаладзе, со беспрекорна точност, без ниту едно промашување, го свири најтешкиот пасус на клавијатурата на пијано, ова ја покажува не само нејзината одлична професионална и техничка умешност, туку и нејзината завидна поп самоконтрола, издржливост, силна волја. Кога ќе кулминира со некое музичко дело, тогаш неговиот врв е на едната и единствена неопходна точка – тоа е исто така не само познавање на законите на формата, туку и нешто друго психолошки посложено и поважно. Волјата на музичарот што настапува во јавност е во чистотата и непогрешливоста на неговото свирење, во сигурноста на ритмичкиот чекор, во стабилноста на темпото. Тоа е во победата над нервозата, каприците на расположенија - во, како што вели Г. (Neigauz GG Страст, интелект, техника // Именуван по Чајковски: За вториот меѓународен натпревар Чајковски на изведувачки музичари. – М., 2 година. стр. 1966.). Веројатно, не постои уметник кој не би бил запознаен со двоумењето, сомнежот во себе – и Вирсаладзе не е исклучок. Само кај некој што ги гледате овие сомнежи, погодувате за нив; таа никогаш нема.

Волја и најемотивно тон уметност на уметникот. Во нејзиниот лик изведба на изразување. Еве, на пример, Сонатина на Равел е дело што одвреме-навреме се појавува во нејзините програми. Се случува и други пијанисти да дадат се од себе оваа музика (таква е традицијата!) да ја обвиткаат со магла на меланхолија, сентиментална чувствителност; во Вирсаладзе, напротив, овде нема ни навестување на меланхолично опуштање. Или, да речеме, импровизираниот Шуберт – С-мол, Г-дур (и двете оп. 90), а-дур (Оп. 142). Дали е навистина толку ретко што на редовните забави на пијано им се претставени на мрзлив, елегично разгален начин? Вирсаладзе во импровизирањето на Шуберт, како и кај Равел, има решителност и цврстина на волјата, афирмативен тон на музички изјави, благородност и сериозност на емоционалното боење. Нејзините чувства се повоздржани, колку се посилни, темпераментот е подисциплиниран, толку пожешки, погодените страсти во музиката што таа му ги открива на слушателот. „Вистинската, голема уметност“, резонираше своевремено В.В. Софроницки, „е вака: вжештена, зовриена лава и над седум оклопи“. (Сеќавања на Софроницки. – М., 1970. С. 288.). Играта на Вирсаладзе е уметност сегашноста: Зборовите на Софроницки би можеле да станат еден вид епиграф на многу нејзини сценски интерпретации.

И уште една карактеристична карактеристика на пијанистката: таа сака пропорција, симетрија и не го сака она што може да ги скрши. Индикативна е нејзината интерпретација на C-dur Fantasy на Шуман, која сега е препознаена како еден од најдобрите броеви во нејзиниот репертоар. Делото, како што знаете, е едно од најтешките: многу е тешко да се „изгради“ под рацете на многу музичари, и во никој случај неискусен, понекогаш се распаѓа на одделни епизоди, фрагменти, делови. Но, не на настапите на Вирсаладзе. Фантазијата во својата трансмисија е елегантно единство на целата, речиси совршена рамнотежа, „местење“ на сите елементи на сложената звучна структура. Тоа е затоа што Вирсаладзе е роден мајстор на музичка архитектоника. (Не случајно ја истакна својата блискост со Ја. И. Зак.) И затоа, повторуваме, дека знае да зацементира и организира материјал со напор на волја.

Пијанистот свири разновидна музика, вклучително и (во многу!) создадени од романтични композитори. Местото на Шуман во нејзините сценски активности е веќе дискутирано; Вирсаладзе е и извонреден интерпретатор на Шопен – неговите мазурки, етиди, валцери, ноктурни, балади, б-мол соната, двата концерти за пијано. Ефективни во нејзината изведба се композициите на Лист – Три концертни етиди, Шпанска рапсодија; таа наоѓа многу успешни, навистина импресивни во Брамс – Првата соната, Варијациите на тема на Хендл, Вториот концерт за пијано. А сепак, со сите достигнувања на уметникот на овој репертоар, во однос на нејзината личност, естетските преференции и природата на нејзината изведба, таа им припаѓа на уметници не толку романтични колку класични формации.

Во нејзината уметност непоколебливо владее законот на хармонијата. Речиси во секоја интерпретација се постигнува деликатна рамнотежа на умот и чувството. Сè што е спонтано, неконтролирано се отстранува одлучно и се одгледува јасно, строго пропорционално, внимателно „направено“ – до најситни детали и детали. (И.С. Тургењев еднаш даде љубопитна изјава: „Талентот е детал“, напиша тој.) Ова се добро познатите и признати знаци на „класиката“ во музичката изведба, а Вирсаладзе ги има. Зарем не е симптоматично: таа им се обраќа на десетици автори, претставници на различни епохи и трендови; а сепак, обидувајќи се да го издвои името што и е најдраго, би требало да се именува и името на Моцарт. Нејзините први чекори во музиката се поврзани со овој композитор – нејзината пијанистичка адолесценција и младост; неговите сопствени дела до денес се во центарот на листата на дела изведени од уметникот.

Длабоко почитувајќи ги класиците (не само Моцарт), Вирсаладзе спремно изведува и композиции од Бах (италијански и д-мол концерти), Хајдн (сонати, Концерт-дур) и Бетовен. Нејзиниот уметнички бетовенски ја вклучува Appassionata и голем број други сонати од големиот германски композитор, сите концерти за пијано, варијации, камерна музика (со Наталија Гутман и други музичари). Во овие програми, Вирсаладзе речиси и да нема неуспеси.

Сепак, мора да и оддадеме почит на уметникот, таа генерално ретко не успева. Таа има многу голема маргина на безбедност во играта, и психолошка и професионална. Еднаш рече дека носи дело на сцена само кога знае дека не може посебно да го научи – и сепак ќе успее, колку и да е тешко.

Затоа, нејзината игра е малку предмет на случајност. Иако таа, се разбира, има среќни и несреќни денови. Понекогаш, да речеме, таа не е расположена, тогаш може да се види како е изложена конструктивната страна на нејзината изведба, почнуваат да се забележуваат само добро приспособена структура на звук, логичен дизајн, техничка непогрешливост на играта. Во други моменти, контролата на Вирсаладзе врз она што го изведува станува претерано ригидна, „зафрлена“ - на некој начин тоа го оштетува отвореното и директно искуство. Се случува некој да сака во нејзиното свирење да почувствува поостар, запален, продорен израз – кога звучи, на пример, кодот на Шопеновиот C-sharp minor шерцо или некој од неговите етиди – Дванаесетти („Револуционерен“), Дваесет и втор (октава), дваесет и трета или дваесет и четврта.

Велат дека извонредниот руски уметник В.А. Серов сметал дека сликата е успешна само кога во неа нашол некаква, како што рече, „магична грешка“. Во „Мемоарите“ на В.Е. за што зборуваше. Љубопитно е што за да создаде таков портрет, прво мораше да го скицира точниот портрет. Вирсаладзе има многу сценски дела, кои со право може да ги смета за „успешни“ - светли, оригинални, инспирирани. А сепак, да бидам искрен, не, не, да, а меѓу нејзините толкувања има и такви што наликуваат на само „правилен портрет“.

Во средината и на крајот на осумдесеттите, репертоарот на Вирсаладзе беше надополнет со голем број нови дела. Втората соната на Брамс, дел од раните опуси на Бетовен, се појавува во нејзините програми за прв пат. Звучи целиот циклус „Моцартовите концерти за пијано“ (претходно само делумно изведен на сцената). Заедно со други музичари, Елисо Константиновна учествува во изведбата на Квинтетот на А. Шнитке, Триото на М. Мансурјан, Сонатата за виолончело на О. Татакишвили, како и некои други камерни композиции. Конечно, големиот настан во нејзината креативна биографија беше изведбата на Б-мол соната на Лист во сезоната 1986/87 година – имаше широка резонанца и несомнено го заслужи…

Турнеите на пијанистот стануваат се почести и поинтензивни. Нејзините настапи во САД (1988) се голем успех, таа отвора многу нови концертни „локали“ за себе и во СССР и во други земји.

„Се чини дека не е толку малку направено во последниве години“, вели Елисо Константиновна. „Во исто време, не ми останува чувство на некаков внатрешен раскол. Од една страна, денес му посветувам на пијаното, можеби уште повеќе време и труд од порано. Од друга страна, постојано чувствувам дека тоа не е доволно… „Психолозите имаат таква категорија – ненаситна, незадоволна потреба. Колку повеќе човек се посветува на својата работа, толку повеќе вложува во неа труд и душа, толку е посилна, толку поакутна станува неговата желба да прави се повеќе и повеќе; вториот се зголемува правопропорционално со првиот. Така е и со секој вистински уметник. Вирсаладзе не е исклучок.

Таа, како уметник, има одличен печат: критичарите, советски и странски, никогаш не се заморуваат да се восхитуваат на нејзината изведба. Колегите музичари ја третираат Вирсаладзе со искрена почит, ценејќи го нејзиниот сериозен и искрен однос кон уметноста, нејзиното отфрлање на сè ситно, суетно и, се разбира, оддавајќи му почит на нејзиниот непроменливо висок професионализам. Сепак, повторуваме, во неа постојано се чувствува некакво незадоволство – без оглед на надворешните атрибути на успехот.

„Мислам дека незадоволството од сработеното е сосема природно чувство за изведувачот. Како поинаку? Да речеме, „за себе“ („во мојата глава“), секогаш слушам музика посветла и поинтересна отколку што навистина излегува на тастатурата. Така ми се чини, барем... И постојано страдаш од ова“.

Па, поддржува, инспирира, дава нова сила комуникација со извонредните мајстори на пијанистот на нашето време. Комуникацијата е чисто креативна – концерти, плочи, видео касети. Не е дека зема пример од некого во нејзината изведба; самото прашање – да земеме пример – во однос на него не е баш погодно. Само контактот со уметноста на големите уметници обично и дава длабока радост, и дава духовна храна, како што вели таа. Вирсаладзе со почит зборува за К. Арау; Таа беше особено импресионирана од снимката на концертот што чилеанскиот пијанист го одржа по повод неговиот 80-ти роденден, на кој, меѓу другото, беше и Бетовеновата Аурора. Многу и се восхитува на Елисо Константиновна во сценското дело на Ени Фишер. Таа ја сака, во чисто музичка перспектива, играта на А. Брендл. Се разбира, невозможно е да не се спомене името на В. Хоровиц – неговата турнеја во Москва во 1986 година припаѓа на светлите и силни впечатоци во нејзиниот живот.

… Еднаш еден пијанист рече: „Колку подолго свирам на пијано, колку поблиску го запознавам овој инструмент, толку повеќе се отвораат неговите вистински неисцрпни можности пред мене. Колку повеќе може и треба да се направи овде… „Таа постојано оди напред – ова е главната работа; многу од оние кои некогаш беа на исто ниво со неа, денес веќе заостануваат забележливо... Како и кај уметникот, во неа се води непрестајна, секојдневна, исцрпувачка борба за совршенство. Зашто таа добро знае дека токму во нејзината професија, во уметноста на изведување музика на сцената, за разлика од низа други креативни професии, не може да се создаваат вечни вредности. Во оваа уметност, според точните зборови на Стефан Цвајг, „од изведба до изведба, од час во час, совршенството мора да се освојува повторно и повторно... уметноста е вечна војна, нема крај, има еден континуиран почеток“. (Цвајг С. Избрани дела во два тома. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).

Г. Ципин, 1990 година

„Им оддавам почит на нејзината идеја и нејзината извонредна музикалност. Ова е уметник од големи размери, можеби најсилната пијанистка сега... Таа е многу искрен музичар, а во исто време има вистинска скромност. (Свјатослав Рихтер)

Елисо Вирсаладзе е роден во Тбилиси. Студирала уметност на свирење пијано со нејзината баба Анастасија Вирсаладзе (во нејзиниот клас започнале и Лев Власенко и Дмитриј Башкиров), познат пијанист и учител, старешина на грузиското училиште за пијано, ученичка на Ана Есипова (ментор на Сергеј Прокофјев ). Својата класа ја посетувала во Специјалното музичко училиште Палиашвили (1950-1960), а под нејзино водство дипломирала на конзерваториумот во Тбилиси (1960-1966). Во 1966-1968 година студирала на постдипломски курс на Московскиот конзерваториум, каде нејзиниот учител бил Јаков Зак. „Сакав да правам сè сам – правилно или погрешно, но сам... Веројатно, тоа е во мојот карактер“, вели пијанистот. „И, се разбира, имав среќа со наставниците: никогаш не знаев што е педагошка диктатура“. Првиот солистички концерт го одржала како ученичка во 10-то одделение; На програмата се две сонати од Моцарт, интермецо од Брамс, Осмиот роман на Шуман, Полка Рахманинов. „Во работата со мојата внука“, напиша Анастасија Вирсаладзе, „решив воопшто да не прибегнувам кон етиди, освен етидите на Шопен и Лист, но го избрав соодветниот репертоар… и посветив посебно внимание на композициите на Моцарт, кои дозволуваат да го изведам моето мајсторство до максимум“.

Лауреат на VII Светски фестивал на млади и студенти во Виена (1959 година, втора награда, сребрен медал), на Сојузниот натпревар на изведувачки музичари во Москва (2 година, 1961-та награда), на II меѓународен натпревар Чајковски во Москва (3, 1962. награда, бронзен медал), IV меѓународен натпревар именуван по Шуман во Цвикау (3, 1966 награда, златен медал), Шуманова награда (1). „Елисо Вирсаладзе остави прекрасен впечаток“, рече Јаков Флиер за нејзиниот настап на натпреварот „Чајковски“. – Нејзиното свирење е изненадувачки хармонично, во него се чувствува вистинска поезија. Пијанистката одлично го разбира стилот на делата што ги изведува, нивната содржина ја пренесува со голема слобода, самодоверба, леснотија, вистински уметнички вкус“.

Од 1959 година - солист на Тбилиси, од 1977 година - Московската филхармонија. Од 1967 година предава на Московскиот конзерваториум, прво како асистент на Лев Оборин (до 1970 година), потоа на Јаков Зак (1970-1971). Од 1971 година предава свој клас, од 1977 година е доцент, од 1993 година е професор. Професор на Вишата музичка и театарска школа во Минхен (1995-2011). Од 2010 година – професор на Музичкото училиште Фиезоле (Scuola di Musica di Fiesole) во Италија. Дава мастер класи во многу земји во светот. Меѓу нејзините ученици се лауреати на меѓународни натпревари Борис Березовски, Екатерина Воскресенскаја, Јаков Катснелсон, Алексеј Володин, Дмитриј Каприн, Марина Коломицева, Александар Осминин, Станислав Хегај, Мамикон Нахапетов, Татјана Черничка, Динара Клинтонов и други.

Од 1975 година, Вирсаладзе е член на жирито на бројни меѓународни натпревари, меѓу кои Чајковски, кралицата Елизабета (Брисел), Бусони (Болзано), Геза Анда (Цирих), Виана да Мота (Лисабон), Рубинштајн (Тел Авив), Шуман ( Цвикау), Рихтер (Москва) и други. На XII натпревар Чајковски (2002), Вирсаладзе одби да го потпише протоколот на жирито, несогласувајќи се со мислењето на мнозинството.

Настапува со најголемите светски оркестри во Европа, САД, Јапонија; работеше со диригенти како Рудолф Баршаи, Лев Маркиз, Кирил Кондрашин, Генадиј Рождественски, Евгениј Светланов, Јуриј Темирканов, Рикардо Мути, Курт Сандерлинг, Дмитриј Китаенко, Волфганг Савалиш, Курт Масур, Александар Рудин и други. Таа настапуваше во ансамбли со Свјатослав Рихтер, Олег Каган, Едуард Брунер, Виктор Третјаков, квартетот Бородин и други извонредни музичари. Особено долго и блиско уметничко партнерство го поврзува Вирсаладзе со Наталија Гутман; нивниот дует е еден од долговечните камерни ансамбли на Московската филхармонија.

Уметноста на Вирсаладзе беше високо ценета од Александар Голденвајзер, Хајнрих Нојхаус, Јаков Зак, Марија Гринберг, Свјатослав Рихтер. На покана на Рихтер, пијанистот учествуваше на меѓународните фестивали Музички свечености во Турен и Декемвриски вечери. Вирсаладзе е постојан учесник на фестивалот во Кројт (од 1990 година) и на Московскиот меѓународен фестивал „Посвета на Олег Каган“ (од 2000 година). Таа го основа Меѓународниот фестивал на камерна музика во Телави (се одржува секоја година во 1984-1988 година, продолжи во 2010 година). Во септември 2015 година, под нејзино уметничко раководство, во Курган се одржа фестивалот на камерна музика „Елисо Вирсаладзе Презентс“.

Нејзините ученици неколку години учествуваа на филхармонските концерти на сезонскиот билет „Вечери со Елисо Вирсаладзе“ во БЗК. Меѓу монографските програми од последната деценија свирени од студенти и дипломирани студенти од нејзиниот клас се дела од Моцарт во транскрипции за 2 пијана (2006), сите Бетовенови сонати (циклус од 4 концерти, 2007/2008), сите етиди (2010) и унгарските рапсодии на Лист (2011), сонати за пијано на Прокофјев (2012) итн. Од 2009 година, Вирсаладзе и учениците од нејзиниот клас учествуваат на претплатни концерти на камерна музика одржани на Московскиот конзерваториум (проект на професорите Наталија Гутманладзеала и Елисо Вирин Кандински).

„Со предавањето добивам многу и има чисто себичен интерес за ова. Почнувајќи од фактот дека пијанистите имаат огромен репертоар. И понекогаш му наложувам на ученикот да научи парче што би сакал сам да го свирам, но немам време за тоа. И така испаѓа дека сакал-нејќе го проучувам. Што друго? Растете нешто. Благодарение на вашето учество, излегува она што е својствено за вашиот ученик - ова е многу пријатно. И ова не е само музички развој, туку и човечки развој.

Првите снимки на Вирсаладзе се направени во компанијата Мелодија - дела на Шуман, Шопен, Лист, голем број концерти за пијано од Моцарт. Нејзиното ЦД е вклучено од етикетата BMG во серијата Руско училиште за пијано. Најголемиот број нејзини соло и ансамбл снимки беа објавени од Live Classics, вклучувајќи дела од Моцарт, Шуберт, Брамс, Прокофјев, Шостакович, како и сите сонати за виолончело на Бетовен снимени во ансамбл со Наталија Гутман: ова е сè уште еден од дуетот крунски програми, редовно изведувани низ целиот свет (вклучително и минатата година – во најдобрите сали на Прага, Рим и Берлин). Како и Гутман, и Вирсаладзе е претставен во светот од агенцијата Augstein Artist Management.

Репертоарот на Вирсаладзе вклучува дела од западноевропски композитори од XNUMX-XNUMX век. (Бах, Моцарт, Хајдн, Бетовен, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен, Брамс), дела на Чајковски, Скрјабин, Рахманинов, Равел, Прокофјев и Шостакович. Вирсаладзе е внимателен кон современата музика; Сепак, таа учествуваше во изведбата на Шниткеевиот пијано квинтет, триото за пијано на Мансурјан, сонатата за виолончело на Татакишвили и голем број други дела на композитори од нашето време. „Во животот, се случува да ја свирам музиката на некои композитори повеќе од другите“, вели таа. – Во последниве години, мојот концертен и наставнички живот беше толку зафатен што често не можеш долго да се концентрираш на еден композитор. Со ентузијазам ги играм речиси сите автори на XNUMX-тиот и првата половина на XNUMX-тиот век. Мислам дека композиторите кои компонираа во тоа време практично ги исцрпуваа можностите на пијаното како музички инструмент. Покрај тоа, сите тие беа ненадминати изведувачи на свој начин.

Народен уметник на Грузиската ССР (1971). Народен уметник на СССР (1989). Лауреат на Државната награда на Грузиската ССР именувана по Шота Руставели (1983), Државна награда на Руската Федерација (2000). Кавалер од Орден за заслуги за татковината, IV степен (2007).

„Дали е можно да се посака подобар Шуман по Шуман кој го игра Вирсаладзе денес? Мислам дека не сум слушнал таков Шуман уште од Нојхаус. Денешниот Клавиерабенд беше вистинско откритие – Вирсаладзе почна да игра уште подобро… Нејзината техника е совршена и неверојатна. Таа им поставува вага на пијанистите“. (Свјатослав Рихтер)