Елизабет Шварцкопф |

Елизабет Шварцкопф

Меѓу вокалистите од втората половина на XNUMX век, Елизабет Шварцкопф зазема посебно место, споредливо само со Марија Калас. И денес, неколку децении подоцна од моментот кога пејачката последен пат се појави пред јавноста, за обожавателите на операта, нејзиното име сè уште го персонифицира стандардот на оперското пеење.

Иако историјата на пеачката култура знае многу примери за тоа како уметниците со слаби гласовни способности успеале да постигнат значајни уметнички резултати, примерот на Шварцкопф се чини дека е навистина единствен. Во печатот често имаше вакви признанија: „Ако во тие години кога Елизабет Шварцкопф штотуку ја започнуваше својата кариера, некој ми речеше дека ќе стане одлична пејачка, искрено ќе се сомневав. Таа постигна вистинско чудо. Сега сум цврсто убеден дека кога другите пејачки би имале барем дел од нејзината фантастична изведба, уметничка чувствителност, опседнатост со уметноста, тогаш очигледно би имале цели оперски трупи составени само од ѕвезди од прва големина.

Елизабет Шварцкопф е родена во полскиот град Јарочин, во близина на Познан, на 9 декември 1915 година. Од рана младост била љубител на музиката. Во селското училиште каде што предавал нејзиниот татко, девојчето учествувало во мали продукции што се одржувале во близина на друг полски град - Легница. Ќерка на професорка по грчки и латински јазик во машко училиште, таа еднаш дури ги испеа сите женски делови во операта составена од самите ученици.

Желбата да стане уметник и тогаш, очигледно, стана нејзина животна цел. Елизабет оди во Берлин и влегува во Вишата музичка школа, која во тоа време беше најпочитуваната музичка образовна институција во Германија.

Во својот клас беше примена од познатата пејачка Лула Мајс-Гмајнер. Таа беше склона да верува дека нејзиниот ученик има мецосопран. Оваа грешка за малку ќе се претвори во губење на гласот за неа. Часовите не поминаа баш најдобро. Младата пејачка почувствувала дека гласот не и се покорува добро. Таа брзо се измори на час. Само две години подоцна, други професори по вокал утврдија дека Шварцкопф не е мецосопран, туку колоратура сопран! Гласот веднаш звучеше посигурно, посветло, послободно.

На конзерваториумот, Елизабета не се ограничи на курсот, туку студираше пијано и виола, успеа да пее во хорот, да свири глокеншпил во студентскиот оркестар, да учествува во камерни ансамбли, па дури и да ги испроба своите вештини во композиција.

Во 1938 година, Шварцкопф дипломирал на Вишата музичка школа во Берлин. Шест месеци подоцна, на Градската опера во Берлин итно и требаше изведувач во малата улога на цветно девојче во Вагнеровата Парсифал. Улогата требаше да се научи за еден ден, но тоа не му пречеше на Шварцкопф. Таа успеа да остави поволен впечаток кај публиката и кај театарската администрација. Но, очигледно, нема повеќе: таа беше примена во трупата, но во следните години ѝ беа доделени речиси исклучиво епизодни улоги - за една година работа во театарот, таа отпеа дваесетина мали улоги. Само повремено пејачката имала шанса да излезе на сцена во вистински улоги.

Но, еден ден младата пејачка имала среќа: во Cavalier of the Roses, каде што ја пеела Зербинета, ја слушнала и ценела познатата пејачка Марија Ивогун, која и самата блескала во овој дел во минатото. Оваа средба одигра важна улога во биографијата на Шварцкопф. Чувствителен уметник, Ивогун виде вистински талент во Шварцкопф и почна да работи со неа. Ја иницирала во тајните на сценската техника, ѝ помогнала да ги прошири видиците, ја вовела во светот на камерната вокална лирика и што е најважно и ја разбудила љубовта кон камерното пеење.

По часовите со Ивогун Шварцкопф, тој почнува да стекнува сè поголема слава. За ова, се чинеше, требаше да придонесе крајот на војната. Дирекцијата на Виенската опера и понудила договор, а пејачката направила светли планови.

Но, одеднаш лекарите открија туберкулоза кај уметникот, што за малку ќе ја натера да заборави на сцената засекогаш. Сепак, болеста беше надмината.

Во 1946 година, пејачката го направи своето деби во Виенската опера. Јавноста можеше вистински да го цени Шварцкопф, кој брзо стана еден од водечките солисти на Виенската опера. За кратко време ги изведе деловите од Неда во Паљачи од Р. Леонкавало, Гилда во Риголето на Верди, Марселина во Бетовеновиот Фиделио.

Во исто време, Елизабет имаше среќна средба со нејзиниот иден сопруг, познатиот импресарио Волтер Леге. Еден од најголемите познавачи на музичката уметност на нашето време, во тоа време тој беше опседнат со идејата да ја шири музиката со помош на грамофонска плоча, која потоа почна да се трансформира во долготрајна. Само снимањето, тврдеше Леге, е способно да го претвори елитистот во маса, правејќи ги достигнувањата на најголемите толкувачи достапни за секого; инаку едноставно нема смисла да се поставуваат скапи претстави. Нему во голема мера му должиме на фактот дека уметноста на многу големи диригенти и пејачи на нашето време останува со нас. „Кој би бил без него? Елизабет Шварцкопф изјави многу подоцна. – Најверојатно, добар солист на Виенската опера…“

Во доцните 40-ти, плочите на Шварцкопф почнаа да се појавуваат. Еден од нив некако дојде до диригентот Вилхелм Фуртванглер. Славниот маестро бил толку воодушевен што веднаш ја поканил да учествува на изведбата на германскиот реквием на Брамс на фестивалот во Луцерн.

1947 година стана пресвртница за пејачката. Шварцкопф оди на одговорна меѓународна турнеја. Настапува на фестивалот во Салцбург, а потоа – на сцената на лондонскиот театар „Ковент Гарден“, во оперите на Моцарт „Свадбата на Фигаро“ и „Дон Џовани“. Критичарите на „магливиот Албион“ едногласно ја нарекуваат пејачката „откритие“ на Виенската опера. Така Шварцкопф доаѓа до меѓународна слава.

Од тој момент, целиот нејзин живот е непрекинат синџир на триумфи. Следат настапи и концерти во најголемите градови во Европа и Америка.

Во 50-тите години, уметникот долго време се населил во Лондон, каде често настапувала на сцената на театарот Ковент Гарден. Во главниот град на Англија, Шварцкопф се сретна со извонредниот руски композитор и пијанист НК Медтнер. Заедно со него, таа сними голем број романси на дискот и постојано ги изведуваше неговите композиции на концерти.

Во 1951 година, заедно со Фуртванглер, таа учествуваше на фестивалот во Бајројт, во изведбата на Деветтата симфонија на Бетовен и во „револуционерната“ продукција на „Rheingold d'Or“ од Виланд Вагнер. Во исто време, Шварцкопф учествува во изведбата на операта на Стравински „Авантурите на Греблото“ заедно со авторот, кој стоел зад конзолата. Театро ала Скала ѝ ја даде честа да го изведе делот Мелисанда на педесетгодишнината од Пелеас и Мелисанд на Дебиси. Вилхелм Фуртвенглер како пијанист ги снимал песните на Хуго Волф со неа, Николај Меднер – неговите сопствени романси, Едвин Фишер – песните на Шуберт, Валтер Гисекинг – вокалните минијатури и арии на Моцарт, Глен Гулд – песните на Ричард Штраус. Во 1955 година од рацете на Тосканини ја прими наградата Златен Орфеј.

Овие години се процут на креативниот талент на пејачката. Во 1953 година, уметникот го направи своето деби во Соединетите Држави - прво со концертна програма во Њујорк, подоцна - на оперската сцена во Сан Франциско. Шварцкопф настапува во Чикаго и Лондон, Виена и Салцбург, Брисел и Милано. На сцената на миланската „Ла Скала“ за првпат ја прикажува една од нејзините најблескави улоги – Маршалот во „Der Rosenkavalier“ од Р. Штраус.

„Вистинска класична креација на модерен музички театар беше нејзиниот Маршал, благородна дама на виенското општество во средината на XNUMX век“, пишува В.В. Тимохин. – Некои режисери на „Витезот на розите“ во исто време сметаа дека е потребно да додадат: „Веќе бледнее една жена, која ја помина не само првата, туку и втората младост“. И оваа жена сака и ја сака младоста Октавијан. Она што, се чини, е просторот за отелотворување на драмата на остарената сопруга на Маршалот што е можно потрогателно и продорен! Но, Шварцкопф не го следеше овој пат (поправилно да се каже, само по овој пат), нудејќи ја сопствената визија за сликата, во која публиката беше воодушевена токму од суптилниот трансфер на сите психолошки, емоционални нијанси во комплексот. опсег на искуства на хероината.

Таа е прекрасно убава, полна со треперлива нежност и вистински шарм. Слушателите веднаш се сетија на нејзината грофица Алмавива во „Свадбата на Фигаро“. И иако главниот емотивен тон на сликата на Маршалот е веќе поинаков, лириката, благодатта, суптилната благодат на Моцарт останаа нејзина главна карактеристика.

Лесен, неверојатно убав, сребрена тембр, гласот на Шварцкопф поседуваше неверојатна способност да ја покрие секоја дебелина на оркестарските маси. Нејзиното пеење секогаш остана експресивно и природно, без разлика колку е сложена вокалната текстура. Нејзината уметност и чувство за стил беа беспрекорни. Затоа репертоарот на уметникот беше впечатлив по разновидност. Таа подеднакво успеа во такви различни улоги како Гилда, Мелисанд, Неда, Мими, Чио-Чио-Сан, Елеонор (Лоенгрин), Марселин (Фиделио), но нејзините највисоки достигнувања се поврзани со интерпретацијата на оперите од Моцарт и Ричард Штраус.

Има забави што Шварцкопф ги направи, како што велат, „свои“. Покрај Маршалот, ова е грофицата Медлин во „Капричо“ на Штраус, Фиордилиџи во „Сè што се“ на Моцарт, Елвира во Дон Џовани, грофицата во Le nozze di Figaro. „Но, очигледно, само вокалистите можат вистински да ја ценат нејзината работа на фразирање, накитниот финиш на секоја динамична и звучна нијанса, нејзините неверојатни уметнички откритија, кои таа ги троши со таква леснотија“, вели В.В. Тимохин.

Во овој поглед, индикативен е случајот, кој го раскажа сопругот на пејачот Волтер Леге. Шварцкопф отсекогаш се восхитувал на изработката на Калас. Откако ја слушна Калас во Травијата во 1953 година во Парма, Елизабет реши засекогаш да ја напушти улогата на Виолета. Таа сметаше дека не може подобро да го свири и пее овој дел. Калас, пак, високо ги ценеше изведбените вештини на Шварцкопф.

По една од сесиите за снимање со учество на Калас, Леге забележа дека пејачката често повторува популарна фраза од операта Верди. Во исто време, тој доби впечаток дека таа болно ја бара вистинската опција и не може да ја најде.

Не можејќи да издржи, Калас се сврте кон Леге: „Кога Шварцкопф ќе биде овде денес? Тој одговорил дека се договориле да се сретнат во ресторан за да ручаат. Пред да се појави Шварцкопф во салата, Калас, со својата карактеристична експанзија, се упати кон неа и почна да ја потпевнува несреќната мелодија: „Слушај, Елизабет, како го правиш тоа овде, на ова место, толку избледена фраза? Шварцкопф на почетокот беше збунет: „Да, но не сега, потоа, ајде прво да ручаме“. Калас решително инсистираше на себе: „Не, токму сега оваа фраза ме прогонува!“ Шварцкопф попуштил – ручекот бил одвоен и овде, во ресторанот, започнала необична лекција. Следниот ден, во десет часот наутро, телефонот заѕвони во собата на Шварцкопф: од другата страна на жицата Калас: „Ти благодарам, Елизабет. Многу ми помогна вчера. Конечно го најдов минуендото што ми требаше“.

Шварцкопф секогаш доброволно се согласувал да настапува на концерти, но не секогаш имал време да го стори тоа. На крајот на краиштата, покрај операта, таа учествуваше и во продукциите на оперети на Јохан Штраус и Франц Лехар, во изведба на вокални и симфониски дела. Но, во 1971 година, напуштајќи ја сцената, таа целосно се посвети на песната, романтиката. Овде таа ги претпочита стиховите на Ричард Штраус, но не ги заборави и другите германски класици – Моцарт и Бетовен, Шуман и Шуберт, Вагнер, Брамс, Волф…

Во доцните 70-ти, по смртта на нејзиниот сопруг, Шварцкопф ја напушти концертната активност, откако претходно одржа проштални концерти во Њујорк, Хамбург, Париз и Виена. Изворот на нејзината инспирација избледе, а во спомен на човекот кој и подари на целиот свет, таа престана да пее. Но, таа не се раздели со уметноста. „Генијалноста е, можеби, речиси бесконечна способност да се работи без одмор“, таа сака да ги повторува зборовите на нејзиниот сопруг.

Уметницата се посветува на вокалната педагогија. Во различни градови на Европа, таа спроведува семинари и курсеви, кои привлекуваат млади пејачи од целиот свет. „Наставата е продолжение на пеењето. Јас го правам она што го правев цел живот; работеше на убавината, вистинитоста на звукот, верноста на стилот и експресивноста.

П.С. Елизабет Шварцкопф почина ноќта меѓу 2 и 3 август 2006 година.