Едвин Фишер |

Едвин Фишер

Втората половина на нашиот век се смета за ера на техничко усовршување на свирењето пијано, воопшто на изведувачките уметности. Навистина, сега на сцената е речиси невозможно да се сретне уметник кој не би бил способен за пијанистички „акробации“ од висок ранг. Некои луѓе, набрзина поврзувајќи го тоа со општиот технички напредок на човештвото, веќе беа склони да ја прогласат мазноста и флуентноста на играта како квалитети неопходни и доволни за достигнување уметнички височини. Но времето процени поинаку, потсетувајќи дека пијаното не е уметничко лизгање или гимнастика. Поминаа години и стана јасно дека како што генерално се подобруваше техниката на изведба, нејзиниот удел во целокупната оценка за изведбата на овој или оној уметник постојано опаѓа. Затоа ли воопшто не се зголеми бројот на навистина големи пијанисти поради таквиот општ раст?! Во ера кога „сите научија да свират пијано“, вистинските уметнички вредности - содржината, духовноста, експресивноста - останаа непоколебливи. И ова поттикна милиони слушатели повторно да се свртат кон наследството на оние големи музичари кои отсекогаш ги ставале овие големи вредности во првите редови на нивната уметност.

Еден таков уметник беше Едвин Фишер. Пијанистичката историја на XNUMX век е незамислива без неговиот придонес, иако некои од современите истражувачи се обидоа да ја доведат во прашање уметноста на швајцарскиот уметник. Што друго освен чисто американска страст за „перфекционизам“ може да објасни дека Г. Шонберг во неговата книга, објавена само три години по смртта на уметникот, не сметал дека е неопходно да му даде на Фишер повеќе од … еден ред. Сепак, дури и за време на неговиот живот, заедно со знаците на љубов и почит, тој мораше да трпи прекор за несовршеност од педантните критичари, кои одвреме-навреме ги регистрираа неговите грешки и се чинеше дека му се радуваа. Зарем истото не му се случило на неговиот постар современик А.Корто?!

Биографиите на двајцата уметници се генерално многу слични по нивните главни карактеристики, и покрај тоа што чисто пијанистички, во однос на „училиштето“ се сосема различни; и оваа сличност овозможува да се разбере потеклото на уметноста на двете, потеклото на нивната естетика, која се заснова на идејата на толкувачот првенствено како уметник.

Едвин Фишер е роден во Базел, во семејство на наследни музички мајстори, со потекло од Чешка. Од 1896 година студирал на музичката гимназија, потоа на конзерваториумот под раководство на Х. Хубер и се усовршувал на конзерваториумот Берлински Стерн под М. Краузе (1904-1905). Во 1905 година, тој самиот започнал да води класа по пијано на истиот конзерваториум, во исто време започнувајќи ја својата уметничка кариера – прво како придружник на пејачот Л. Вулнер, а потоа и како солист. Брзо беше препознаен и сакан од слушателите во многу европски земји. Особено широка популарност му донесоа заедничките настапи со А. Никиш, ф. Венгартнер, В. Менгелберг, потоа В. Фуртванглер и други главни диригенти. Во комуникацијата со овие големи музичари, беа развиени неговите креативни принципи.

До 30-тите, опсегот на концертната активност на Фишер беше толку широк што тој ја напушти наставата и целосно се посвети на свирење пијано. Но, со текот на времето, разноврсниот надарен музичар стана тесен во рамките на неговиот омилен инструмент. Создаде свој камерен оркестар, настапуваше со него како диригент и солист. Точно, тоа не беше диктирано од амбициите на музичарот како диригент: само што неговата личност беше толку моќна и оригинална што претпочиташе, не секогаш да има при рака такви партнери како наведените мајстори, да свири без диригент. Во исто време, тој не се ограничи само на класиците од 1933-1942-от век (што сега стана речиси секојдневие), туку го раководеше оркестарот (и одлично се снајде!) дури и кога изведуваше монументални концерти на Бетовен. Покрај тоа, Фишер беше член на прекрасно трио со виолинистот Г. Куленкампф и виолончелистот Е. Мајнарди. Конечно, со текот на времето се вратил на педагогијата: во 1948 година станал професор на Вишата музичка школа во Берлин, но во 1945 година успеал да ја напушти нацистичка Германија во својата татковина, да се насели во Луцерн, каде што ги поминал последните години од своето животот. Постепено, интензитетот на неговите концертни настапи се намалува: болест на рацете често го спречуваше да настапи. Сепак, тој продолжи да свири, диригира, снима, учествува во триото, каде што Г. Куленкампф беше заменет со В. Шнајдерхан во 1958 година. Во 1945-1956 година, Фишер предаваше часови по пијано во Хертенштајн (близу Луцерн), каде што десетици млади уметници од сите страни на светот се собираа кај него секоја година. Многу од нив станаа големи музичари. Фишер пишувал музика, компонирал каденци за класични концерти (од Моцарт и Бетовен), уредувал класични композиции и на крајот станал автор на неколку големи студии – „Џ.-С. Бах“ (1956), „Л. ван Бетовен. Сонати за пијано (1960), како и бројни статии и есеи собрани во книгите Музички рефлексии (1956) и За задачите на музичарите (XNUMX). Во XNUMX, универзитетот на родниот град на пијанистот, Базел, го избра за почесен докторат.

Таков е надворешниот преглед на биографијата. Паралелно со него беше линијата на внатрешната еволуција на неговиот уметнички изглед. На почетокот, во првите децении, Фишер гравитираше кон нагласено експресивен начин на игра, неговите интерпретации беа обележани со некои екстреми, па дури и слободи на субјективизам. Во тоа време, музиката на романтичарите беше во центарот на неговите креативни интереси. Точно, и покрај сите отстапувања од традицијата, тој ја плени публиката со пренесувањето на храбрата енергија на Шуман, величественоста на Брамс, херојскиот подем на Бетовен, драмата на Шуберт. Со текот на годините, стилот на изведување на уметникот стана повоздржан, разјаснет, а центарот на гравитација се префрли на класиците - Бах и Моцарт, иако Фишер не се раздели со романтичниот репертоар. Во овој период, тој е особено јасно свесен за мисијата на изведувачот како посредник, „медиум помеѓу вечната, божествена уметност и слушателот“. Но, посредникот не е рамнодушен, стои настрана, туку активен, прекршувајќи го ова „вечно, божествено“ низ призмата на неговото „јас“. Мотото на уметникот остануваат зборовите изразени од него во една од написите: „Животот мора да пулсира во изведбата; крешендо и форте кои не се искусни изгледаат вештачки“.

Карактеристиките на романтичната природа на уметникот и неговите уметнички принципи дојдоа до целосна хармонија во последниот период од неговиот живот. В. Фуртванглер, откако го посети неговиот концерт во 1947 година, забележа дека „навистина ги достигна своите височини“. Неговата игра ја погоди силата на искуството, треперењето на секоја фраза; се чинеше дека делото се раѓа одново секој пат под прстите на уметникот, кој беше целосно туѓ на печатот и рутината. Во овој период, тој повторно се сврте кон својот омилен херој, Бетовен, и направи снимки на концерти на Бетовен во средината на 50-тите (во повеќето случаи тој самиот го предводеше Лондонскиот филхармонија), како и голем број сонати. Овие снимки, заедно со оние направени порано, во 30-тите години, станаа основа на звучното наследство на Фишер – наследство кое по смртта на уметникот предизвика многу контроверзии.

Се разбира, плочите не ни го пренесуваат целосно шармот на свирењето на Фишер, тие само делумно ја пренесуваат воодушевувачката емотивност на неговата уметност, грандиозноста на концептите. За оние кои го слушнаа уметникот во салата, тие навистина не се ништо повеќе од одраз на некогашните впечатоци. Причините за тоа не е тешко да се откријат: покрај специфичните карактеристики на неговиот пијанист, тие лежат и во прозаичен авион: пијанистот едноставно се плашеше од микрофонот, се чувствуваше непријатно во студиото, без публика и совладувајќи овој страв ретко му се даваше без загуба. На снимките се чувствуваат траги на нервоза, и некоја летаргија и технички „брак“. Сето ова повеќе од еднаш служеше како мета на ревнителите на „чистотата“. И критичарот К. Франке беше во право: „Предвесникот на Бах и Бетовен, Едвин Фишер остави зад себе не само лажни белешки. Згора на тоа, може да се каже дека дури и лажните белешки на Фишер се карактеризираат со благородноста на високата култура, длабокото чувство. Фишер беше токму емотивна природа - и ова е неговата големина и неговите ограничувања. Спонтаноста на неговото свирење го наоѓа своето продолжение во неговите написи... На бирото се однесуваше исто како и на клавирот – остана човек со наивна вера, а не со разум и знаење“.

За слушателот без предрасуди, веднаш станува очигледно дека дури и во раните снимки на сонатите на Бетовен, направени во доцните 30-ти години, целосно се чувствуваат размерите на личноста на уметникот, значењето на неговата свирење музика. Огромен авторитет, романтичен патос, во комбинација со неочекувано, но убедливо воздржување на чувствата, длабока промисленост и оправдување на динамичните линии, моќта на кулминациите – сето тоа остава неодолив впечаток. Човек неволно се сеќава на зборовите на самиот Фишер, кој во својата книга „Музички рефлексии“ тврдеше дека уметникот што свири Бетовен треба да ги комбинира пијанистот, пејачот и виолинистот „во една личност“. Тоа е чувството што му овозможува толку целосно да се задлабочи во музиката со неговата интерпретација на Appassionata што високата едноставност неволно ве тера да заборавите на сенките страни на изведбата.

Високата хармонија, класичната јасност се, можеби, главната привлечна сила на неговите подоцнежни снимки. Тука веќе неговото навлегување во длабочините на духот на Бетовен е определено од искуството, животната мудрост, разбирањето на класичното наследство на Бах и Моцарт. Но, и покрај годините, овде јасно се чувствува свежината на перцепцијата и доживувањето на музиката, која не може да не се пренесе на слушателите.

За да може слушателот на записите на Фишер поцелосно да го замисли неговиот изглед, во заклучок да им дадеме збор на неговите еминентни студенти. П. Бадура-Шкода се сеќава: „Тој беше извонреден човек, буквално зрачеше со добрина. Главниот принцип на неговото учење беше барањето пијанистот да не се повлече во својот инструмент. Фишер беше убеден дека сите музички достигнувања мора да бидат во корелација со човечките вредности. „Големиот музичар е пред се личност. Во него мора да живее голема внатрешна вистина - на крајот на краиштата, она што отсуствува кај самиот изведувач не може да се отелотвори во изведбата, „не се измори да повторува на лекциите“.

Последниот ученик на Фишер, А. Брендл, го дава следниот портрет на мајсторот: „Фишер бил обдарен со изведувачки гениј (ако овој застарен збор е сè уште прифатлив), тој бил обдарен не со композиторски, туку токму со интерпретативен гениј. Неговата игра е и апсолутно коректна и во исто време смела. Таа има посебна свежина и интензитет, дружељубивост што и овозможува да допре до слушателот подиректно од кој било друг изведувач што го познавам. Помеѓу него и тебе нема завеса, нема бариера. Тој произведува прекрасно мек звук, постигнува прочистувачки пијанисимо и жестоки фортисимо, кои, сепак, не се груби и остри. Тој беше жртва на околности и расположенија, а неговите записи даваат мала претстава за тоа што постигнал на концертите и на часовите, учејќи со студенти. Неговата игра не беше предмет на времето и модата. И тој самиот беше спој на дете и мудрец, мешавина на наивно и префинето, но за сето тоа сето тоа се спои во целосно единство. Имаше способност да го види целото дело како целина, секое парче беше единствена целина и така се појавуваше во неговата изведба. И ова е она што се нарекува идеал...“

Л. Григориев, Ј. Платек