Доменико Скарлати |
Композитори

Доменико Скарлати |

Доменико Скарлати

Дата на раѓање
26.10.1685
Датум на смрт
23.07.1757
Професија
компонира
Држава
Италија

… Шегувајќи се и играјќи, во неговите избезумени ритми и збунувачки скокови, тој воспоставува нови форми на уметност… К.Кузнецов

Од целата династија Скарлати – една од најистакнатите во музичката историја – најголема слава стекна Џузепе Доменико, синот на Алесандро Скарлати, на иста возраст како Џеј С. Бах и ГФ Хендл. Д. Скарлати влезе во аналите на музичката култура првенствено како еден од основачите на музиката за пијано, творец на виртуозниот стил на чембало.

Скарлати е роден во Неапол. Бил ученик на неговиот татко и истакнат музичар Г. Херц, а на 16-годишна возраст станал оргулист и композитор на неаполската кралска капела. Но, наскоро таткото го испраќа Доменико во Венеција. А. Скарлати ги објаснува причините за својата одлука во писмо до војводата Алесандро Медичи: „Го принудив да го напушти Неапол, каде имаше доволно простор за неговиот талент, но неговиот талент не беше за такво место. Мојот син е орел чии крилја пораснаа...“ 4 години студии со најистакнатиот италијански композитор Ф. Гаспарини, запознавање и пријателство со Хендл, комуникација со познатиот Б. Марчело – сето тоа не можеше а да не одигра значајна улога во обликувањето Музичкиот талент на Скарлати.

Ако Венеција во животот на композиторот остануваше понекогаш настава и усовршување, тогаш во Рим, каде што се пресели благодарение на покровителството на кардиналот Отобони, периодот на неговата креативна зрелост веќе беше започнат. Кругот на музички врски на Скарлати ги вклучува Б. Паскини и А. Корели. Тој пишува опери за протераната полска кралица Марија Касемира; од 1714 година станал бенд-мајстор во Ватикан, создал многу света музика. До ова време, славата на изведувачот Скарлати се консолидира. Според мемоарите на ирскиот оргулист Томас Розенгрејв, кој придонел за популарноста на музичарот во Англија, тој никогаш не слушнал такви пасуси и ефекти што надминуваат секаков степен на совршенство, „како да има илјада ѓаволи зад инструментот“. Скарлати, концертен виртуоз чембало, беше познат низ цела Европа. Неапол, Фиренца, Венеција, Рим, Лондон, Лисабон, Даблин, Мадрид - ова е само во најопшта смисла географијата на брзите движења на музичарот низ главните градови на светот. Највлијателните европски судови го заштитуваа брилијантниот концертен изведувач, крунисаните лица ја изразија својата диспозиција. Според мемоарите на Фаринели, пријател на композиторот, Скарлати имал многу чембали направени во различни земји. Композиторот го именувал секој инструмент по некој познат италијански уметник, според вредноста што ја имал за музичарот. Омилениот чембало на Скарлати го доби името „Рафаел од Урбино“.

Во 1720 година, Скарлати засекогаш ја напушти Италија и отиде во Лисабон на дворот на Инфанта Марија Барбара како нејзин учител и бенд-мајстор. Во оваа служба, тој ја помина целата втора половина од својот живот: последователно, Марија Барбара стана шпанска кралица (1729), а Скарлати ја следеше во Шпанија. Овде тој комуницирал со композиторот А. Солер, преку чие дело влијанието на Скарлати влијаело на шпанската клавирска уметност.

Од огромното наследство на композиторот (20 опери, околу 20 ораториуми и кантати, 12 инструментални концерти, миси, 2 „Miserere“, „Stabat mater“) клавиерските дела ја задржале живата уметничка вредност. Токму во нив со вистинска полнота се манифестираше генијалноста на Скарлати. Најкомплетната збирка на неговите сонати во едно движење содржи 555 композиции. Самиот композитор ги нарече вежби и во предговорот на своето животно издание напиша: „Не чекај – без разлика дали си аматер или професионалец – во овие дела на длабок план; земете ги како спорт за да се навикнете на техниката на чембало“. Овие бравурозни и духовити дела се полни со ентузијазам, брилијантност и изум. Тие предизвикуваат асоцијации со сликите на опера-бафа. Многу е тука од современиот италијански виолински стил и од фолк-танцовата музика, не само италијанската, туку и шпанската и португалската. Народниот принцип е необично комбиниран во нив со сјајот на аристократијата; импровизација – со прототипови на формата на соната. Поточно виртуозноста на клавирот беше сосема нова: свирење регистри, вкрстување раце, огромни скокови, скршени акорди, пасуси со двојни ноти. Музиката на Доменико Скарлати доживеа тешка судбина. Набргу по смртта на композиторот, таа била заборавена; ракописи од есеи завршувале во различни библиотеки и архиви; оперските партитури се речиси сите неповратно изгубени. Во XNUMX век интересот за личноста и делото на Скарлати почна да оживува. Голем дел од неговото наследство беше откриено и објавено, стана познато на пошироката јавност и влезе во златниот фонд на светската музичка култура.

I. Vetlitsyna

Оставете Одговор