Дитрих Фишер-Диескау |
пејачи

Дитрих Фишер-Диескау |

Дитрих Фишер-Диескау

Дата на раѓање
28.05.1925
Датум на смрт
18.05.2012
Професија
Пејачката
Тип на глас
баритон
Држава
Германија

Дитрих Фишер-Диескау |

Германската пејачка Фишер-Диескау поволно се одликуваше со суптилен индивидуален пристап кон разновиден оперски репертоар и песни. Огромниот опсег на неговиот глас му овозможи да изведува речиси секоја програма, да настапи во речиси секој оперски дел наменет за баритон.

Тој изведе дела од различни композитори како Бах, Глук, Шуберт, Берг, Волф, Шенберг, Бритен, Хенце.

Дитрих Фишер-Диескау е роден на 28 мај 1925 година во Берлин. Самиот пејач се сеќава: „...татко ми беше еден од организаторите на таканаречениот средношколски театар, каде што, за жал, само богатите ученици добиваа можност да гледаат класични претстави, да слушаат опери и концерти за малку пари. Сè што видов таму веднаш премина во обработка во мојата душа, во мене се појави желба веднаш да го отелотворам: со луда страст повторував монолози и цели сцени гласно, честопати не разбирајќи го значењето на изговорените зборови.

Поминав толку време во малтретирање на слугите во кујната со моите гласни, фортисимо рецитации, што на крајот таа полета, земајќи ја пресметката.

… Меѓутоа, веќе на тринаесет години совршено ги познавав најзначајните музички дела – главно благодарение на грамофонските плочи. Во средината на триесеттите, се појавија прекрасни снимки, кои сега често се препишуваат на долги плочи. Јас целосно го потчинив играчот на мојата потреба за самоизразување.

Во родителскиот дом често се одржуваа музички вечери во кои главен лик беше младиот Дитрих. Овде тој дури го постави Веберовиот „Слободен ловец“, користејќи грамофонски плочи за музичка придружба. Ова им даде причина на идните биографи на шега да тврдат дека оттогаш се појавил неговиот зголемен интерес за снимање на звук.

Дитрих не се сомневаше дека ќе се посвети на музиката. Но, што точно? Во средно училиште, на училиште ја изведувал Зимскиот пат на Шуберт. Во исто време го привлекувала и професијата диригент. Еднаш, на единаесетгодишна возраст, Дитрих отиде со своите родители во одморалиште и извонредно настапи на натпревар за аматерски диригенти. Или можеби е подобро да станеш музичар? Неговиот напредок како пијанист исто така беше импресивен. Но, тоа не е се. Го привлече и музичката наука! До крајот на училиштето, тој подготви солиден есеј за кантатата на Бах, Фебус и Пан.

Завладеа љубовта кон пеењето. Фишер-Диескау оди да студира на вокалниот оддел на Вишата музичка школа во Берлин. Избувна Втората светска војна и тој беше повикан во војска; по неколкумесечна подготовка биле испратени на фронтот. Сепак, младиот човек воопшто не бил привлечен од идеите на Хитлер за светска доминација.

Во 1945 година Дитрих завршил во затворски логор во близина на италијанскиот град Римини. Во овие не сосема обични услови се случи неговото уметничко деби. Еден ден, белешките од циклусот Шуберт „Убавата жена на Милер“ му привлекоа внимание. Тој брзо го научи циклусот и набрзо разговараше со затворениците на импровизирана бина.

Враќајќи се во Берлин, Фишер-Диескау ги продолжува студиите: зема лекции од Г. Вајсенборн, усовршувајќи ја својата вокална техника, подготвувајќи го својот репертоар.

Својата кариера како професионален пејач ја започнува неочекувано, откако го снимил „Зимско патување“ на Шуберт на лента. Кога оваа снимка се огласи еден ден на радио, од секаде паѓаа писма со барање да се повтори. Програмата се емитуваше речиси секој ден неколку месеци. А Дитрих во меѓувреме ги снима сите нови дела – Бах, Шуман, Брамс. Во студиото го слушна и диригентот на Градската опера во Западен Берлин, Г. Титјен. Тој му пријде на младиот уметник и решително му рече: „За четири недели ќе пееш на премиерата на Дон Карлос од Маркиз Позу!

После тоа, оперската кариера на Фишер-Диескау започна во 1948 година. Секоја година тој ги усовршува своите вештини. Неговиот репертоар се надополнува со нови дела. Оттогаш има отпеано десетици делови во делата на Моцарт, Верди, Вагнер, Росини, Гуно, Ричард Штраус и други. Во доцните 50-ти, уметникот за прв пат ја одигра насловната улога во операта на Чајковски, Јуџин Онегин.

Една од омилените улоги на пејачот беше улогата на Магбет во операта на Верди: „Во мојата изведба, Магбет беше русокос џин, бавен, несмасен, отворен за магии на вештерките кои го наведнуваат умот, а потоа се стреми кон насилство во име на моќта. проголтан од амбиција и каење. Визијата на мечот настана само поради една причина: таа се роди од мојата сопствена желба да убивам, која ги победи сите чувства, монологот се изведуваше рецитативно до крикот на крајот. Потоа, со шепот, реков „Сè е готово“, како овие зборови да се промрморени од виновен шмек, послушен роб на студената, жедна за моќ сопруга и љубовница. Во прекрасната D-flat-мажор арија, душата на проклетиот крал изгледаше како да се прелева во мрачни текстови, осудувајќи се на уништување. Ужасот, гневот, стравот беа заменети речиси без транзиции - тука беше потребен широк здив за вистинска италијанска кантилена, драматично богатство за рецитирање на рецитативи, нордиско застрашувачко продлабочување во себе, напнатост за да се пренесе целата тежина на смртоносниот влијае – тука беше прилика да се игра „театар на светот“.

Не секој вокал настапуваше толку желно во опери од композитори од XNUMX век. Тука, меѓу најдобрите достигнувања на Фишер-Диескау се толкувањата на централните партии во оперите Сликарот Матис од П. Хиндемит и Возек од А. Берг. Учествува во премиерите на новите дела на Х.-В. Хензе, М. Типет, В. Фортнер. Истовремено, подеднакво е успешен и во лирски и херојски, комични и драмски улоги.

„Еднаш во Амстердам, Еберт се појави во мојата хотелска соба“, се сеќава Фишер-Диескау, „и почна да се жали на проблемите на познатиот диригент, велат тие, дискографските куќи го паметат само спорадично, режисерите на театарот ретко ги исполнуваат своите ветувања во пракса.

… Еберт призна дека ми одговараше да учествувам во таканаречените проблематични опери. Во оваа мисла, тој беше зајакнат од главниот диригент на театарот, Ричард Краус. Вториот почна да ја поставува потценетата, подобро да се каже речиси заборавената опера Доктор Фауст на Феручио Бусони, а за да ја научи насловната улога, за мене беше приврзан практичар, голем познавач на театарскиот занает, пријателот на Краус, Волф Волкер, како „надвор. директор“. Хелмут Мелчерт, пејач-актер од Хамбург, беше поканет да ја игра улогата на Мефисто. Успехот на премиерата овозможи да се повтори изведбата четиринаесет пати во текот на две сезони.

Една вечер во режисерската кутија седеше Игор Стравински, во минатото противник на Бусони; по завршувањето на настапот дојде зад сцената. Зад дебелите леќи на неговите очила, неговите широко отворени очи блескаа од восхит. Стравински извика:

„Не знаев дека Бусони е толку добар композитор! Денес е една од најважните оперски вечери за мене“.

И покрај сиот интензитет на работата на Фишер-Диескау на оперската сцена, тоа е само дел од неговиот уметнички живот. Како по правило, тој ѝ дава само неколку зимски месеци, на турнеја во најголемите театри во Европа, а исто така учествува на оперски претстави на фестивали во Салцбург, Бајројт, Единбург во текот на летото. Остатокот од времето на пејачката и припаѓа на камерната музика.

Главниот дел од концертниот репертоар на Фишер-Диескау се вокалните текстови на романтичните композитори. Всушност, целата историја на германската песна – од Шуберт до Малер, Волф и Ричард Штраус – е доловена во неговите програми. Тој не само што беше ненадминат толкувач на многу од најпознатите дела, туку и повикан на нов живот, на слушателите им подари нови десетици дела од Бетовен, Шуберт, Шуман, Брамс, кои речиси целосно исчезнаа од концертната практика. И многу талентирани изведувачи тргнаа по патот отворен за нив.

Сето ова море од музика е снимено од него на плочите. И по квантитет и по квалитет на снимките, Фишер-Диескау секако зазема едно од првите места во светот. Пее во студио со иста одговорност и со истата интензивна креативна возбуда со која излегува во јавноста. Слушајќи ги неговите снимки, тешко е да се ослободите од идејата дека изведувачот пее за вас, бидејќи сте тука некаде.

Сонот да стане диригент не го остави, а во 1973 година ја презеде диригентската палка. Потоа, љубителите на музиката имаа можност да се запознаат со неговата транскрипција на некои симфониски дела.

Во 1977 година, советските слушатели можеа сами да се уверат во вештината на Фишер-Диескау. Во Москва, заедно со Свјатослав Рихтер, изведува песни од Шуберт и Волф. Вокалистот Сергеј Јаковенко, споделувајќи ги своите ентузијастички впечатоци, истакна: „Пејачот, според нас, како да ги претопи во една целина принципите на германската и италијанската вокална школа... Мекост и еластичност на звукот, отсуство на призвук на грлото, длабоко дишење, порамнување на гласовните регистри - сите овие карактеристики, карактеристични за најдобрите италијански мајстори, се својствени и за вокалниот стил на Фишер-Диескау. Додадете ги на ова бескрајните градации во изговорот на зборот, инструменталноста на науката за звукот, мајсторството на пијанисимото, добиваме речиси идеален модел за изведба и на оперската музика и на камерната и на кантата-ораториумот.

Уште еден сон на Фишер-Диескау не остана неостварен. Иако не стана професионален музиколог, тој напиша исклучително талентирани книги за германската песна, за вокалното наследство на неговата сакана Шуберт.

Оставете Одговор