Дејвид Федорович Оистрах |
Музичари Инструменталисти

Дејвид Федорович Оистрах |

Дејвид Оистрах

Дата на раѓање
30.09.1908
Датум на смрт
24.10.1974
Професија
диригент, инструменталист, педагог
Држава
СССР

Дејвид Федорович Оистрах |

Советскиот Сојуз одамна е познат по виолинистите. Уште во 30-тите, брилијантните победи на нашите изведувачи на меѓународни натпревари ја воодушевија светската музичка заедница. За советската школа за виолина се зборуваше како најдоброто во светот. Меѓу соѕвездието на брилијантни таленти, дланката веќе му припаѓаше на Дејвид Оистрах. Тој ја задржа својата позиција до денес.

Многу статии се напишани за Оистрах, можеби на јазиците на повеќето народи во светот; За него се напишани монографии и есеи, а се чини дека нема зборови што не би ги кажале за уметникот почитувачите на неговиот прекрасен талент. А сепак сакам да зборувам за тоа повторно и повторно. Можеби ниту еден од виолинистите не ја рефлектираше толку целосно историјата на виолинската уметност на нашата земја. Оистрах се разви заедно со советската музичка култура, длабоко впивајќи ги нејзините идеали, нејзината естетика. Тој беше „создаден“ како уметник од нашиот свет, внимателно насочувајќи го развојот на големиот талент на уметникот.

Постои уметност која потиснува, раѓа вознемиреност, те тера да ги доживееш животните трагедии; но постои уметност од различен вид, која носи мир, радост, лекува духовни рани, промовира воспоставување верба во животот, во иднината. Последново е многу карактеристично за Оистрах. Уметноста на Оистрах сведочи за неверојатната хармонија на неговата природа, неговиот духовен свет, за светла и јасна перцепција на животот. Оистрах е уметник кој бара, засекогаш незадоволен од она што го постигнал. Секоја фаза од неговата креативна биографија е „нов Оистрах“. Во 30-тите беше мајстор за минијатури, со акцент на мека, шармантна, лесна лирика. Во тоа време, неговата игра плени со суптилна грациозност, проникливи лирски нијанси, префинета комплетност на секој детал. Поминаа години, а Оистрах се претвори во мајстор на големи, монументални форми, додека ги задржа своите поранешни квалитети.

Во првата фаза, во неговата игра доминираа „тонови на акварел“ со пристрасност кон iridescent, сребрена палета на бои со незабележливи премини од една во друга. Сепак, во концертот на Хачатуријан, тој одеднаш се покажа во ново својство. Се чинеше дека создава опојна шарена слика, со длабоки „кадифени“ тембри на звучна боја. И ако на концертите на Менделсон, Чајковски, во минијатурите на Крајслер, Скрјабин, Дебиси, тој беше сфатен како изведувач на чисто лирски талент, тогаш во Концертот на Хачатуријан се појави како величенствен жанровски сликар; неговата интерпретација на овој Концерт стана класика.

Нова сцена, нова кулминација на креативниот развој на еден неверојатен уметник – Концертот на Шостакович. Невозможно е да се заборави впечатокот што го остави премиерата на Концертот во изведба на Оистрах. Тој буквално се трансформираше; неговата игра доби „симфониска“ скала, трагична моќ, „мудрост на срцето“ и болка за една личност, кои се толку својствени за музиката на големиот советски композитор.

Опишувајќи ја изведбата на Оистрах, невозможно е да не се забележи неговата висока инструментална вештина. Се чини дека природата никогаш не создала толку целосен спој на човекот и инструментот. Во исто време, виртуозноста на изведбата на Оистрах е посебна. Има и сјај и приказ кога тоа го бара музиката, но тие не се главната работа, туку пластичноста. Неверојатната леснотија и леснотија со која уметникот ги изведува најзбунувачките пасуси е неспоредлива. Совршеноста на неговиот изведувачки апарат е таква што добивате вистинско естетско задоволство кога го гледате како игра. Со неразбирлива умешност, левата рака се движи по вратот. Нема остри потреси или аголни транзиции. Секој скок се надминува со апсолутна слобода, секое истегнување на прстите – со најголема еластичност. Лакот е „поврзан“ со жиците на таков начин што треперливиот, милувачки тембр на виолината на Оистрах нема наскоро да биде заборавен.

Годините додаваат сè повеќе аспекти на неговата уметност. Станува подлабоко и... полесно. Но, еволуирајќи, постојано напредувајќи, Оистрах останува „самиот“ - уметник на светлината и сонцето, најлирскиот виолинист на нашето време.

Оистрах е роден во Одеса на 30 септември 1908 година. Неговиот татко, скромен канцелариски работник, свирел на мандолина, виолина и бил голем љубител на музиката; мајка, професионална пејачка, пееше во хорот на оперската куќа Одеса. Малиот Дејвид од четиригодишна возраст слушал со ентузијазам опери во кои пеела неговата мајка, а дома свирел изведби и „диригирал“ имагинарен оркестар. Неговата музикалност била толку очигледна што се заинтересирал за познат учител кој се прославил во работата со децата, виолинистот П. Столјарски. Од петгодишна возраст, Оистрах почна да учи со него.

Избувна Првата светска војна. Таткото на Оистрах отиде на фронтот, но Столјарски продолжи да работи со момчето бесплатно. Во тоа време, тој имаше приватно музичко училиште, кое во Одеса беше наречено „фабрика за таленти“. „Тој имаше голема, жестока душа како уметник и извонредна љубов кон децата“, се сеќава Оистрах. Столјарски му всади љубов кон камерната музика, го принуди да свири музика во училишните ансамбли на виола или виолина.

По револуцијата и граѓанската војна, во Одеса беше отворен Институтот за музика и драма. Во 1923 година, Оистрах влезе овде, и, се разбира, во класата на Столјарски. Во 1924 година го одржа својот прв солистички концерт и брзо ги совлада централните дела на виолинскиот репертоар (концерти на Бах, Чајковски, Глазунов). Во 1925 година го направи своето прво концертно патување во Елизаветград, Николаев, Керсон. Во пролетта 1926 година, Оистрах го дипломирал институтот со брилијантност, изведувајќи го Првиот концерт на Прокофјев, сонатата на Тартини „Ѓаволски трили“, Сонатата на А. Рубинштајн за виола и пијано.

Да напоменеме дека Концертот на Прокофјев е избран за главна испитна работа. Во тоа време, не секој можеше да направи таков храбар чекор. Музиката на Прокофјев ја перципираа неколкумина, со тешкотии се здоби со признание од музичарите израснати на класиците од XNUMX-XNUMX век. Желбата за новина, брзо и длабоко разбирање на новото остана карактеристично за Оистрах, чија еволуција на изведбата може да се искористи за пишување на историјата на советската музика за виолина. Може да се каже без претерување дека повеќето концерти за виолина, сонати, дела од големи и мали форми создадени од советски композитори првпат биле изведени од Оистрах. Да, и од странската литература за виолина од XNUMX век, Оистрах беше тој што ги запозна советските слушатели со многу главни феномени; на пример, со концерти на Шимановски, Чаусон, Првиот концерт на Барток итн.

Се разбира, во времето на неговата младост, Оистрах не можеше доволно длабоко да ја разбере музиката на концертот на Прокофјев, како што се сеќава самиот уметник. Набргу откако Оистрах дипломирал на институтот, Прокофјев дојде во Одеса со авторски концерти. На вечер организирана во негова чест, 18-годишниот Оистрах го изведе шерцото од Првиот концерт. Во близина на сцената седеше композиторот. „За време на мојот настап“, се сеќава Оистрах, „неговото лице стануваше сè помрачно. Кога избувнаа аплаузите, тој не учествуваше во нив. Приближувајќи се на сцената, игнорирајќи ја вревата и возбудата на публиката, тој го замоли пијанистот да му отстапи место и, свртувајќи се кон мене со зборовите: „Младиче, воопшто не свириш како што треба“, почна. да ми ја покаже и објасни природата на неговата музика. . Многу години подоцна, Оистрах го потсети Прокофјев на оваа случка и видно се засрами кога дозна кој е „несреќниот млад човек“ кој толку многу страдал од него.

Во 20-тите, Ф. Крајслер имаше големо влијание врз Оистрах. Оистрах се запознал со неговиот настап преку снимки и бил плен од оригиналноста на неговиот стил. Огромното влијание на Крајслер врз генерацијата виолинисти од 20-тите и 30-тите обично се гледа како позитивно и негативно. Очигледно, Крајслер бил „виновен“ за фасцинацијата на Оистрах со мала форма – минијатури и транскрипции, во кои значајно место заземале аранжманите на Крајслер и оригиналните драми.

Страста за Крајслер беше универзална и ретко кој остана рамнодушен на неговиот стил и креативност. Од Крајслер, Оистрах усвоил некои техники на играње - карактеристични глисандо, вибрато, портаменто. Можеби Оистрах е должен на „школата Крајслер“ за елеганцијата, леснотијата, мекоста, богатството на „коморните“ нијанси што нè плени во неговата игра. Но, сè што позајмил бил невообичаено органски обработен од него и во тоа време. Индивидуалноста на младиот уметник се покажа толку светла што го трансформираше секое „стекнување“. Во неговиот зрел период, Оистрах го напушти Крајслер, ставајќи ги експресивните техники што некогаш ги усвоил од него во служба на сосема различни цели. Желбата за психологизам, репродукцијата на сложениот свет на длабоки емоции го доведоа до методите на декламаторна интонација, чија природа е директно спротивна на елегантните, стилизирани стихови на Крајслер.

Во летото 1927 година, на иницијатива на киевскиот пијанист К. Михаилов, Оистрах бил запознаен со А.К. Глазунов, кој дошол во Киев да диригира неколку концерти. Во хотелот каде што бил донесен Оистрах, Глазунов го придружувал младиот виолинист во неговиот Концерт на пијано. Под диригентската палка на Глазунов, Оистрах двапати го изведе Концертот во јавност со оркестарот. Во Одеса, каде што Оистрах се вратил со Глазунов, се запознал со Пољакин, кој бил на турнеја таму, а по некое време и со диригентот Н. Малко, кој го поканил на првото патување во Ленинград. На 10 октомври 1928 година, Оистрах имаше успешно деби во Ленинград; младиот уметник се здоби со популарност.

Во 1928 година Оистрах се преселил во Москва. Некое време го води животот на гостин изведувач, патувајќи низ Украина со концерти. Од големо значење во неговата уметничка дејност била победата на Сеукраинскиот натпревар за виолина во 1930 година. Ја освоил првата награда.

П.Коган, директор на концертното биро на државните оркестри и ансамбли на Украина, се заинтересирал за младиот музичар. Одличен организатор, тој беше извонредна фигура на „советскиот импресарио-просветител“, како што може да се нарече според насоката и природата на неговата дејност. Тој беше вистински пропагандист на класичната уметност меѓу масите, а многу советски музичари добро се сеќаваат на него. Коган направи многу за да го популаризира Оистрах, но сепак главната област на концерти на виолинистот беше надвор од Москва и Ленинград. Дури во 1933 година Оистрах почнал да се пробива и во Москва. Неговиот настап со програма составена од концерти на Моцарт, Менделсон и Чајковски, изведени во една вечер, беше настан за кој зборуваше мјузикл Москва. За Оистрах се напишани осврти, во кои се забележува дека неговото свирење ги носи најдобрите квалитети на младата генерација советски изведувачи, дека оваа уметност е здрава, разбирлива, весела, со силна волја. Критичарите соодветно ги забележуваат главните одлики на неговиот изведувачки стил, карактеристични за него во тие години – исклучителната вештина во изведбата на дела од мала форма.

Во исто време, во една од написите ги среќаваме следните редови: „Сепак, прерано е да се смета дека минијатурата е негов жанр. Не, сферата на Оистрах е музика од пластика, грациозни форми, полнокрвна, оптимистичка музика.

Во 1934 година, на иницијатива на А. Голденвајзер, Оистрах бил поканет на конзерваториумот. Оттука започна неговата учителска кариера, која продолжува до денес.

30-тите беа време на брилијантните триумфи на Оистрах на сеуниската и светската сцена. 1935 година – прва награда на II Сојузнички натпревар на изведувачки музичари во Ленинград; во истата година, неколку месеци подоцна – втора награда на меѓународниот натпревар за виолина „Хенрик Виејавски“ во Варшава (првата награда и припадна на Жинет Неве, ученичка на Тибо); 1937 година – прва награда на меѓународниот натпревар за виолина Јуџин Исаје во Брисел.

Последниот натпревар, на кој шест од седумте први награди ги освоија советските виолинисти Д. Оистрах, Б. Голдштајн, Е. Гилелс, М. Козолупова и М. Фихтенголц, светскиот печат го оцени како триумф на советската виолина училиште. Членот на жирито на натпреварот Жак Тибо напиша: „Ова се прекрасни таленти. СССР е единствената земја која се грижеше за своите млади уметници и обезбеди целосни можности за нивен развој. Оистрах од денес стекнува светска слава. Тие сакаат да го слушаат во сите земји“.

По натпреварот неговите учесници настапија во Париз. Натпреварот го отвори патот за Оистрах за широки меѓународни активности. Дома, Оистрах станува најпопуларниот виолинист, успешно се натпреварува во овој поглед со Мирон Пољакин. Но, главната работа е што неговата шармантна уметност го привлекува вниманието на композиторите, стимулирајќи ја нивната креативност. Во 1939 година е создаден Концертот на Мјасковски, во 1940 година - Хачатуријан. Двата концерта се посветени на Оистрах. Изведбата на концерти на Мјасковски и Хачатуријан беше сфатена како главен настан во музичкиот живот на земјата, беше резултат и кулминација на предвоениот период на извонредната активност на уметникот.

За време на војната, Оистрах континуирано даваше концерти, свирејќи во болниците, одзади и напред. Како и повеќето советски уметници, тој е полн со патриотски ентузијазам, во 1942 година настапува во опколениот Ленинград. Го слушаат војници и работници, морнари и жители на градот. „Оки дојдоа овде по напорниот работен ден да го слушаат Оистрах, уметник од копното, од Москва. Концертот сè уште не беше завршен кога беше објавена тревогата за воздушен напад. Никој не ја напушти собата. По завршувањето на концертот, уметникот беше срдечно пречекан. Овациите особено се засилија кога беше објавен декретот за доделување на Државната награда на Д. Оистрах…“.

Војната заврши. Во 1945 година, Јехуди Менухин пристигна во Москва. Оистрах свири двоен Бах концерт со него. Во сезоната 1946/47 во Москва изведе грандиозен циклус посветен на историјата на концертот за виолина. Овој чин потсетува на познатите историски концерти на А. Рубинштајн. Циклусот вклучуваше дела како што се концерти на Елгар, Сибелиус и Волтон. Тој дефинираше нешто ново во креативниот имиџ на Оистрах, кој оттогаш стана негов неотуѓив квалитет – универзализам, желба за широк опфат на виолинската литература на сите времиња и народи, вклучително и модерноста.

По војната, Оистрах отвори перспективи за широка меѓународна активност. Неговото прво патување се случило во Виена во 1945 година. Вреди да се забележи освртот на неговата изведба: „... Само духовната зрелост на неговото секогаш стилско свирење го прави предвесник на високата хуманост, навистина значаен музичар, чие место е во првиот ранг на виолинисти од светот“.

Во 1945-1947 година, Оистрах се сретнал со Енеску во Букурешт и со Менухин во Прага; во 1951 година бил назначен за член на жирито на меѓународниот натпревар на белгиската кралица Елизабета во Брисел. Во 50-тите, целиот странски печат го оцени како еден од најголемите светски виолинисти. Додека е во Брисел, тој настапува со Тибо, кој го диригира оркестарот во неговиот концерт, свирејќи концерти од Бах, Моцарт и Бетовен. Тибо е полн со длабоко восхит од талентот на Оистрах. Осврти за неговиот настап во Дизелдорф во 1954 година ја нагласуваат проникливата хуманост и духовност на неговата изведба. „Овој човек ги сака луѓето, овој уметник го сака убавото, благородното; да им помогне на луѓето да доживеат ова е негова професија“.

Во овие критики, Оистрах се појавува како изведувач кој ги достигнува длабочините на хуманистичкиот принцип во музиката. Емоционалноста и лиричноста на неговата уметност се психолошки и токму тоа влијае на слушателите. „Како да ги сумираме впечатоците од играта на Дејвид Оистрах? – напиша E. Jourdan-Morange. – Заедничките дефиниции, колку и да се дитирамбични, не се достојни за неговата чиста уметност. Оистрах е најсовршениот виолинист што сум го слушнал, не само во однос на неговата техника, која е еднаква на онаа на Хајфец, туку особено затоа што оваа техника е целосно свртена во служба на музиката. Каква чесност, каква благородност во извршувањето!

Во 1955 година Оистрах отиде во Јапонија и САД. Во Јапонија напишаа: „Публиката во оваа земја знае да ја цени уметноста, но е склона кон воздржаност во манифестирањето на чувствата. Еве, таа буквално полуде. Зачудувачки аплауз споен со извици „браво!“ и се чинеше дека може да зашемети. Успехот на Оистрах во САД се граничи со триумф: „Дејвид Оистрах е одличен виолинист, еден од навистина големите виолинисти на нашето време. Оистрах е одличен не само затоа што е виртуоз, туку и вистински духовен музичар“. Ф. Крајслер, Ц. Франческати, М. Елман, И. Стерн, Н. Милштајн, Т. Спиваковски, П. Робсон, Е. Шварцкопф, П. Монте го слушаа Оистрах на концертот во Карнеги Хол.

„Посебно бев трогнат од присуството на Крајслер во салата. Кога го видов големиот виолинист како внимателно го слуша моето свирење, а потоа ми ракоплеска како стојам, сè што се случи ми изгледаше како некој прекрасен сон. Оистрах се запознал со Крајслер за време на неговата втора посета на Соединетите држави во 1962-1963 година. Крајслер во тоа време беше веќе многу стар човек. Меѓу средбите со големите музичари, треба да се спомене и средбата со П. Касал во 1961 година, која оставила длабока трага во срцето на Оистрах.

Најсветлата линија во изведбата на Оистрах е камерно-ансамбл музиката. Оистрах учествуваше на камерни вечери во Одеса; подоцна свиреше во трио со Игумнов и Кнушевицки, заменувајќи го виолинистот Калиновски во овој ансамбл. Во 1935 година формира ансамбл со сонати со Л. Оборин. Според Оистрах, тоа се случило вака: тие заминале во Турција во раните 30-ти, а таму морале да свират вечер со соната. Нивното „чувство за музика“ се покажа дека е толку поврзано што дојде идејата да се продолжи оваа случајна асоцијација.

Бројните настапи на заедничките вечери го доближија еден од најголемите советски виолончелисти Свјатослав Кнушевицки до Оистрах и Оборин. Одлуката да се создаде постојано трио дојде во 1940 година. Првиот настап на овој извонреден ансамбл се одржа во 1941 година, но систематската концертна активност започна во 1943 година. Триото Л. Оборин, Д. Оистрах, С. Кнушевицки долги години (до 1962 година, кога почина Кнушевицки) беше гордоста на советската камерна музика. Многубројните концерти на овој ансамбл секогаш собираа полни сали на воодушевена публика. Неговите настапи се одржаа во Москва, Ленинград. Во 1952 година, триото отпатува на прославите на Бетовен во Лајпциг. Оборин и Оистрах го изведоа целиот циклус на сонати на Бетовен.

Играта на триото се одликуваше со ретка кохерентност. Извонредната густа кантилена на Кнушевицки, со својот звук, кадифена тембр, совршено комбинирана со сребрениот звук на Оистрах. Нивниот звук беше надополнет со пеење на пијано Оборин. Во музиката, уметниците ја открија и ја истакнаа нејзината лирска страна, нивното свирење се одликуваше со искреност, мекост што излегуваше од срцето. Во принцип, изведувачкиот стил на ансамблот може да се нарече лирски, но со класична сталоженост и строгост.

Ансамблот Оборин-Оистрах постои и денес. Нивните сонатни вечери оставаат впечаток на стилски интегритет и комплетност. Поезијата својствена за драмата на Оборин е комбинирана со карактеристичната логика на музичкото размислување; Оистрах е одличен партнер во овој поглед. Ова е ансамбл со исклучителен вкус, ретка музичка интелигенција.

Оистрах е познат низ целиот свет. Тој е обележан со многу титули; во 1959 година, Кралската академија за музика во Лондон го избра за почесен член, во 1960 година стана почесен академик на Света Сесилија во Рим; во 1961 година – дописен член на Германската академија на уметностите во Берлин, како и член на Американската академија на науките и уметностите во Бостон. На Оистрах му беа доделени Ордените на Ленин и Значката на честа; му беше доделена титулата народен уметник на СССР. Во 1961 година му беше доделена Лениновата награда, прва меѓу советските изведувачки музичари.

Во книгата на Јамполски за Оистрах, концизно и накратко се доловени неговите карактерни црти: неукротимна енергија, напорна работа, остар критички ум, способен да забележи сè што е карактеристично. Ова е очигледно од пресудите на Оистрах за свирењето на извонредните музичари. Секогаш знае да го истакне најсуштинското, да скицира точен портрет, да даде суптилна анализа на стилот, да го забележи типичното во изгледот на музичарот. На неговите пресуди може да им се верува, бидејќи тие во најголем дел се непристрасни.

Јамполски забележува и смисла за хумор: „Тој цени и сака добро насочен, остар збор, може заразно да се смее кога раскажува смешна приказна или слуша комична приказна. Како Хајфец, тој може урнебесно да го копира свирењето на почетните виолинисти“. Со колосалната енергија што ја троши секој ден, секогаш е паметен, воздржан. Во секојдневниот живот сака спорт – во помладите години играше тенис; одличен возач, страсно љубител на шах. Во 30-тите негов партнер во шах беше С. Прокофјев. Пред војната, Оистрах беше претседател на спортскиот оддел на Централната куќа на уметниците неколку години и првокласен шаховски мајстор.

На сцената Оистрах е слободен; ја нема возбудата што толку ја засенува естрадата на огромен број изведувачи. Да се ​​потсетиме колку болно ги загрижуваа Јоаким, Оер, Тибо, Хуберман, Пољакин, колку нервозна енергија трошеа на секој настап. Оистрах ја сака сцената и, како што признава, само значајните паузи во изведбите му предизвикуваат возбуда.

Работата на Оистрах оди надвор од опсегот на директно извршување активности. Како уредник придонел многу за литературата за виолина; на пример, неговата верзија (заедно со К. Мострас) на концертот за виолина на Чајковски е одлична, ја збогатува и во голема мера ја коригира верзијата на Оер. Да укажеме и на работата на Оистрах на двете виолински сонати на Прокофјев. Виолинистите му го должат фактот што Втората соната, првично напишана за флејта и виолина, ја преработил Прокофјев за виолина.

Оистрах постојано работи на нови дела, како нивен прв толкувач. Списокот на нови дела на советските композитори, „објавен“ од Оистрах, е огромен. Да наведеме само неколку: сонати од Прокофјев, концерти од Мјасковски, Раков, Хачатуријан, Шостакович. Оистрах понекогаш пишува написи за делата што ги отсвирил, а некој музиколог може да му позавиди на неговата анализа.

Величествени, на пример, се анализите на Концертот за виолина на Мјасковски, а особено на Шостакович.

Оистрах е извонреден учител. Меѓу неговите ученици се лауреатите на меѓународни натпревари В. Климов; неговиот син, моментално истакнат концертен солист И. Оистрах, како и О. Пархоменко, В. Пикајзен, С. Снитковецки, Ј. Тер-Меркерјан, Р. Фајн, Н. Многу странски виолинисти се трудат да влезат во класата на Оистрах. Кај него учеле Французите М. Бусино и Д. Артур, Турчинот Е. Ердуран, австралискиот виолинист М. Берил-Кимбер, Д. Бравничар од Југославија, Бугаринот Б. Лечев, Романците И. Воику, С. Георгиу. Оистрах ја сака педагогијата и работи во училницата со страст. Неговиот метод се базира главно на неговото сопствено изведувачко искуство. „Коментарите што ги дава за овој или оној метод на изведба се секогаш концизни и исклучително вредни; во секој збор-совет покажува длабоко разбирање на природата на инструментот и техниките на изведба на виолина.

Тој придава големо значење на директното демонстрирање на инструментот од страна на наставникот на делото што ученикот го изучува. Но, само покажувањето, според него, е корисно главно во периодот кога студентот ја анализира работата, бидејќи понатаму може да го попречи развојот на креативната индивидуалност на ученикот.

Оистрах вешто го развива техничкиот апарат на своите ученици. Во повеќето случаи, неговите миленици се одликуваат со слободата на поседување на инструментот. Во исто време, посебното внимание на технологијата во никој случај не е карактеристично за учителот Оистрах. Многу повеќе го интересираат проблемите на музичко-уметничкото образование на неговите ученици.

Во последниве години, Оистрах се заинтересира за диригирање. Неговиот прв настап како диригент се одржа на 17 февруари 1962 година во Москва - го придружуваше својот син Игор, кој ги изведе концертите на Бах, Бетовен и Брамс. „Диригентскиот стил на Оистрах е едноставен и природен, исто како и неговиот начин на свирење виолина. Мирен е, скржав со непотребни движења. Тој не го потиснува оркестарот со својата диригентска „моќ“, туку на изведувачкиот тим му обезбедува максимална креативна слобода, потпирајќи се на уметничката интуиција на неговите членови. Шармот и авторитетот на голем уметник имаат неодолив ефект врз музичарите“.

Во 1966 година, Оистрах наполни 58 години. Сепак, тој е полн со активна креативна енергија. Неговата вештина сè уште се одликува со слобода, апсолутно совршенство. Тоа беше само збогатено со уметничкото искуство на долговечниот живот, целосно посветен на неговата сакана уметност.

Л. Рабен, 1967 година

Оставете Одговор