Дариус Милхауд |
Композитори

Дариус Милхауд |

Дариус Милод

Дата на раѓање
04.09.1892
Датум на смрт
22.06.1974
Професија
компонира
Држава
Франција

Многумина му ја доделија титулата гениј, а многумина го сметаа за шарлатан чија главна цел беше „да ја шокира буржоазијата“. М. Бауер

Креативност Д. Милхауд напиша светла, шарена страница во француската музика од XX век. Сликовито и јасно го изразуваше светогледот на повоените 20-ти, а името на Милхауд беше во центарот на тогашната музичко-критичка контроверзност.

Милхауд е роден на југот на Франција; Провансалскиот фолклор и природата на неговата родна земја беа засекогаш втиснати во душата на композиторот и ја исполнија неговата уметност со уникатниот вкус на Медитеранот. Првите чекори во музиката биле поврзани со виолината, на која Милхауд студирал прво во Екс, а од 1909 година на Парискиот конзерваториум кај Бертелие. Но, набрзо завладеа страста за пишување. Меѓу учителите на Милхауд биле П. Дукас, А. Гедалж, Ц. Видор, а исто така и В. д'Анди (во Schola cantorum).

Во првите дела (романси, камерни состави) забележливо е импресионистичкото влијание на К. Дебиси. Развивајќи ја француската традиција (Х. Берлиоз, Ј. Базе, Дебиси), Милхауд се покажа многу приемчив за руската музика – М. Мусоргски, И. Стравински. Балетите на Стравински (особено Обредот на пролетта, кој го шокираше целиот музички свет) му помогнаа на младиот композитор да види нови хоризонти.

Дури и за време на воените години, беа создадени првите 2 дела од трилогијата за опера-ораториум „Орестија: Агамемнон“ (1914) и „Чоефори“ (1915); Третиот дел од Еуменидите е напишан подоцна (3). Во трилогијата, композиторот ја напушта импресионистичката софистицираност и наоѓа нов, поедноставен јазик. Ритамот станува најефикасно средство за изразување (така, рецитирањето на хорот често е придружено само со ударни инструменти). Еден од првите Милхауд користел овде симултана комбинација на различни копчиња (политоналитет) за да ја зголеми напнатоста на звукот. Текстот на трагедијата на Есхил го преведе и обработи истакнатиот француски драматург П. Клодел, долги години пријател и истомисленик Милхо. „Се најдов на прагот на витална и здрава уметност... во која се чувствува моќ, енергија, духовност и нежност ослободени од окови. Ова е уметност на Пол Клодел!“ подоцна се присети композиторот.

Во 1916 година, Клодел беше назначен за амбасадор во Бразил, а Милхауд како негов личен секретар отиде со него. Милхауд го отелотвори своето восхитување од осветленоста на боите на тропската природа, егзотичноста и богатството на латиноамериканскиот фолклор во Бразилските танци, каде политоналните комбинации на мелодија и придружба му даваат на звукот посебна острина и зачин. Балетот „Човекот и неговата желба“ (1918, сценарио на Клодел) беше инспириран од танцот на В. Нижински, кој го обиколи Рио де Жанеиро со руската балетска трупа на С. Дијагилев.

Враќајќи се во Париз (1919), Милхауд се приклучува на групата „Шест“, чии идеолошки инспиратори беа композиторот Е. Сати и поетот Ј. Кокто. Членовите на оваа група се спротивставија на претераното изразување на романтизмот и импресионистичките флуктуации, за „земната“ уметност, уметноста на „секојдневното“. Звуците на XNUMX век навлегуваат во музиката на младите композитори: ритмите на технологијата и музичката сала.

Голем број балети создадени од Милхауд во 20-тите го обединуваат духот на ексцентричноста, претстава на кловн. Во балетот „Бик на покривот“ (1920 година, сценарио на Кокто), кој прикажува американски локал во годините на прохибиција, се слушаат мелодиите на модерните танци, како што е тангото. Во Создавањето на светот (1923), Милхауд се свртува кон џез стилот, земајќи го како модел оркестарот на Харлем (негро четвртина во Њујорк), композиторот се сретна со оркестри од овој вид за време на неговата турнеја низ Соединетите држави. Во балетот „Салата“ (1924), оживувајќи ја традицијата на комедијата на маски, звучи стара италијанска музика.

Потрагите на Милхауд се различни и во оперскиот жанр. Наспроти позадината на камерните опери (Страдањата на Орфеј, Кутриот морнар итн.) се издигнува монументалната драма Кристофер Колумбо (по Клодел), врвот на творештвото на композиторот. Најголем дел од работата за музички театар е напишана во 20-тите години. Во тоа време се создадени и 6 камерни симфонии, сонати, квартети и др.

Композиторот има многу турнеи. Во 1926 година го посети СССР. Неговите настапи во Москва и Ленинград не оставија никого рамнодушен. Според очевидци, „некои биле огорчени, други збунети, други биле позитивни, а младите дури биле ентузијасти“.

Во 30-тите, уметноста на Милхауд се приближува кон горливите проблеми на современиот свет. Заедно со R. Rolland. Л. Арагон и неговите пријатели, членови на групата Шест, Милхауд учествува во работата на Народната музичка федерација (од 1936 година), пишувајќи песни, хорови и кантати за аматерски групи и широките народни маси. Во кантатите тој се свртува кон хуманистичките теми („Смрт на тиранин“, „Кантата за мир“, „Воена кантата“ итн.). Композиторот компонира и возбудливи претстави за деца, музика за филмови.

Инвазијата на нацистичките трупи во Франција го принудила Милхауд да емигрира во Соединетите Држави (1940), каде што се свртел да предава на колеџот Милс (близу Лос Анџелес). Откако стана професор на Парискиот конзерваториум (1947) по враќањето во татковината, Милхауд не ја напушти својата работа во Америка и редовно патуваше таму.

Сè повеќе го привлекува инструменталната музика. По шест симфонии за камерни композиции (создадени во 1917-23), напишал уште 12 симфонии. Милхауд е автор на 18 квартети, оркестарски свити, увертири и бројни концерти: за пијано (5), виола (2), виолончело (2), виолина, обоа, харфа, чембало, перкусии, маримба и вибрафон со оркестар. Интересот на Милхауд за темата на борбата за слобода не слабее (операта Боливар – 1943; Четвртата симфонија, напишана за стогодишнината од револуцијата од 1848 година; кантатата Огнениот замок – 1954 година, посветена на сеќавањето на жртвите на фашизам, запален во концентрациони логори).

Меѓу делата од последните триесет години се композиции во различни жанрови: монументалната епска опера Давид (1952), напишана за 3000-годишнината од Ерусалим, опера-ораториумот „Света мајка“ (1970 година, по П. Бомарше), голем број балети (вклучувајќи „Ѕвона“ од Е. По), многу инструментални дела.

Милхауд ги помина последните неколку години во Женева, продолжувајќи да компонира и да работи на завршувањето на неговата автобиографска книга, Мојот среќен живот.

К. Зенкин

  • Список на главните дела на Милхауд →

Оставете Одговор