Кимвали: што е тоа, структура, типови, историја, техники на играње
Стринг

Кимвали: што е тоа, структура, типови, историја, техники на играње

Кимвалите се еден од најстарите и најраспространетите музички инструменти во светот.

Што е кимвали

Класа е жичан ударен музички инструмент. Се однесува на хордофони.

Најпопуларен е во Источна Европа. Особено се издвојуваат унгарските кимвали, кои активно се користат во националната уметност на Унгарците.

Унгарски дулцимер

Структурата е тело со палуби. Популарен материјал за куќиште е дрвото, но има и други опции.

Низите се протегаат помеѓу палубата. Челичните жици се поделени во групи од по 3. Жиците звучат едногласно. Бас жиците се бакарни. Инсталиран во групи од 3, исто така подесени во дует.

Карактеристики на извлекување звук

Играњето дулцимер се заснова на техниката на специјален чекан. Со него се удираат жиците на инструментот што предизвикува нивно вибрирање и звук. Ако жиците не се исклучат по ударот, вибрациите се шират на соседните жици, предизвикувајќи брмчење. Во прилог на чекан, можете да користите дрвени стапчиња.

сорти

Кимвалите се поделени на концертни и народни. Тие се разликуваат по големина и метод на фиксација.

Долниот дел од фолкот е 75-115 см. Горниот е 51-94 см. Страните се 25-40 см. Ширината е 23.5-38 см. Висината е 3-9 см. Оваа сорта се смета за компактна и лесна за движење. Методот на фиксација е ремен прикачен на рамото или вратот на музичарот.

Долниот дел од концертот – 1 метар. Горниот дел - 60 см. Странични делови – 53.5 cm. Висина - 6.5 см. Ширина - 49 см. Фиксација – нозете на задниот дел од куќиштето. Карактеристична карактеристика на концертните модели е присуството на амортизер. Целта е брзо да се запре вибрациите на жиците. Амортизерот е направен во форма на педала. Колку посилно кимбалистот ја притиска педалата, толку повеќе се пригушува звукот на жиците.

Историја на кимвали

Првите прототипови на кимвали биле пронајдени кај месопотамиските народи. Првите цртежи на слични инструменти датираат од XNUMX-тиот милениум п.н.е. д. Припадност – народот на Вавилонците. Асирските слики се направени во XNUMX век п.н.е. д. Сумерската верзија е прикажана на цртежите од XNUMX-XNUMX век п.н.е.

Античките варијанти се карактеризираат со триаголно тело. Оригиналната форма направи инструментот да изгледа како изменета харфа.

Сличен изум се појавил во античка Грција. Монокордот бил изграден на истиот принцип како и модерните кимвали. Дизајнот е заснован на кутија со резонатор. Формата е правоаголна. Голема разлика беше присуството на само една низа. Монокордот се користи во науката за проучување на музички интервали.

Патот на кимвалите до Европа е непознат. Историчарите сугерираат дека Циганите или Арапите би можеле да го донесат инструментот со себе. Во Европа, кимвалите се здобија со слава меѓу феудалците. Книгата на дваесетте уметности од XNUMX век го опиша новопечениот инструмент како „има одличен сладок звук“. Во истата книга се споменува дека хордофоните се користеле при изведување на дворска и бургер музика.

Првично, Европејците користеа кимвали во соло композиции. Во 1753 век, инструментот се користел како придружба, а подоцна навлегол во ансамбли. Првата употреба во операта е XNUMX, Шпанија.

Во 1700-тите, Германците развија своја верзија наречена хакбрет. Отприлика во исто време, Панталеон Гебенштрајт ги модифицирал кимвалите. Во неговата верзија имаше клучеви. Моделот е наречен pataleon во чест на името на креаторот. Во иднина, пронајдокот на Гебенштрајт ќе се претвори во модерен пијано.

Во Русија, инструментот е познат во XV-XVI век. Пишаните хроники содржат информации за неговата употреба во кралскиот двор. Познати руски дулцимери од тие години: Миленти Степанов, Андреј Петров, Томило Бешов. Германската верзија се здоби со популарност во XNUMX век меѓу елитите.

Модерната верзија на кимвалите се појави на крајот на XNUMX век. Пронаоѓач - Јозеф и Венцел Шунда. Во XNUMX век, беа извршени мали модификации на дизајнот. Целта на промените е да се зголеми доверливоста, издржливоста и јачината на звукот.

Реконструкција на инструментот

Првите реконструкции на класичните кимвали беа направени во 20-тите години на XX век. Автори на реконструкцијата се Д.Захаров, К.Сушкевич.

Задачата на реконструкцијата е да се врати поранешната форма и структура. Произведениот звук треба да биде гласен, богат и јасно поделен на октава. Типот на чекани е ревидиран. Нивната должина е намалена. Така, музичарот може самостојно да ги пригушува жиците што ѕвонат.

Верзијата реконструирана од Захаров и Сушкевич почна да се користи на концерти до 60-тите години. Потоа беа извршени следните промени во дизајнот. Задачата на промените е да го прошират опсегот на звук. Целта е постигната со поставување на две нови трибини. Автори на промената се В. Краико и И. Жинович.

Поради подобрувањата во дизајнот, тежината на хордофонот значително се зголеми. За да се отстрани товарот од колената на изведувачот, 4 нозе почнаа да се прицврстуваат на долниот дел од телото. Така, алатката стана возможна да се инсталира на масата.

Техники за играње

Кога прави звук, музичарот може да ја користи целата рака или едната рака. Може да се користи тремоло техника. Тремоло е брзо повторување на еден звук.

Современите изведувачи користат проширени техники на свирење. Ударите со стапчиња се изведуваат не само по жиците, туку и по должината на работ на телото. Добиениот звук е сличен на звукот на кастанет. Се користи и техниката на свирење на флагеолет, глисандо, вибрато и мут.

Кимвали низ целиот свет

Инструмент сличен по структура и принцип на употреба е музички лак. Дистрибуиран во Африка и Јужна Америка. Однадвор, изгледа како ловечки лак со низа фиксирана помеѓу два врва. Може да изгледа и како заоблен стап. Материјал за производство – дрво. Должина – 0.5-3 m. Како резонатор се користи метален сад, сушена тиква или уста на музичар. Секоја низа е одговорна за една нота. Така, акорди може да се свират на музички лак. Варијација на музичкиот лак наречен „ku“ се наоѓа во Нов Зеланд.

Индиската верзија се нарекува сантур. Тревата муња се користи како конци за сантур. Стапчињата се направени од бамбус. Се користи во народната музика.

Во Украина во 1922 година, Леонид Гајдамак изведуваше концерти користејќи кимвали. Интересен факт: во изведбите се вклучени 2 намалени инструменти. Опциите со мала големина се создадени за лесно транспортирање.

Од 1952 година, во Молдавија на Конзерваториумот во Кишињев се одржуваат часови по дупчак.

Забележителни свирачи

Аладар Рац е унгарски музичар. Еден од најголемите дулцимери во историјата. Меѓу неговите награди се и наградата Кошут во 1948 година, титулата почесен и истакнат уметник на Унгарија.

Музичарот бил од циганско семејство. Според традицијата, на тригодишна возраст му било понудено да научи да свири на кој било музички инструмент. Стаорците решија да научат да свират на кимвали.

Со своите достигнувања, Аладар Рат ги популаризираше кимвалите во првата половина на XNUMX век. Инструментот почна да се сфаќа сериозно и да се користи на концерти.

Австро-унгарскиот композитор од XNUMX век Еркел Ференц го претстави инструментот на оперски оркестар. Меѓу делата на Ференц се „Бан банка“, „Батори Марија“, „Шаролта“.

СССР имаше свој виртуоз кимбалист - Јосиф Жинович. Меѓу неговите награди се и Сојузниот натпревар на изведувачи, титулата народен уметник на СССР, почесен уметник на БССР, неколку ордени на Значката на честа и Орденот на Црвеното знаме на трудот.

Познати композиции за кимвали од Жинович: „Белоруски апартман“, „Белоруски долг и тркалезен танц“, „Белоруска песна и танц“. Жинович напиша и неколку упатства за свирење на кимвали. На пример, во 1940-тите беше објавен учебникот „Училиште за белоруски кимвали“.

Насловна дулцимер Pink Floyd The Wall Lady Struna каверы на цимбалах

Оставете Одговор