Спроведување |

Диригирањето (од германски dirigieren, француски diriger – до режија, управување, управување; англиски диригирање) е еден од најкомплексните видови музички изведувачки уметности; управување со група музичари (оркестар, хор, ансамбл, оперска или балетска трупа и сл.) во процесот на учење и јавно изведување музика од нивна страна. работи. Спроведено од диригентот. Диригентот обезбедува ансамбл хармонија и технички. совршенство на изведбата, а исто така се стреми да ги пренесе своите уметности на музичарите предводени од него. намери, да се открие во процесот на извршување нивната интерпретација на креативноста. композиторската намера, неговото разбирање на содржината и стилската. карактеристики на овој производ. Планот за изведба на диригентот се заснова на темелно проучување и најточна, внимателна репродукција на текстот на партитурата на авторот.

Иако диригентската уметност во модерната. неговото разбирање за тоа како тие се независни. тип на музичка изведба, развиена релативно неодамна (втора четвртина на 2 век), неговото потекло може да се следи од античко време. Дури и на египетските и на асирските барелјефи има слики од заедничка изведба на музика, главно. на истата музика. инструменти, неколку музичари под раководство на човек со прачка во раката. Во раните фази на развојот на народната хорска практика, орото го изведуваше еден од пејачите - водачот. Тој ја воспостави структурата и хармонијата на мотивот („го задржа тонот“), ги посочи темпото и динамиката. нијанси. Понекогаш го броеше ударот со плескање со рацете или тапкање со ногата. Слични методи на метрички организации заеднички. изведбите (газење нозе, плескање со раце, свирење на ударни инструменти) преживеале во 19 век. во некои етнографски групи. Во антиката (во Египет, Грција), а потоа и во сп. век, раширено било управувањето со хорот (црквата) со помош на херономијата (од грчкиот xeir – рака, номос – закон, правило). Овој тип на танц се засноваше на систем на условни (симболични) движења на рацете и прстите на диригентот, кои беа поддржани од соодветните. движења на главата и телото. Користејќи ги, диригентот им го означил темпото, метарот, ритамот на хористите, визуелно ги репродуцирал контурите на дадената мелодија (неговото движење нагоре или надолу). Диригентските гестови укажуваат и на нијансите на изразување и со својата пластичност мораа да одговараат на општиот карактер на музиката што се изведува. Компликацијата на полифонијата, појавата на менсуралниот систем и развојот на орк. игрите правеа сè попотребен јасен ритам. ансамбл организација. Заедно со херономијата, се оформува нов метод на Д. со помош на „battuta“ (стап; од италијански battere – да се тепа, удри, види Battuta 20), што буквално се состоеше во „удирање на ритамот“, доста често доста гласно („бучно спроведување“) . Еден од првите сигурни индикации за употреба на брануваа е, очигледно, уметност. црковна слика. ансамбл, кој се однесува на 2 година. Порано се користеше „Бучно диригирање“. Во д-р во Грција, водачот на хорот кога изведувал трагедии, го означувал ритамот со звукот на стапалото, користејќи чевли со железен ѓон за ова.

Во 17 и 18 век, со доаѓањето на општиот бас систем, тапанарот го изведувал музичар кој го свирел делот од општиот бас на чембало или оргули. Диригентот го одредуваше темпото со низа акорди, нагласувајќи го ритамот со акценти или фигурации. Некои диригенти од овој тип (на пример, Ј. Заедно со овој метод на Д., продолжил да постои и методот на Д. со помош на батута. До 1687 година, Џ.Б. Лули користел голема, масивна трска, со која удирал по подот, а В.А. со волна. Бидејќи изведбата на бас генералот значително ја ограничи можноста за директен. влијанието на диригентот врз тимот, од 19 век. првиот виолинист (корепетитор) станува сè поважен. Тој му помагаше на диригентот да управува со ансамблот со свирењето на виолина, а на моменти престануваше да свири и го користеше лакот како стап (battutu). Оваа практика доведе до појава на т.н. двојно диригирање: во операта чембало ги диригираше пејачите, а придружникот го контролираше оркестарот. На овие двајца водачи понекогаш се додаваше и трет - првиот виолончелист, кој седеше до диригентот на чембало и свиреше бас глас во оперски рецитативи според неговите ноти, или хорот што го контролираше хорот. При изведување на големи вок.-инстр. композиции, бројот на проводници во некои случаи достигна пет.

Од 2 кат. Во 18 век, кога генералниот систем на бас исчезнал, диригентскиот виолинист-придружник постепено станал единствен лидер на ансамблот (на пример, К. Дитерсдорф, Ј. Хајдн, Ф. Хабенек диригирале на овој начин). Овој метод на Д. е зачуван прилично долго и во 19 век. во сала за бал и градинарски оркестри, во мали танци. ликот на народни оркестри. Оркестарот беше многу популарен во целиот свет, предводен од диригентот-виолинист, автор на познати валцери и оперети И. Штраус (син). Сличен метод на Д. понекогаш се користи во изведбата на музика од 17 и 18 век.

Понатамошен развој на симфонијата. музика, растот на нејзината динамика. различност, проширување и усложнување на составот на оркестарот, желба за поголема експресивност и сјајност на оркестарот. игрите упорно бараа диригентот да биде ослободен од учество во генералниот ансамбл за да може целото свое внимание да го концентрира на насочување на останатите музичари. Виолинистот-корепетитор сè помалку прибегнува кон свирење на својот инструмент. Така, појавата на Д. беше подготвено разбирање – остана само да се замени мајсторскиот лак со диригентска палка.

Меѓу првите диригенти кои ја воведоа диригентската палка во пракса се И. Мозел (1812, Виена), К.М. Вебер (1817, Дрезден), Л. (1817, Берлин), кој го држеше не до крајот, туку на средина, како некои диригенти кои користеа ролна музика за Д.

Првите големи диригенти кои настапувале во различни градови со „странски“ оркестри биле Г. Берлиоз и Ф. Менделсон. Еден од основачите на модерната Д. (заедно со Л. Бетовен и Г. Берлиоз) треба да се смета Р. Вагнер. По примерот на Вагнер, диригентот, кој претходно стоеше на својата конзола свртен кон публиката, го сврте грбот кон неа, што обезбеди поцелосен креативен контакт меѓу диригентот и музичарите на оркестарот. Видно место меѓу тогашните диригенти му припаѓа на Ф. Лист. До 40-тите години на 19 век. конечно е одобрен новиот метод на Д. Нешто подоцна, модерниот тип на диригент-изведувач кој не се занимава со компонирање. Првиот диригент-изведувач, кој со настапите на турнеја освои меѓународни настапи. признание, беше H. von Bülow. Водечка позиција на крајот од 19 – рано. 20 век го окупирал. школа за диригирање, на која припаѓале и некои извонредни унгарски диригенти. и австриска националност. Станува збор за диригенти кои биле дел од т.н. петорката по Вагнер – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, како и K. Muck, R. Strauss. Во Франција тоа значи најмногу. E. Colonne и C. Lamoureux беа претставници на оделото на D. од ова време. Меѓу најголемите диригенти од првата половина на 20 век. и следните децении – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Германија), A. Toscanini, V. Ferrero (Италија), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Франција), А. Землински, Ф. Штидри, Е. Клајбер, Г. Карајан (Австрија), Т. Бичам, А. Боулт, Г. Вуд, А. Коутс (Англија), В. Бердијаев, Г. Фителберг ( Полска ), В. Менгелберг (Холандија), Л. Бернштајн, Ј. Сел, Л. Стоковски, Ј. Орманди, Л. Мазел (САД), Е. Ансермет (Швајцарија), Д. Митропулос (Грција), В, Талич ( Чехословачка), Ј. Ференчик (Унгарија), Ј. Георгеску, Ј. Енеску (Романија), Л. Матачич (Југославија).

во Русија до 18 век. D. беше поврзан преим. со хор. извршување. Соодветноста на цела нота со две движења на раката, половина нота со едно движење итн., односно за одредени методи на диригирање, веќе се зборува во Граматиката на музичарот на Н.П. Дилецки (втора половина на 2 век). Првиот руски орк. диригентите беа музичари од кметови. Меѓу нив треба да биде именуван СА Дегтјарев, кој го предводеше оркестарот на тврдината Шереметев. Најпознатите диригенти од 17 век. – виолинисти и композитори И.Е. Кандошкин и В.А. Пашкевич. Во рана фаза на развој, руски Активностите на КА Кавос, К.Ф. Албрехт (Петербург) и II Јоганнис (Москва) одиграа важна улога во оперската драма. Диригирал со оркестарот и во 18-1837 година го раководел Дворскиот хор на М.И. Глинка. За најголеми руски диригенти во современото разбирање на уметноста на Д. (втора половина на 39 век), треба да се сметаат м-р Балакирев, А.Г. Рубинштајн и Н.Г. Рубинштејн – првиот Русин. диригент-изведувач, кој во исто време не бил и композитор. Како диригенти систематски настапувале композиторите Н.А. Римски-Корсаков, П.И. Чајковски, а малку подоцна А.К. Глазунов. Средства. место во руската историја. барањето на кондуктер му припаѓа на ЕФ Направник. Извонредни диригенти од следните генерации на руски. Меѓу музичарите беа В.И. Сафонов, С.В. Рахманинов и С.А. Кусевицки (почеток на 2 век). Во првите постреволуционерни години процутот на активностите на Н.С. Голованов, А.М. Пазовски, IV Прибик, СА Самосуд, В.И. Сук. Во предреволуционерните години во Петербург. конзерваториумот беше познат по класата за диригирање (за студенти по композиција), која ја водеше Н.Н. Черепнин. Првите лидери на независни, кои не се поврзани со одделот за композитор, спроведуваат часови, создадени по Големиот октомври. социјалистички. револуции во Москва и Ленинградските конзерваториуми беа К.С. Сараџев (Москва), Е.А. Купер, Н.А. Малко и А.В. Гаук (Ленинград). Во 19 година, во Москва се одржа првиот Сојузнички натпревар за диригирање, на кој беа откриени голем број талентирани диригенти - претставници на младите бувови. училишта на Д. Победници на натпреварот беа Е.А. Мравински, НГ Рахлин, А.Ш. Мелик-Пашаев, КК Иванов, МИ Паверман. Со понатамошен пораст на музиката. култура во националните републики на Советскиот Сојуз меѓу водечките бувови. диригенти вклучени претставници на дек. националности; диригенти Н.П. Аносов, М. Ашрафи, ЛЕ Вигнер, Л.М. Гинзбург, Е.М. Грикуров, ОА Димитриади, В.А. Дранишников, В.Б. Г.Н. Рождественски, ЕП Светланов, К.А. Симеонов, м-р Тавризјан, В.С. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Вториот и третиот Сојузнички натпревари за диригирање номинираа група надарени диригенти од помладата генерација. Лауреати се: Ју. Кх. Темирканов, Д.Ју. Тиулин, Ф. Ш. Мансуров, А.С. Дмитриев, д-р Шостакович, Ју. И. Симонов (2), А.Н. Лазарев, В.Г. Нелсон (3).

Во областа на хорскиот Д., традициите на извонредните мајстори кои излегоа од предреволуционерната ера. хорот. училишта, АД Касталски, П.Г. Чесноков, А.В. Николски, М.Г. Климов, Н.М. Данилин, А.В. Александров, А.В. Конзерваториум Г.А. Дмитриевски, КБ Птица, В.Г. Соколов, А.А. Јурлов и други. Во Д., како и во секоја друга форма на музика. перформанси, го одразуваат нивото на развој на музите. арт-ва и естетски. принципи на оваа ера, општества. средини, училишта и поединец. особини на талентот на диригентот, неговата култура, вкус, волја, интелект, темперамент итн. Модерен. Д. бара од диригентот широки знаења од областа на музиката. литература, основана. музичко-теоретски. обука, висока музика. надареност – суптилно, специјално обучено уво, добра музика. меморија, чувство за форма, ритам, како и концентрирано внимание. Неопходен услов е диригентот да има активна целна волја. Диригентот мора да биде чувствителен психолог, да има дарба на наставник-воспитувач и одредени организациски вештини; овие квалитети се особено неопходни за диригентите кои се постојани (долго време) водачи на д-р. музички тим.

При изведување на производството, диригентот обично ја користи партитурата. Сепак, многу современи концертни диригенти диригираат напамет, без партитура или конзола. Други, кои се согласуваат дека диригентот треба да ја рецитира партитурата напамет, веруваат дека пркосното одбивање на конзолата и партитурата од страна на диригентот е во природата на непотребен сензационализам и го одвлекува вниманието на слушателите од делото што се изведува. Оперскиот диригент мора да има познавања за вок работи. технологија, како и да поседува драматургија. талент, способност да го насочи развојот на сите музи во процесот на D. сценско дејство во целина, без кое неговото вистинско кокреирање со режисерот е невозможно. Посебен тип на Д. е придружба на солист (на пример, пијанист, виолинист или виолончелист за време на концерт со оркестар). Во овој случај, диригентот ја координира својата уметност. намери со изврши. намерата на овој уметник.

Уметноста на Д. се заснова на посебен, специјално дизајниран систем на движење на рацете. Лицето на диригентот, неговиот поглед и изразите на лицето исто така играат огромна улога во процесот на кастинг. Најважната точка во тужбата-ве Д. е прелиминарна. бран (германски Auftakt) – еден вид „дишење“, во суштина и предизвикувајќи, како одговор, звукот на оркестарот, хорот. Средства. место во техниката D. се дава на тајмингот, односно означување со помош на мавтани раце метроритмички. музички структури. Тајмингот е основата (платно) на уметноста. Д.

Покомплексните временски шеми се засноваат на модификација и комбинација на движења кои ги сочинуваат наједноставните шеми. Дијаграмите ги прикажуваат движењата на десната рака на проводникот. Намалените отчукувања на мерката во сите шеми се означени со движењето од врвот до дното. Последните акции - до центарот и нагоре. Вториот ритам во шемата со 3 отчукувања е означен со движење надесно (оддалечено од проводникот), во шемата со 4 отчукувања - налево. Движењата на левата рака се изградени како огледална слика на движењата на десната рака. Во практиката на Д. употребата на такво симетрично движење на двете раце е непожелно. Напротив, способноста да се користат двете раце независно една од друга е исклучително важна, бидејќи во техниката на Д. вообичаено е да се одделат функциите на рацете. Десната рака е наменета премиум. за тајмингот, левата рака дава инструкции од областа на динамиката, експресивноста, фразирањето. Меѓутоа, во пракса, функциите на рацете никогаш не се строго разграничени. Колку е поголема вештината на диригентот, толку почесто и потешко е слободното меѓусебно навлегување и преплетување на функциите на двете раце во неговите движења. Движењата на главните диригенти никогаш не се директно графички: тие се чини дека „се ослободуваат од шемата“, но во исто време секогаш ги носат најсуштинските елементи од неа за перцепција.

Диригентот мора да биде способен да ги обедини индивидуалностите на поединечните музичари во процесот на изведба, насочувајќи ги сите нивни напори кон реализација на нивниот изведувачки план. Според природата на влијанието врз групата изведувачи, диригентите можат да се поделат на два вида. Првиот од нив е „диригент-диктатор“; тој безусловно ги потчинува музичарите на својата волја, сопствена. индивидуалност, понекогаш произволно потиснувајќи ја нивната иницијатива. Диригент од спротивен тип никогаш не се обидува да се погрижи музичарите на оркестарот слепо да го послушаат, туку се обидува да го доведе својот изведувач до израз. планираат до свеста на секој изведувач, да го плени со неговото читање на намерата на авторот. Повеќето проводници во декември. степен ги комбинира карактеристиките на двата вида.

Методот D. без стап исто така стана широко распространет (првпат воведен во пракса од Сафонов на почетокот на 20 век). Обезбедува поголема слобода и експресивност на движењата на десната рака, но, од друга страна, ги лишува од леснотија и ритам. јасност.

Во 1920-тите, во некои земји беа направени обиди да се создадат оркестри без диригенти. Постојана изведувачка група без диригент постоела во Москва во 1922-32 година (види Персимфанс).

Од почетокот на 1950-тите години во голем број земји почнаа да се одржуваат меѓународни. натпревари за диригенти. Меѓу нивните лауреати: К. Абадо, З. Мета, С. Озава, С. Скровачевски. Од 1968 година на меѓународни натпревари вклучени бувови. проводници. Титулите лауреати ги освоија: Ју.И. Симонов, А.М., 1968).

Референци: Глински М., Есеи за историјата на диригентската уметност, „Музичко современа“, 1916 година, книга. 3; Тимофеев Ју., Водич за почетник диригент, М., 1933, 1935, Багриновски М., Рачна техника на диригирање, М., 1947 година, Птица К., Есеи за техниката на диригирање на хор, М.-Л., 1948 година; Изведувачки уметности на странски земји, кн. 1 (Бруно Валтер), М., 1962, бр. 2 (В. Фуртванглер), 1966 година, бр. 3 (Ото Клемперер), 1967 година, бр. 4 (Бруно Валтер), 1969 година, бр. 5 (И. Маркевич), 1970, број. 6 (А. Тосканини), 1971 година; Канерштајн М., Прашања за диригирање, М., 1965; Пазовски А., Белешки на диригент, М., 1966; Мисин И., Техника на диригирање, Л., 1967; Кондрашин К., За уметноста на диригирање, Л.-М., 1970; Иванов-Радкевич А., За образованието на диригент, М., 1973; Берлиоз Х., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (руски превод – Диригент на оркестарот, М., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (руски превод – За диригирање, Санкт Петербург, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (руски превод – За диригирањето, Л., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Мајнц, 1929; Вуд Х., За диригирањето, Л., 1945 (руски превод – За диригирањето, М., 1958); Ма1ко Н., Диригентот и неговата палка, Кбх., 1950 (руски превод – Основи на техниката на диригирање, М.-Л., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (руски превод – Јас сум диригент, М., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Бобчевски В., Изкуство за диригентот, С., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (руски превод – Практични совети за диригирање, М., 1964); Вулт А., Мисли за диригирање, Л., 1963 година.

Е. Да. Ратсер