Клаудио Арау (Клаудио Арау) |

Клаудио Арау

Во неговите години на опаѓање, патријархот на европскиот пијанизам, Едвин Фишер, се сеќава: „Еднаш еден непознат господин дојде кај мене со син што сакаше да ми го покаже. Го прашав момчето што има намера да игра, а тој ми одговори: „Што сакаш? Го играм целиот Бах…“ За само неколку минути, бев длабоко импресиониран од апсолутно исклучителниот талент на едно седумгодишно момче. Но, во тој момент не почувствував желба да предавам и го испратив кај мојот учител Мартин Краузе. Подоцна, ова чудо од дете стана еден од најзначајните пијанисти во светот.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Ова чудо од дете беше Клаудио Арау. Тој дојде во Берлин откако првпат се појави на сцената како 6-годишно дете во чилеанската престолнина Сантијаго, одржувајќи концерт на дела од Бетовен, Шуберт и Шопен и толку многу ја импресионира публиката што владата му додели специјална стипендија. да студира во Европа. 15-годишниот Чилеанец дипломирал на конзерваториумот Стерн во Берлин во класата на М. Краузе, веќе искусен концерт-играч – тој дебитирал овде во далечната 1914 година. Но, сепак, тешко дека може да се класифицира како чудо од дете без резервации: концертната активност не пречеше со солидна, неизбрзана професионална обука, разноврсно образование и проширување на нечии хоризонти. Не е ни чудо што истиот конзерваториум Штерновски во 1925 година го прифати во своите ѕидови веќе како учител!

Освојувањето на светските концертни сцени исто така беше постепено и никако лесно - следеше креативно подобрување, поместување на границите на репертоарот, надминување на влијанија, понекогаш доста силни (прво Бусони, д'Алберт, Тереза ​​Карењо, подоцна Фишер и Шнабел), развивајќи ги своите принципи на извршување . Кога во 1923 година уметникот се обидел да ја „нападне“ американската јавност, овој обид заврши со целосен неуспех; само по 1941 година, откако конечно се пресели во Соединетите држави, Арау доби универзално признание овде. Точно, во својата татковина веднаш беше прифатен како народен херој; тој првпат се вратил овде во 1921 година, а неколку години подоцна, улиците во главниот град и неговиот роден град Чилан биле именувани по Клаудио Арау, а владата му дала неопределен дипломатски пасош за да ги олесни патувањата. Станувајќи американски државјанин во 1941 година, уметникот не изгубил контакт со Чиле, тука основал музичко училиште, кое подоцна прераснало во конзерваториум. Дури многу подоцна, кога фашистите од Пиноче ја презедоа власта во земјата, Арау одби да зборува дома во знак на протест. „Нема да се вратам таму додека Пиноче е на власт“, ​​рече тој.

Во Европа, Арау долго време имаше репутација како „супер-технолог“, „виртуоз пред сè“.

Навистина, кога само се формираше уметничката слика на уметникот, неговата техника веќе достигна совршенство и брилијантност. Иако надворешните замки на успехот постојано го придружуваа, тие секогаш беа придружени со малку ироничен став на критичарите кои го прекоруваа за традиционалните пороци на виртуозноста - површност, формални толкувања, намерна брзина на темпо. Токму тоа се случи за време на првата турнеја во СССР, кога дојде кај нас во ореолот на победникот на еден од првите меѓународни натпревари во наше време, одржан во Женева во 1927 година. Тогаш Арау во една вечер свиреше три концерти со оркестарот – Шопен (бр. 2), Бетовен (бр. 4) и Чајковски (бр. 1), а потоа голема соло-програма во која беа „Петрушка“ на Стравински, „Исламеј“ од Балакирев, Соната во б-мол Шопен, Партита и две прелудии и фуги од Баховиот Добро темпериран Клавиер, дело на Дебиси. Дури и на позадината на тогашниот проток на странски познати личности, Арау удираше со феноменална техника, „енергетски волен притисок“, слобода на поседување на сите елементи на свирење пијано, техника на прсти, педализирање, ритмичка рамномерност, шаренило на неговата палета. Удри - но не ги освои срцата на московските љубители на музиката.

Поинаков беше впечатокот од неговата втора турнеја во 1968 година. Критичарот Л. Живов напишал: „Арау покажа брилијантна пијанистичка форма и покажа дека ништо не изгубил како виртуоз, и што е најважно, стекна мудрост и зрелост во интерпретацијата. Пијанистот не демонстрира нескротлив темперамент, не врие како млад човек, но, како златар кој се восхитува на страните на скапоцениот камен низ оптичко стакло, тој, откако ги сфатил самите длабочини на делото, го споделува своето откритие со публиката. покажувајќи ги различните страни на делото, богатството и суптилноста на мислите, убавината на чувствата вградени во него. И така, музиката што ја изведува Арау престанува да биде повод за демонстрирање на сопствените квалитети; напротив, уметникот, како верен витез на композиторската идеја, некако директно го поврзува слушателот со творецот на музиката.

А таквата изведба, додаваме, на висок напон на инспирација, ја осветлува салата со блесоци на вистински креативен оган. „Духот на Бетовен, мислата на Бетовен - тоа е она што доминираше Арау“, нагласи Д. Рабинович во својот осврт на солистичкиот концерт на уметникот. Тој, исто така, високо ја ценеше изведбата на концертите на Брамс: „Тука навистина освојува типичната интелектуална длабочина на Арау со склоност кон психологизам, прониклива лирика со силен тон на изразување, слобода на изведба со стабилна, доследна логичност на музичкото размислување. – оттаму и фалсификуваната форма, комбинацијата на внатрешно горење со надворешно смиреност и тешка самовоздржаност во изразувањето чувства; оттука и предноста дадена на воздржано темпо и умерена динамика.

Помеѓу двете посети на пијанистот во СССР има четири децении макотрпна работа и неуморно само-подобрување, децении кои овозможуваат да се разбере и објасни што изгледаше дека московските критичари, кои го слушнаа „тогаш“ и „сега“. биде неочекувана трансформација на уметникот, што ги принуди да ги отфрлат своите поранешни идеи за него. Но, дали е навистина толку ретко?

Овој процес јасно се гледа во репертоарот на Арау – има и она што останува непроменето и што станува резултат на креативниот развој на уметникот. Првиот се имињата на големите класици од 1956-от век, кои ја формираат основата на неговиот репертоар: Бетовен, Шуман, Шопен, Брамс, Лист. Се разбира, ова не е сè – тој брилијантно ги толкува концертите на Григ и Чајковски, доброволно го свири Равел, постојано се свртува кон музиката на Шуберт и Вебер; неговиот циклус Моцарт, даден во 200 година во врска со 1967-годишнината од раѓањето на композиторот, остана незаборавен за слушателите. Во неговите програми можете да ги најдете имињата на Барток, Стравински, Бритен, дури и Шенберг и Месијаен. Според самиот уметник, до 63 година неговото сеќавање задржало 76 концерти со оркестарот и уште толку соло дела што би биле доволни за XNUMX концертни програми!

Спојувањето во неговите уметнички карактеристики на различни национални училишта, универзалноста на репертоарот и рамномерноста, совршенството на играта дури му дадоа на истражувачот И. Кајзер причина да зборува за „мистеријата на Арау“, за тешкотијата во одредувањето на карактеристиката во неговиот креативен изглед. Но, во суштина, нејзината основа, нејзината поддршка е во музиката од 1935-от век. Ставот на Арау кон музиката што се изведува се менува. Со текот на годините, тој станува сè попребирлив во изборот на дела, свири само она што е блиску до неговата личност, стремејќи се да ги врзе техничките и интерпретативните проблеми, посветувајќи посебно внимание на чистотата на стилот и прашањата за звукот. Вреди да се види колку флексибилно неговото свирење ја одразува постојаната еволуција на стилот на Бетовен во снимањето на сите пет концерти направени со Б. Хаитинк! Во тој поглед, индикативен е и неговиот однос кон Бах – истиот Бах кого го играше „само“ како седумгодишен млад. Во 12, Арау ги одржа циклусите на Бах во Берлин и Виена, составени од XNUMX концерти, во кои беа изведени речиси сите клавиерски дела на композиторот. „Затоа, се обидов да навлезам во специфичниот стил на Бах, во неговиот звучен свет, да ја запознаам неговата личност. Навистина, Арау откри многу во Бах и за себе и за своите слушатели. И кога го отвори, „одеднаш откри дека е невозможно неговите дела да се свират на пијано. И покрај мојата најголема почит кон брилијантниот композитор, отсега па натаму не ги свирам неговите дела пред јавноста „… Арау генерално верува дека изведувачот е должен да ги проучува концептот и стилот на секој автор, „што бара богата ерудиција, сериозно познавање на ерата со која се поврзува композиторот, неговата психолошка состојба во времето на создавањето. Тој формулира еден од неговите главни принципи и во изведбата и во педагогијата на следниов начин: „Избегнувајте догматизам. А најважно е асимилацијата на „пејачката фраза“, односно она техничко совршенство поради кое нема две идентични ноти во крешендо и декрешендо. Вреди да се забележи и следнава изјава на Арау: „Анализирајќи го секое дело, се стремам да создадам за себе речиси визуелна претстава за природата на звукот што најблиску би одговарала на него“. И еднаш забележа дека вистинскиот пијанист треба да биде подготвен „да постигне вистинско легато без помош на педалата“. Оние кои ја слушнале играта на Арау тешко дека ќе се сомневаат дека тој самиот е способен за ова…

Директна последица на ваквиот однос кон музиката е наклонетоста на Арау за монографски програми и плочи. Да потсетиме дека при второто гостување во Москва, тој прво изведе пет сонати на Бетовен, а потоа и два концерта на Брамс. Каков контраст со 1929 година! Но, притоа, не бркајќи по лесен успех, најмалку греши со академизам. Некои, како што велат, „преиграни“ композиции (како „Appassionata“) понекогаш не ги вклучува во програмите со години. Значајно е што во последниве години особено често се свртува кон делото на Лист, свирејќи, меѓу другите дела, и сите негови оперски парафрази. „Ова не се само наметливи виртуозни композиции“, нагласува Арау. „Оние кои сакаат да го оживеат виртуозот Лист тргнуваат од лажна премиса. Би било многу поважно повторно да го цениме музичарот Лист. Сакам конечно да ставам крај на старото недоразбирање дека Лист ги напишал своите пасуси за да ја демонстрира техниката. Во неговите значајни композиции тие служат како изразно средство – дури и во најтешките оперски парафрази, во кои тој создаде нешто ново од темата, еден вид драма во минијатура. Тие можат да изгледаат како чиста виртуозна музика само ако се играат со метрономската педантерија што сега е во мода. Но, оваа „исправност“ е само лоша традиција, која произлегува од незнаење. Ваквата верност кон нотите е спротивна на здивот на музиката, на сето она што воопшто се нарекува музика. Ако се верува дека Бетовен треба да се игра што е можно послободно, тогаш во Лист метрономската точност е целосен апсурд. Тој сака пијанист Мефистофелес!“

Таков вистински „пијанист на Мефистофел“ е Клаудио Арау – неуморен, полн со енергија, секогаш стремејќи се напред. Долги турнеи, многу снимки, педагошки и уредувачки активности - сето тоа беше содржината на животот на уметникот, кој некогаш го нарекуваа „супер виртуоз“, а сега го нарекуваат „стратег на пијано“, „аристократ на пијано“. , претставник на „лирскиот интелектуализам“. Арау го прослави својот 75-ти роденден во 1978 година со патување во 14 земји во Европа и Америка, за време на кое одржа 92 концерти и сними неколку нови плочи. „Едноставно не можам да настапувам поретко“, призна тој. „Ако паузирам, тогаш ми е страшно повторно да излезам на сцената“… И откако зачекори во осмата деценија, патријархот на модерниот пијанист се заинтересира за нов вид активност за себе – снимање на видео касети. .

Во пресрет на неговиот 80-ти роденден, Арау го намали бројот на концерти годишно (од сто на шеесет или седумдесет), но продолжи со турнеја во Европа, Северна Америка, Бразил и Јапонија. Во 1984 година, за прв пат по долга пауза, концертите на пијанистот се одржаа во неговата татковина во Чиле, една година пред тоа тој беше награден со Чилеанската национална награда за уметност.

Клаудио Арау почина во Австрија во 1991 година и е погребан во неговиот роден град Чилан.

Григориев Л., Платек Ја.