Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба
месинг

Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба

Соседот од познатата песна на Едита Пиеха, свирејќи на кларинет и труба, најверојатно бил вистински мултиинструменталист. Два музички инструменти, иако припаѓаат на групата дувачки, се сосема различни. Првата е дрвена трска со вентили, втората е бакарна уста со вентили. Но, повеќето ученици од музичкото училиште учат да свират месинг започнуваат со помлад „роднина“.

Што е кларинет

Посебно место во симфонискиот оркестар зазема елегантниот претставник на фамилијата на дувачки. Големиот опсег на звук и меката, благородна тембр им овозможува на музичарите да го користат за да создадат разновидна музика. Специјално за кларинет, музика пишуваа Моцарт, Гершвин, Хендл. Композиторот Сергеј Прокофјев му ја додели независната улога на мачка во симфониската бајка Петар и Волкот. А Н. Римски-Корсаков го употреби Лел во операта Снежната девојка во овчарските мелодии.

Кларинетот е дрвен инструмент од трска со една трска. Припаѓа на групата ветер. Главна карактеристика од другите членови на семејството се неговите широки експресивни можности, кои овозможуваат да се користи соло, како дел од симфониските оркестри, за изведување на различни жанрови музика: џез, фолк, етно, класика.

Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба

Уред за кларинет

Изгледа како цевка направена од дрво. Должината на телото е околу 70 сантиметри. Тој е склоплив, се состои од шест дела:

  • писка;
  • трска;
  • горното колено;
  • долниот дел на коленото;
  • буре;
  • труба

Звукот се создава со дување на воздух низ устата со закривена клуч. Во него е вметната трска од трска. Висината на звукот се одредува според големината на воздушната колона во уредот. Тоа е регулирано со сложен механизам опремен со систем на вентили.

Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба

Кларинетот е инструмент за транспонирање. Најчестите примери се во подесувањата „Si“ и „La“. Тие се нарекуваат и „сопрани“. Постојат и други варијанти и го уживаат правото на звук во оркестарот, меѓу кои се високозвучните и ниските. Заедно сочинуваат цело семејство.

Кларинетот е на висок тон

Почетните кларинетисти ја започнуваат својата обука со нив. Првиот во рацете на младите музичари е инструмент во системот „Do“. Звучи точно според белешките, така што го олеснува совладувањето на основите. Сопранино и пиколо ретко се веруваат за соло во оркестрите. Во горниот регистер звучат пркосно, остро со изразено пиштење. Примерите во подесувањето „во C“ речиси никогаш не се користат од професионалци.

Ниско свири на кларинет

Тие се разликуваат од оние наведени погоре не само по висина, туку и по структура и големина. За нивно производство се користат метални делови. За разлика од алтот, нивното ѕвонче и цевка се направени од метал. Има заоблен облик, како саксофон, се наведнува за полесно свирење. Во оркестарот, бас, контрабас и басет хорна се типовите со најслаб звук.

Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба

Како звучи кларинет?

Мекиот тембр звук не е единствената предност на инструментот. Неговата главна карактеристика е достапноста на флексибилна промена во динамичката линија. Таа варира од интензивен, експресивен звук до слаб, речиси избледен звук.

Опсегот е широк, тој е речиси четири октави. Во мали букви, репродукцијата е мрачна. Менувањето на звукот нагоре открива светли, топли тонови. Горниот регистер овозможува репродукција на остри, бучни звуци.

Областа на експресивност е толку голема што големиот композитор В.А. Моцарт самоуверено го спореди инструментот со човечкиот глас. Драма, одмерена нарација, разигран, флертувачки звук – сè е предмет на овој претставник на семејството на ветрот.

Историја на кларинетот

Во XNUMX век, музичарите свиреа на шалумо. Ова е национален народен инструмент на Французите. Се верува дека еден баварец по потекло И.К можел да смисли кларинет. Денер. Тој сметал дека звукот на шалумото е несовршен и работел на подобрување на неговиот дизајн. Како резултат на тоа, дрвената цевка има вентил на задната страна. Притискајќи го со палецот на десната рака, изведувачот го преточил звукот во втората октава.

Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба
ИК Денер

Карактеристиките на темброт беа слични на оние на кларинот, вообичаени во тоа време. Оваа труба имаше чист звук. Потеклото на името има јужноевропски корени. Новиот инструмент беше наречен кларинето - мала цевка преведена од италијански. Шалумео и кларинет беа популарни во Франција. Но, пошироките можности на второто станаа предуслов за елиминација на претходникот.

Синот ИК Денер Џејкоб ја продолжи работата на својот татко. Тој го измислил кларинетот со два вентили. Други истакнати мајстори од втората половина на XNUMX век успеаја да ги подобрат моделите на Јаков со додавање на трет, четврти и петти вентил. Моделот Zh-K стана класика. Лефевр со шест вентили.

Ова подобрување на дизајнот не заврши тука. Во XNUMX век, се појавија две школи за свирење кларинет. Првата половина на деветнаесеттиот век беше обележана со најславниот период на инструментот наречен германски кларинет. Беше опремен со прстенести вентили, кои реши да ги користи флејтистот на минхенскиот дворски хор Теобалд Бом. Овој модел го подобри берлинскиот кларинетист Оскар Елер. Германскиот систем кларинет се користел во Европа долго време, додека не се појавил друг систем - францускиот систем. Разликата меѓу едното и другото лежи во степенот на експресивност на звукот, технологијата на производство на писки и други детали. Францускиот кларинет беше посоодветен за виртуозно свирење, но имаше мала експресивност и звучна моќ. Разликата беше во системот на вентили.

Современите производители продолжуваат да ги подобруваат деловите на кларинетот користејќи различни материјали, проширувајќи ги перформансите со многу пружини, прачки, завртки. Во Русија, Германија, Австрија, традиционално се користи традиционалниот модел заснован на германски стандарди.

Сорти на кларинети

Класификацијата на инструментот е многу обемна. Се одредува според тонот и темброт. Малиот кларинет (пиколо) речиси никогаш не се користи. Ансамблот најчесто користи „басет“ со специфичен „обичен“ тембр. Други сорти се користат во оркестри:

  • бас – ретко се користи соло, почесто се користи за подобрување на бас гласовите;
  • Контралто – вклучено во дувачки оркестарот;
  • контрабас – ви овозможува да ги извлечете најниските ноти, најголемите од сите типови.

Во воените дувачки оркестри на Соединетите Американски Држави, широко се користат алт инструменти. Тие имаат моќен звук, целосен звук, експресивен.

Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба

Техника на кларинет

Како што се појавија нови типови, инструментот се подобруваше, се менуваше и техниката на негово поседување. Благодарение на техничката мобилност на овој претставник на семејството на ветрот, изведувачот може да свири хроматски скали, експресивни мелодии, да репродуцира призвук, пасуси.

Опсегот на граници од „Mi“ на малата октава до „Do“ од четвртата му овозможува на инструментот да учествува во повеќето дела. Музичарот свири така што со трска дува воздух во дупка на писката. Должината на столбот, тоналитетот, темброт се регулирани со вентили.

Кларинет: опис на инструментот, композиција, звук, видови, историја, употреба

Извонредни кларинетисти

Во музичката историја се забележуваат виртуози кои одлично ја совладале техниката на свирење на кларинетото. Најпознат:

  • Г.Ј. Берман е германски музичар кој ревидирал многу од раните дела на Вебер и ги приспособил на звукот на инструментот;
  • А. Штадлер – го нарекуваат првиот изведувач на делата на Моцарт;
  • В. Соколов – во советските години, овој изведувач беше примен од полни сали љубители на класичниот звук во различни градови во земјата и во странство.

Б. Гудман постигна големи височини во џезот. Тој е наречен „Крал на свингот“. Интересен податок се поврзува со името на џезменот – на една од европските аукции неговиот инструмент е продаден за 25 илјади долари. Руската сценска школа се заснова на искуството и работата на С. Розанов. Современите учебници се составени од неговите скици. Како професор на Московскиот конзерваториум учествувал во креирањето на едукативни програми, според кои денес се учат музичари.

Оставете Одговор