Криста Лудвиг |

Криста Лудвиг

Лудвиг е еден од најпаметните и најразновидните пејачи на минатиот век. „Кога комуницирате со Криста“, пишува една од странските критичари, „оваа мека, елегантна жена, секогаш облечена по најнова мода и со неверојатен вкус, која веднаш располага со својата благонаклоност и топлина на срцето, не можете да разберете каде. во она што ја крие, оваа латентна драма на уметничката визија на светот е скриена во срцето, дозволувајќи и да ја слушне болната тага во спокојниот баркарол на Шуберт, да ја претвори навидум светлата елегијачка песна на Брамс „Твоите очи“ во монолог кој зачудувачки во нејзината експресивност или да го пренесе сиот очај и болка на песната на Малер „Земен живот“.

Криста Лудвиг е родена во Берлин на 16 март 1928 година во уметничко семејство. Нејзиниот татко Антон пееше во оперските куќи во Цирих, Бреслау и Минхен. Мајката на Криста, Еугенија Бесала-Лудвиг, ја започна својата кариера како мецосопран. Подоцна настапувала како драмски сопран на сцените на многу европски театри.

„... Мајка ми, Евгенија Безала, ги пееше Фиделио и Електра и како дете им се восхитував. Подоцна си реков: „Еден ден ќе запеев Фиделио и ќе умрам“, се сеќава Лудвиг. – Тогаш ми се чинеше неверојатно, бидејќи на почетокот на кариерата имав, за жал, не сопран, туку мецосопран и воопшто немаше горен регистар. Ми требаше многу време пред да се осмелам да преземам драмски улоги на сопрано. Ова се случи во 1961-1962 година, по 16-17 години на сцената…

… Од четири или пет години, речиси постојано бев присутна на сите лекции што ги даваше мајка ми. Кај мене често поминував со учениците кој било дел или фрагменти од неколку улоги. Кога учениците завршија со часовите, почнав да повторувам – да пеам и да свирам сè што се сеќавам.

Потоа почнав да го посетувам театарот, каде што татко ми имаше своја кутија, за да можам да ги гледам претставите кога сакам. Како девојче знаев многу делови напамет и често се однесував како еден вид „куќен критичар“. Можела, на пример, да и каже на мајка ѝ дека во таква и таква епизода ги измешала зборовите, а на татко и дека хорот пеел неконтролирано или дека осветлувањето е недоволно.

Музичките способности на девојчето се манифестираа рано: веќе на шестгодишна возраст таа веќе сосема јасно заклучи сложени пасуси, често пееше дуети со нејзината мајка. Долго време, нејзината мајка остана единствената вокална учителка на Криста и таа никогаш не доби академско образование. „Немав можност да учам на конзерваториумот“, се сеќава пејачката. – Во време кога многу уметници од мојата генерација учеа музика на часови, за да заработат за живот, почнав да настапувам на 17 години, прво на концертната сцена, а потоа и во операта – за среќа, најдоа многу добар глас во мене, и јас пеев се што ми се нудеше – каква било улога, ако имаше барем еден или два реда.

Во зимата 1945/46 година Криста го направи своето деби на мали концерти во градот Гисен. Откако го постигна својот прв успех, таа оди на аудиција во операта во Франкфурт на Мајна. Во септември 1946 година, Лудвиг стана солист на овој театар. Нејзината прва улога беше Орловски во оперетата на Јохан Штраус Die Fledermaus. Шест години Криста пееше во Франкфурт речиси исклучиво делови. Причина? Младата пејачка не можеше да зазема високи ноти со доволно самодоверба: „Гласот полека ми се креваше – на секои шест месеци додавав по половина тон. Ако дури и во Виенската опера на почетокот немав неколку белешки во горниот регистар, тогаш можете да замислите какви ми беа врвовите во Франкфурт!

Но, напорната работа и упорноста си ја завршија работата. Во оперските куќи на Дармштат (1952-1954) и Хановер (1954-1955), во само три сезони ги пеела централните делови - Кармен, Еболи во Дон Карлос, Амнерис, Росина, Пепелашка, Дорабела во Моцартовата „Така е сè. Жените прават“. Таа изведе пет вагнерски улоги одеднаш - Ортруд, Валтраут, Фрик во Валкирија, Венера во Танхаузер и Кундри во Парсифал. Така, Лудвиг самоуверено стана еден од најнадарените млади пејачи на германската оперска сцена.

Во есента 1955 година, пејачката го направи своето деби на сцената на Државната опера во Виена во улогата на Херубино („Бракот на Фигаро“). В.В. Тимохин пишува: „Истата година, операта беше снимена на плочи со учество на Криста Лудвиг (диригент од Карл Бом), а оваа прва снимка на младата пејачка дава идеја за звукот на нејзиниот глас. во тоа време. Лудвиг-Херубино е неверојатна креација по својот шарм, спонтаност, некаков младешки ентузијазам на чувство. Гласот на уметникот е многу убав во тембр, но сепак звучи малку „тенко“, во секој случај, помалку светло и богат отколку, на пример, во подоцнежните снимки. Од друга страна, тој е идеално прилагоден за улогата на заљубениот млад човек на Моцарт и одлично го пренесува тој срдечен трепет и нежност со кои се полни двете познати арии на Херубино. Неколку години, ликот на Херубино во изведба на Лудвиг го красеше виенскиот ансамбл Моцарт. Партнери на пејачката во овој настап беа Елизабет Шварцкопф, Ирмгард Зефрид, Сена Јуринац, Ерих Кунц. Честопати операта ја водеше Херберт Карајан, кој добро ја познаваше Криста уште од детството. Факт е дека своевремено беше главен диригент на Градската опера во Ахен и во голем број претстави – Фиделио, Летечкиот Холанѓанец – Лудвиг пееше под негова режија.

Првите големи успеси на пејачката во најголемите европски и американски оперски куќи се поврзуваат со деловите на Херубино, Дорабела и Октавијан. Таа игра во овие улоги во Скала (1960), Лиричкиот театар од Чикаго (1959/60) и Метрополитен операта (1959).

В.В. Тимохин забележува: „Патот на Криста Лудвиг до височините на уметничкото мајсторство не беше обележан со неочекувани подеми и падови. Со секоја нова улога, понекогаш незабележливо за пошироката јавност, пејачката земаше нови уметнички граници за себе, ја збогатуваше својата креативна палета. Со сите докази, виенската публика, можеби, сфати во каков уметник порасна Лудвиг, за време на концертната изведба на операта на Вагнер „Риенци“ за време на музичкиот фестивал во 1960 година. Оваа рана вагнерска опера во денешно време никаде не се изведува, а меѓу изведувачите беа познатите пејачи Сет Свангхолм и Пол Шефлер. Диригирана од Јозеф Крипе. Но, хероина на вечерта беше Криста Лудвиг, на која и беше доверена улогата на Адријано. Записот ја сочува оваа прекрасна изведба. Внатрешниот оган, жарот и моќта на имагинацијата на уметникот се чувствуваат во секоја фраза, а самиот глас на Лудвиг освојува со богатство, топлина и кадифена мекост на тонот. По одличната арија на Адријано, салата на младиот пејач му даде громогласни овации. Тоа беше слика во која се погодија контурите на нејзините зрели сценски креации. Три години подоцна, Лудвиг ја доби највисоката уметничка одлика во Австрија – титулата „Камерсанџерин“.

Светската слава Лудвиг ја стекна првенствено како вагнерски пејач. Невозможно е да не ве плени нејзината Венера во Танхојзер. Хероината на Криста е полна со мека женственост и почитувана лирика. Во исто време, Венера се карактеризира со голема волја, енергија и авторитет.

На многу начини, друга слика одекнува на сликата на Венера – Кундри во Парсифал, особено во сцената на заведувањето на Парсифал во вториот чин.

„Тоа беше време кога Карајан ги подели сите видови делови на делови, кои ги изведуваа различни пејачи. Така беше, на пример, во Песната на земјата. Истото беше и со Кундри. Елизабет Хенген беше Кундри дивјакот и Кундри во третиот чин, а јас бев „искушителката“ во вториот чин. Немаше ништо добро во тоа, се разбира. Апсолутно немав поим од каде доаѓа Кундри и која е таа. Но после тоа ја одиграв целата улога. Тоа беше и една од моите последни улоги - со Џон Викерс. Неговиот Парсифал беше еден од најсилните впечатоци во мојот сценски живот.

Отпрвин, кога Викерс се појави на сцената, тој олицетвори неподвижна фигура, а кога почна да пее: „Амортас, умри Вунде“, јас само липав, беше толку силно“.

Од почетокот на 60-тите, пејачката периодично се свртува кон улогата на Леонора во Бетовеновиот Фиделио, што стана прво искуство на уметникот во совладување на репертоарот на сопрано. И слушателите и критичарите беа воодушевени од звукот на нејзиниот глас во горниот регистер – сочен, звучен, светол.

„Фиделио беше „тешко дете“ за мене“, вели Лудвиг. – Се сеќавам на оваа изведба во Салцбург, тогаш бев толку загрижен што виенскиот критичар Франц Ендлер напиша: „Им посакуваме на неа и на сите нас потивки вечери“. Тогаш си помислив: „Тој е во право, никогаш повеќе нема да го пеам ова“. Еден ден, три години подоцна, кога бев во Њујорк, Биргит Нилсон ја скрши раката и не можеше да ја пее Електра. И бидејќи тогаш не беше вообичаено да се откажуваат претставите, режисерот Рудолф Бинг мораше итно да смисли нешто. Добив повик: „Не можеш ли утре да го пееш Фиделио? Чувствував дека сум во мојот глас и се осмелив - немав апсолутно време да се грижам. Но, Бем беше ужасно загрижен. За среќа, сè помина многу добро и со чиста совест ја „предадов“ оваа улога.

Се чинеше дека пред пејачката се отвора ново поле на уметничка дејност. Сепак, немаше продолжение, бидејќи Лудвиг се плашеше да ги изгуби природните тембрски квалитети на нејзиниот глас.

Надалеку се познати сликите создадени од Лудвиг во оперите на Ричард Штраус: Даер во операта од бајките Жената без сенка, композиторот во Аријадна ауф Наксос, Маршалот во Кавалерот на розите. Откако ја одигра оваа улога во 1968 година во Виена, печатот напиша: „Лудвиг Маршалот е вистинско откровение на претставата. Таа создаде неверојатно човечки, женски, полн со шарм, благодат и благороднички карактер. Нејзиниот Маршал понекогаш е каприциозен, понекогаш замислен и тажен, но пејачката никаде не запаѓа во сентименталност. Тоа беше самиот живот и поезијата, а кога таа беше сама на сцената, како во финалето на првиот чин, тогаш заедно со Бернштајн правеа чуда. Можеби, во целата своја брилијантна историја во Виена, оваа музика никогаш не звучела толку возвишено и душевно“. Пејачот го изведе Маршалот со голем успех во Метрополитен опера (1969), на фестивалот во Салцбург (1969), во операта во Сан Франциско (1971), во Лиричкиот театар во Чикаго (1973), во Гранд опера (1976 / 77).

Доста често, Лудвиг настапуваше на оперската сцена и на концертната сцена во многу земји во светот со нејзиниот сопруг Волтер Бери. Лудвиг се оженил со солистот на виенската опера во 1957 година и живееле заедно тринаесет години. Но, заедничките настапи не им донесоа задоволство. Лудвиг се сеќава: „... тој беше нервозен, јас бев нервозен, многу се нервиравме. Имаше поздрави лигаменти, можеше постојано да пее, да се смее, да зборува и да пие навечер – и никогаш не го изгуби гласот. Додека ми беше доволно да го свртам носот некаде кон вратата – и веќе бев рапав. А кога се справи со возбудата, се смири – уште повеќе се загрижив! Но, тоа не беше причината поради која раскинавме. Се развивме не толку заедно колку одвоени еден од друг“.

На почетокот на нејзината уметничка кариера, Лудвиг практично не пееше на концерти. Подоцна, таа го правеше тоа сè поволно. Во едно интервју во раните 70-ти, уметникот рече: „Се обидувам да го поделам своето време помеѓу оперската сцена и концертната сала приближно подеднакво. Згора на тоа, последниве години малку поретко настапувам во операта и давам повеќе концерти. Тоа се случува затоа што за мене да се пее Кармен или Амнерис по стоти пат е уметнички помалку интересна задача од подготовка на нова соло програма или средба со талентиран диригент на концертната сцена.

Лудвиг владееше на светската оперска сцена до средината на 90-тите. Еден од најистакнатите камерни пејачи на нашето време со голем успех настапувал во Лондон, Париз, Милано, Хамбург, Копенхаген, Будимпешта, Луцерн, Атина, Стокхолм, Хаг, Њујорк, Чикаго, Лос Анџелес, Кливленд, Њу Орлеанс. Својот последен концерт го одржа во 1994 година.