Хорал |

Германски хор, доцниот лат. cantus choralis – хорско пеење

Општото име на традиционалните (канонизирани) монофони на Западната христијанска црква (понекогаш и нивните полифониски аранжмани). За разлика од разните видови духовни песни, Х. се изведува во црквата и е важен дел од богослужбата, која ја одредува естетската. квалитет X. Има 2 главни. тип X. – Грегоријански (види Грегоријанско пеење), кој се оформил во првите векови од постоењето на католичката. цркви (германски Gregorianischer Choral, англиски грегоријански пеење, обична песна, обична песна, француско пеење grégorien, обична пеење, италијански канто грегориано, шпански канто пијано) и протестантско пеење развиено за време на ерата на реформацијата (германски хор, англиски хор, хим , француски хор, италијански корал, шпански корален протестант). Терминот „Х“. стана широко распространета многу подоцна од појавата на појавите дефинирани со него. Првично (од околу 14 век) ова е само придавка што укажува на изведувачот. композиција (хорска – хорска). Постепено, терминот станува се поуниверзален, а од 15 век. во Италија и Германија се среќава изразот cantus choralis што значи едноглав. неметризирана музика наспроти полигоналната. мензурален (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), наречен и фигуративен (cantus figuratus). Заедно со него, пак, се зачувани и рани дефиниции: музика плана, кантус планус, кантус грегорианус, кантус фирмус. Применета за полигонална обработка на Грегоријанскиот X. терминот се користи од 16 век. (на пр. хоралис Константин X. Исак). Првите водачи на реформацијата не ги именувале протестантските песни X. (Лутер ги нарекол korrekt canticum, psalmus, германски песни; во други земји вообичаени биле имињата chant ecclésiastique, Calvin cantique итн.); во однос на протестантското пеење, терминот се користи со кон. 16 век (Осијандер, 1586); со кон. 17 век X. се нарекува многуаголник. аранжмани на протестантски мелодии.

Историска улогата на X. е огромна: со X. и хорски аранжмани во средината. најмалку поврзан со развојот на Европа. композиторска уметност, вклучувајќи ја еволуцијата на режимот, појавата и развојот на контрапункт, хармонија, музика. форми. Грегоријан X. апсорбира или е ставен во втор план хронолошки блиски и естетски поврзани феномени: амброзиско пеење, мозарабичко (во Шпанија било прифатено пред 11 век; преживеаниот извор - Леонскиот антифонар од 10 век не може да се дешифрира со музика) и галиканско пеење , неколкуте прочитани примероци сведочат за релативно поголемата слобода на музиката од текстот, која ја фаворизираа одредени карактеристики на галиканската литургија. Грегоријан X. се одликува со својата крајна објективност, безличен карактер (подеднакво суштински за целата верска заедница). Според учењето на католичката црква, невидливата „божествена вистина“ се открива во „духовната визија“, што подразбира отсуство во Х. на каква било субјективност, човечка индивидуалност; се манифестира во „Божјата реч“, затоа мелодијата на Х. е подредена на литургискиот текст, а Х. е статична на ист начин како „непроменливо еднаш изговорена од Бога зборот“. X. – монодична тужба („вистината е една“), дизајнирана да ја изолира личноста од секојдневната реалност, да го неутрализира чувството на енергија на „мускулесто“ движење, манифестирано во ритмичко. регуларноста.

Мелодијата на грегоријанскиот X. првично е контрадикторна: флуидноста, континуитетот на мелодиската целина се во единство со релативното. независноста на звуците што ја сочинуваат мелодијата; X. е линеарен феномен: секој звук (континуиран, самодоволен во моментот) „прелева“ без трага во друг и функционално логичен. зависноста меѓу нив се манифестира само во мелодиската целина; види Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Во исто време, единството на дисконтинуитет (мелодијата се состои од звуци-запира) и континуитетот (распоредувањето на линијата „хоризонтално“) е природна основа на предиспозицијата на Х. за полифонија, ако се сфати како неразделност. на мелодичниот. струи („хоризонтални“) и хармоници. полнење („вертикално“). Без да се сведе потеклото на полифонијата на хорска култура, може да се тврди дека X. е супстанца на проф. контрапункт. Потребата да се зајакне, кондензира звукот на X. не со елементарно собирање (на пример, засилување на динамиката), туку порадирадикално - со множење (удвојување, тројно зголемување во еден или друг интервал), доведува до надминување на границите на монодија ( види Organum, Gimel, Faubourdon). Желбата да се максимизира јачината на звучниот простор на X. прави неопходно да се слоевит мелодични. линии (види контрапункт), воведуваат имитации (слично на перспективата во сликарството). Историски гледано, се развил вековниот сојуз на X. и уметноста на полифонијата, кој се манифестира не само во форма на различни хорски аранжмани, туку и (во многу поширока смисла) во форма на посебен склад на музи. размислување: во полифонија. музика (вклучувајќи музика што не е поврзана со X.), формирањето на слика е процес на обновување што не води кон нов квалитет (феноменот останува идентичен со себе, бидејќи распоредувањето вклучува интерпретација на тезата, но не и нејзина негација ). Исто како што X. е составен од варијација на одредено. Мелодиските фигури, полифоните форми (вклучувајќи ја и подоцнежната фуга) имаат и варијациска и варијантна основа. Полифонијата на строг стил, незамислива надвор од атмосферата на Х., беше резултатот до кој водеше музиката на Зап. Европски Грегоријан Х.

Новите појави на полето на X. се должат на почетокот на реформацијата, која во еден или друг степен ги опфати сите земји на Запад. Европа. Постулатите на протестантизмот значително се разликуваат од католичките, а тоа е директно поврзано со особеностите на протестантскиот Х. јазикот и свесното, активно асимилирање на мелодијата на народната песна (види Лутер М.) неизмерно го зајакна емоционалниот и личниот момент во Х. (заедницата директно, без посредник свештеник, се моли на Бога). Слоговни. принципот на организација, во кој има по еден звук по слог, во услови на доминација на поетските текстови, ја одредуваше правилноста на метар и дисекцијата на фразирањето. Под влијание на секојдневната музика, каде порано и поактивно отколку во професионалната музика, се појавија хомофонско-хармонични звуци. тенденции, хорската мелодија доби едноставен дизајн на акорд. Инсталација за изведба на X. од целата заедница, со исклучок на сложените полифони. презентација, ја фаворизираше реализацијата на оваа моќ: практиката на 4-гол беше широко распространета. усогласувања на X., што придонесе за воспоставување на хомофонијата. Ова не ја исклучи примената на протестантот X. на огромното искуство на полифонијата. обработка, акумулирана во претходната ера, во развиените форми на протестантската музика (хорска предигра, кантата, „страсти“). Протестант X. стана основа на нат. проф. art-va Германија, Чешка (предвесник на протестантскиот X. беа хуситски песни), придонесоа за развојот на музиката. културите на Холандија, Швајцарија, Франција, Велика Британија, Полска, Унгарија и други земји.

Почнувајќи од сер. Главните мајстори од 18 век скоро и да не се свртеа кон X., а ако се користеше, тогаш, по правило, во традициите. жанрови (на пример, во реквиемот на Моцарт). Причината (покрај добро познатиот факт дека Ј.С. Имајќи длабоки општества. корените на промената што се случи во музиката во средината. 18 век (види барок, класицизам), во најопштата форма се манифестираше во доминацијата на идејата за развој. Развојот на темата како повреда на нејзиниот интегритет (т.е. симфониско-развојна, а не хорско-варијационална), способност за квалитети. промена на првобитната слика (феноменот не останува идентичен со себе) - овие својства ја разликуваат новата музика и со тоа го негираат методот на размислување својствен за уметноста од претходното време и отелотворен првенствено во контемплативното, метафизичкото Х. Во музиката на 19 век. жалбата до Х., по правило, беше одредена од програмата („Симфонија на реформацијата“ од Менделсон) или од заплетот (операта „Хугеноти“ од Мејербер). Хорските цитати, првенствено грегоријанската секвенца Dies irae, се користени како симбол со добро воспоставена семантика; X. се користел често и на различни начини како предмет на стилизација (почетокот на првиот чин на операта Нирнбершки мајстори од Вагнер). Се разви концептот на хоралност, кој ги генерализираше жанровските карактеристики на Х. - складиште на акорд, неизбрзано, одмерено движење и сериозност на карактерот. Во исто време, специфичната фигуративна содржина варираше многу: хоралноста служеше како персонификација на рокот (увертира-фантазијата „Ромео и Јулија“ од Чајковски), средство за олицетворение на возвишеното (с. ) или одвоена и тажна состојба (втор дел од симфонијата бр. 1 Брукнер), понекогаш, како израз на духовното, светоста, се спротивставуваше на сензуалното, грешното, пресоздадено со други средства, формирајќи сакан романтичар. антитеза (оперите Танхаузер, Парсифал од Вагнер), повремено станаа основа на гротескни слики – романтични (финалето на фантастичната симфонија на Берлиоз) или сатирични (пеењето на Језуитите во „Сцената под Кроми“ од „Борис Годунов“ на Мусоргски) . Романтизмот отвори големи изразни можности во комбинации на X. со знаци на распаѓање. жанрови (Х. и фанфари во страничниот дел од сонатата на Лист во h-moll, X. и приспивна песна во г-мол ноктурн оп. 2 бр. 4 од Шопен итн.).

Во музиката од 20 век X. и хоралноста продолжува да биде средство за преведување на Ch. arr. тежок аскетизам (грегоријанскиот по дух, 1. став од Симфонијата на псалмите на Стравински), духовност (идеално возвишениот завршен хор од 8-та симфонија на Малер) и контемплација („Es sungen drei Engel“ во првиот став и „Lauda Sion Salvatorem“ Финалето на симфонијата на Хиндемит „Сликарот Матис“ Двосмисленоста на Х., зацртана со костумот на романтичарите, се претвора во 1 век во семантичка универзалност: X. како мистериозна и колоритна карактеристика на времето и местото на дејствување (стр. увертира „Потоната катедрала“ од Дебиси), X. како основа на музиката. слика што изразува суровост, немилосрдност („Крстоносците во Псков“ од кантатата „Александар Невски“ од Прокофјев). X. може да стане предмет на пародија (четврта варијација од симфониската песна „Дон Кихот“ од Р. Штраус; „Приказна за еден војник“ од Стравински), вклучена во Оп. како колаж (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt“ од Кантата бр. 20 на Бах во финалето на концертот за виолина на Берг o).

Референци: види во чл. Амброзиско пеење, грегоријанско, протестантско пеење.

Т.С. Кјурегјан