Кинеска народна музика: Традиции низ милениумите

Музичката култура на Кина почна да се појавува пред околу 4 илјади години. За неговото потекло се сметаат племенските танци, песните, како и различните обредни облици во ритуалите.

За жителите на најнаселената земја во светот од големо значење се народните песни, ората, свирењето на инструменти. Значајно е што зборовите „музика“ и „убавина“ се означени со ист хиероглиф, само што тие се изговараат малку поинаку.

Карактеристики и стил на кинеска музика

Европските народи долго време се изненадени од културата на Истокот, сметајќи дека е дива и неразбирлива. Постои објаснување за ова мислење, бидејќи кинеската традиционална музика има светли карактеристични карактеристики, вклучувајќи:

• водејќи ја мелодијата во дует (т.е. претежно монофонична презентација, од која Европа веќе успеа да се одвикне);
• поделбата на целата музика на два стила – северен и јужен (во првиот случај доминантна улога имаат ударните инструменти; во вториот темброт и емотивното боење на мелодијата се поважни од ритамот);
• доминација на контемплативни расположенија над сликата на дејството (Европејците се навикнати на драма во музиката);
• посебна модална организација: наместо вообичаените мајор и минор до уво, има пентатонска скала без полутонови; специјално уредена скала од седум чекори и, конечно, системот „лу-лу“ од 12 звуци;
• варијабилност на ритамот – честа промена на парни и непарни, употреба на сложени композитни музички големини;
• единството на поезијата, мелодијата и карактеристиките на фонетиката на народниот говор.

Херојските расположенија, јасен ритам, едноставноста на музичкиот јазик се карактеристични за северната традиционална музика на Кина. Јужните песни беа радикално различни – делата беа исполнети со текстови, префинетост на изведбата, користеа пентатонска скала.

Во срцето на кинеската филозофија е хилозоизмот, доктрина што подразбира универзална анимација на материјата. Ова се рефлектира во музиката на Кина, чија главна тема е единството на човекот и природата. Така, според идеите на конфучијанизмот, музиката била важен фактор во образованието на луѓето и средство за постигнување социјална хармонија. Таоизмот ѝ доделил на уметноста улога на фактор што придонесува за спојување на човекот и природата, а будизмот издвоил мистичен принцип што му помага на човекот духовно да се подобри и да ја разбере суштината на битието.

Сорти на кинеска музика

Во текот на неколку милениуми на развојот на ориенталната уметност, беа формирани следниве видови традиционална кинеска музика:

• песни;
• танцување;
• кинеска опера;
• инструментална работа.

Стилот, начинот и убавината на изведбата никогаш не биле главните аспекти на кинеските народни песни. Креативноста ги одразуваше особеностите на регионите во земјата, начинот на живот на луѓето, а ги задоволуваше и пропагандните потреби на власта.

Танцувањето стана посебен вид на кинеска култура само во XNUMX-XNUMX век, кога се развиле театарот и традиционалната опера. Тие се изведувале како ритуали или изведби, честопати на царскиот двор.

Кинеска традиционална ерху виолина и пијано

Кинески жанрови на песни

Делата што се изведуваа и пред нашата ера, најчесто се пееја на природата, животот, светот околу. Многу кинески песни беа посветени на четири животни - змеј, феникс, килин (чудо од ѕвер, еден вид химера) и желка. Ова се рефлектира во насловите на делата што дојдоа до нашево време (на пример, „Стотици птици го обожаваат фениксот“).

Подоцна имало повеќе песни во однос на темата. Тие беа поделени на:

• трудови песни (придружна работа на терен, риболовни активности, одење носачи);
• протест (откривање поткуп, суровост на станоиздавачите);
• љубовта и семејството (за односот меѓу мажите и жените, нивните животи; новите песни ја одразуваат промената во семејниот живот по револуцијата);
• разигран, комичен (опишани се смешни ситуации, радосни моменти);
• лирски (опишува специфичен настан, што го прави разбирлив за сите слушатели; во лирските кинески песни, хероите немаат имиња).

Жанрови на кинески танци

Класификацијата на оваа уметничка форма е најтешка, бидејќи Кина е дом на околу 60 етнички групи, од кои секоја има уникатни народни танци.

„Танцот на лавот“ и „танцот на змејот“ се сметаат за најрани. Првиот е признаен како позајмен, бидејќи лавовите не се наоѓаат во Кина. Танчерите се облекуваат како крал на ѕверовите. Вториот обично бил дел од ритуалот за повикување на дожд.

Современите кинески народни танци на змеј ги изведуваат десетици мажи кои држат лесна структура на змеј на стапови. Во Кина има повеќе од 700 видови на оваа акција.

Ритуалните сорти може да се припишат на интересни кинески танцови жанрови. Тие се поделени во три групи:

1. танцот ји, кој бил дел од конфучијанската церемонија;
2. нуо танц, со кој се истеруваат злите духови;
3. Цам е танц од Тибет.

Интересно е тоа што традиционалниот кинески танц се користи за здравствени цели. Честопати вклучува елементи на ориентални боречки вештини. Класичен пример е таи чи, кој го практикуваат илјадници Кинези наутро во парковите.

Народни музички инструменти

Музиката на Античка Кина се состоеше од околу илјада различни инструменти, од кои повеќето, за жал, паднаа во заборав. Кинеските музички инструменти се класифицирани според видот на производство на звук:

• жичени искубени инструменти: санксиан, гуженг, кунхоу, лиукин, пипа со различен број на жици;
• гудачки чекан инструменти: жу – како кимвали;
• гудачки инструменти со лак: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• дрвени дувачки инструменти: гуан (еден вид обоа), дизи (бамбусова флејта), шенг (орга во устата, поедноставно – еден вид хармоника);
• ударни инструменти: гонг (метален диск), пајгу (тапан од типот тимпани).

Местото на народните музичари во кинеската култура

Значајна улога на дворот одиграа изведувачите, кои ги иновираа традициите на народот во својата работа. Во аналите на Кина од XNUMX-XNUMX век п.н.е., музичарите беа прикажани како носители на лични доблести и политички писмени мислители.

Од династијата Хан до периодот на Јужното и Северното Кралство, културата доживеала општ подем, а музиката на конфучијанските церемонии и секуларната забава станала клучна форма на дворска уметност. Посебна комора на Јуефу, основана на дворот, собирала народни песни.

Од 300 век од нашата ера, се разви оркестарската изведба на кинеската традиционална музика. Тимовите броеле од 700 до XNUMX изведувачи. Оркестарското творештво влијаеше на понатамошната еволуција на народните песни.

Почетокот на владеењето на династијата Чин (XVI век) беше проследен со општа демократизација на традициите. Беше воведена музичка драма. Подоцна, поради усложнување на внатрешно-политичката ситуација, започнува период на опаѓање, се распуштаат дворските оркестри. Сепак, културните традиции продолжуваат да живеат во делата на стотици извонредни фолк пејачи.

Разновидноста на кинеската традиционална музика се објаснува со богатото културно искуство и мултинационалниот состав на населението. „Дивјаштвото и незнаењето“ на кинеските композиции, како што рече Берлиоз, одамна ги нема. Современите кинески композитори му нудат на слушателот да ја цени разновидноста на креативноста, бидејќи во оваа сорта дури и најпребирливиот слушател ќе го најде она што му се допаѓа.

Кинески танц „Илјада вооружен Гуанин“