Чарлс Гуно |
Композитори

Чарлс Гуно |

Чарлс Гуно

Дата на раѓање
17.06.1818
Датум на смрт
18.10.1893
Професија
компонира
Држава
Франција

Гунод. Фауст. „Le veau dor“ (Ф. Шалиапин)

Уметноста е срце способно да размислува. Ш. Гоно

C. Gounod, авторот на светски познатата опера Фауст, зазема едно од најпочесните места меѓу композиторите од XNUMX век. Тој влезе во историјата на музиката како еден од основачите на нова насока во оперскиот жанр, која подоцна го доби името „лирска опера“. Во кој и да е жанр кој работел композиторот, тој секогаш претпочитал мелодиски развој. Тој веруваше дека мелодијата секогаш ќе биде најчистиот израз на човечката мисла. Влијанието на Гуно влијаеше на работата на композиторите J. Bizet и J. Massenet.

Во музиката, Гуно непроменливо го освојува лириката; во операта, музичарот делува како мајстор на музички портрети и чувствителен уметник, пренесувајќи ја вистинитоста на животните ситуации. Во неговиот стил на презентација, искреноста и едноставноста секогаш коегзистираат со највисоката компонирачка вештина. Токму поради овие квалитети П. , но од всадување чувства“.

Гуно е попознат како оперски композитор, тој е сопственик на 12 опери, освен тоа тој создал хорски дела (ораториуми, миси, кантати), 2 симфонии, инструментални ансамбли, пијано парчиња, повеќе од 140 романси и песни, дуети, музика за театар. .

Гуно е роден во семејство на уметник. Веќе во детството се манифестираа неговите способности за цртање и музика. По смртта на неговиот татко, неговата мајка се грижела за образованието на неговиот син (вклучувајќи музика). Гуно студирал музичка теорија кај А. Рајча. Првиот впечаток од оперската куќа, во која беше домаќин на операта Отело на Г. Росини, го одреди изборот за идната кариера. Сепак, мајката, откако дозна за одлуката на нејзиниот син и сфаќајќи ги тешкотиите на патот на уметникот, се обиде да се спротивстави.

Директорот на ликејот каде што студирал Гуно и ветил дека ќе и помогне да го предупреди нејзиниот син од овој непромислен чекор. За време на паузата меѓу часовите, тој му се јавил на Гуно и му дал лист со латински текст. Тоа беше текст на романса од операта на Е. Мегул. Се разбира, Гуно сè уште не го знаел ова дело. „До следната промена, романсата беше напишана ...“, се сеќава музичарот. „Едвај ја испеав половина од првата строфа кога лицето на мојот судија се осветли. Кога завршив, директорот рече: „Па, сега да одиме на пијано“. Јас триумфирав! Сега ќе бидам целосно опремен. Повторно го изгубив составот и го победив г. Учители на Гуно на Парискиот конзерваториум беа големите музичари Ф. Халеви, Ј. Лезуер и Ф. Паер. Само по третиот обид во 1839 година, Гуно станал сопственик на Големата римска награда за кантата Фернан.

Раниот период на творештво е обележан со доминација на духовните дела. Во 1843-48 г. Гуно беше органист и директор на хорот на Црквата на странските мисии во Париз. Тој дури имал намера да прима свети наредби, но во доцните 40-ти. по долго двоумење се враќа на уметноста. Оттогаш, оперскиот жанр стана водечки жанр во делото на Гуно.

Првата опера Сафо (либер од Е. Ожие) била поставена во Париз во Гранд операта на 16 август 1851 година. Главниот дел е напишан специјално за Полин Виардо. Но, операта не остана на театарскиот репертоар и беше повлечена по седмата изведба. Г. Берлиоз даде поразителен осврт на ова дело во печатот.

Во следните години, Гуно ги напиша оперите Крвавата калуѓерка (1854), Неволниот доктор (1858), Фауст (1859). Во „Фауст“ од IV Гете, вниманието на Гуно го привлече заплетот од првиот дел на драмата.

Во првото издание, операта, наменета за поставување на театарот Лирик во Париз, имаше разговорни рецитативи и дијалози. Дури во 1869 година тие биле пуштени на музика за продукција во Гранд операта, а бил вметнат и балетот Валпургиска ноќ. И покрај грандиозниот успех на операта во следните години, критичарите постојано го прекоруваа композиторот за стеснување на опсегот на литературниот и поетскиот извор, фокусирајќи се на лирска епизода од животот на Фауст и Маргарита.

Откако се појавија Фауст, Филимон и Баусис (1860), чиј заплет беше позајмен од Метаморфозите на Овидиј; „Кралицата на Шеба“ (1862) според арапската бајка од Ј. де Нервал; Миреил (1864) и комичната опера Гулабот (1860), која не му донесе успех на композиторот. Интересно, Гуно беше скептичен за неговите креации.

Вториот врв на оперското дело на Гуно беше операта Ромео и Јулија (1867) (заснована на В. Шекспир). На него композиторот работеше со голем ентузијазам. „Јасно ги гледам и двајцата пред мене: ги слушам; но дали видов доволно добро? Дали е вистина, дали правилно ги слушнав и двајцата љубовници? ѝ напишал композиторот на својата сопруга. Ромео и Јулија е поставена во 1867 година во годината на Светската изложба во Париз на сцената на Театарот Лирик. Вреди да се одбележи дека во Русија (во Москва) беше изведена 3 години подоцна од уметниците на италијанската трупа, делот на Јулија го испеа Дезире Арто.

Оперите „Петти март“, „Полиевкт“ и „Почит на Замора“ (1881) напишани по Ромео и Јулија не беа многу успешни. Последните години од животот на композиторот повторно беа обележани со свештенички чувства. Тој се сврте кон жанровите на хорска музика - ги создаде грандиозното платно „Помирување“ (1882) и ораториумот „Смрт и живот“ (1886), чиј состав, како составен дел, го вклучува и Реквиемот.

Во наследството на Гуно има 2 дела кои, како да се каже, го прошируваат нашето разбирање за талентот на композиторот и сведочат за неговите извонредни книжевни способности. Еден од нив е посветен на операта „Дон Џовани“ на В.А.

Л. Кожевникова


Значаен период на француската музика е поврзан со името на Гуно. Без да остави директни студенти - Гуно не се занимаваше со педагогија - имаше големо влијание врз неговите помлади современици. Тоа влијаеше, пред сè, на развојот на музичкиот театар.

До 50-тите години, кога „големата опера“ влезе во период на криза и почна да се надживува, се појавија нови трендови во музичкиот театар. Романтичната слика на претерани, претерани чувства на исклучителна личност беше заменета со интерес за животот на обичен, обичен човек, за животот околу него, во сферата на интимните интимни чувства. На полето на музичкиот јазик тоа го одбележа потрагата по животната едноставност, искреноста, топлината на изразувањето, лириката. Оттука и поширокиот од порано апел до демократските жанрови на песна, романса, танц, марш, до современиот систем на секојдневни интонации. Такво беше влијанието на зајакнатите реалистички тенденции во современата француска уметност.

Потрагата по нови принципи на музичката драматургија и нови изразни средства беше наведена во некои лирско-комедиски опери на Боилдје, Херолд и Халеви. Но, овие трендови беа целосно манифестирани само до крајот на 50-тите и во 60-тите. Еве список на најпознатите дела создадени пред 70-тите години, кои можат да послужат како примери за новиот жанр на „лирска опера“ (наведени се датумите на премиерите на овие дела):

1859 – „Фауст“ од Гуно, 1863 – „Трагачи на бисери“ Бизе, 1864 – „Миреј“ Гуно, 1866 – „Минион“ Томас, 1867 година – „Ромео и Јулија“ Гуно, 1867 година – „Убавицата од Перт“, 1868 година. „Хамлет“ од Том.

Со одредена резерва, последните опери на Мајербер Динора (1859) и Африканка (1865) можат да се вклучат во овој жанр.

И покрај разликите, наведените опери имаат голем број заеднички карактеристики. Во центарот е слика на лична драма. На разграничувањето на лирските чувства му се посветува приоритетно внимание; за нивниот пренос, композиторите нашироко се свртуваат кон романтичниот елемент. Од големо значење е и карактеризацијата на реалната ситуација на дејството, поради што се зголемува улогата на техниките на жанровска генерализација.

Но, и покрај сета фундаментална важност на овие нови освојувања, лирската опера, како одреден жанр на францускиот музички театар од XNUMX век, немаше широчина на нејзините идеолошки и уметнички хоризонти. Филозофската содржина на романите на Гете или на Шекспировите трагедии се појавија „намалени“ на театарската сцена, добивајќи секојдневен непретенциозен изглед - класичните литературни дела беа лишени од голема генерализирачка идеја, острина на изразување на животните конфликти и вистински опсег на страстите. Зашто, лирските опери, во најголем дел, ги обележаа пристапите кон реализмот наместо да го дадоа својот полнокрвен израз. Сепак, нивното несомнено достигнување беше демократизација на музичкиот јазик.

Гуно беше првиот меѓу неговите современици кој успеа да ги консолидира овие позитивни квалитети на лирската опера. Ова е трајното историско значење на неговото дело. Чувствително доловувајќи го складиштето и карактерот на музиката на урбаниот живот – не беше без причина што осум години (1852-1860) ги предводеше париските „орфеонисти“, – Гуно откри нови средства за музичка и драматична експресивност кои ги исполнуваа барањата на времето. Тој во француската оперска и романтична музика ги откри најбогатите можности за „дружељубиви“ текстови, директни и импулсивни, проткаени со демократски чувства. Чајковски точно забележа дека Гуно е „еден од ретките композитори кои во наше време не пишуваат од однапред смислени теории, туку од всадување чувства“. Во годините кога процвета неговиот голем талент, односно од втората половина на 50-тите и во 60-тите години, браќата Гонкур заземаа видно место во литературата, кои се сметаа себеси за основачи на нова уметничка школа - ја нарекоа „ школа на нервна чувствителност“. Gounod може делумно да се вклучи во него.

Меѓутоа, „чувствителноста“ е извор не само на силата, туку и на слабоста на Гуно. Нервозно реагирајќи на животните впечатоци, лесно подлегна на различни идеолошки влијанија, беше нестабилен како личност и уметник. Неговата природа е полна со противречности: или понизно ја наведнал главата пред религијата, а во 1847-1848 година дури сакал да стане игумен, или целосно им се предал на земните страсти. Во 1857 година, Гуно беше на работ на сериозна ментална болест, но во 60-тите тој работеше многу, продуктивно. Во следните две децении, повторно потпаѓајќи под силно влијание на свештеничките идеи, тој не успеа да остане во линија со прогресивните традиции.

Гуно е нестабилен во своите креативни позиции - ова ја објаснува нерамномерноста на неговите уметнички достигнувања. Пред сè, ценејќи ја елеганцијата и флексибилноста на изразувањето, тој создаде жива музика, чувствително одразувајќи ја промената на менталните состојби, полна со благодат и сензуален шарм. Но, често реалната сила и комплетноста на изразувањето во прикажувањето на противречностите на животот, односно она што е карактеристично за гениј Бизе, недоволно талент Гунод. Карактеристиките на сентиментална чувствителност понекогаш навлегуваа во музиката на второто, а мелодиската пријатност ја заменуваше длабочината на содржината.

Како и да е, откако откри извори на лирска инспирација кои претходно не биле истражени во француската музика, Гуно направи многу за руската уметност, а неговата опера Фауст во својата популарност можеше да се натпреварува со највисоката креација на францускиот музички театар од XNUMX век - Кармен на Бизе. Веќе со ова дело, Гуно го впиша своето име во историјата не само на француската, туку и на светската музичка култура.

* * *

Авторот на дванаесет опери, над сто романси, голем број духовни композиции со кои ја започнал и ја завршил својата кариера, голем број инструментални дела (вклучувајќи три симфонии, последната за дувачки инструменти), Шарл Гуно е роден на 17 јуни. , 1818. Татко му бил уметник, мајка му одличен музичар. Начинот на живот на семејството, неговите широки уметнички интереси ги подигнаа уметничките склоности на Гуно. Стекнал сестрана композициска техника од голем број учители со различни креативни аспирации (Антонин Рајша, Жан-Франсоа Лезуер, Фроментал Халеви). Како лауреат на Парискиот конзерваториум (станал студент на седумнаесетгодишна возраст), Гуно ги поминал 1839-1842 година во Италија, а потоа – накратко – во Виена и Германија. Живописните впечатоци од Италија беа силни, но Гуно се разочара од современата италијанска музика. Но, тој падна под магијата на Шуман и Менделсон, чие влијание не помина без трага за него.

Од почетокот на 50-тите, Гуно стана поактивен во музичкиот живот на Париз. Неговата прва опера, Сафо, беше премиерно изведена во 1851 година; проследено со операта Крвавата калуѓерка во 1854 година. И двете дела, поставени во Гранд операта, се обележани со нерамномерност, мелодрама, дури и претенциозност на стилот. Тие не беа успешни. Многу потопол беше „Доктор неволно“ (според Молиер), прикажан во 1858 година во „Лирски театар“: комичниот заплет, вистинската поставка на дејството, живоста на ликовите разбудија нови страни на талентот на Гуно. Тие се појавија со полна сила во следното дело. Тоа беше Фауст, поставен на истиот театар во 1859 година. На публиката и требаше извесно време да се заљуби во операта и да ја сфати нејзината иновативна природа. Само десет години подоцна таа влезе во Гранд Орера, а оригиналните дијалози беа заменети со рецитативи и беа додадени балетски сцени. Во 1887 година овде се одржа петстотината изведба на Фауст, а во 1894 година беше прославена нејзината илјадита изведба (во 1932 година – двеилјадитата). (Првата продукција на Фауст во Русија се одржа во 1869 година.)

По ова маестрално напишано дело, во раните 60-ти години, Гуно компонира две просечни комични опери, како и Кралицата на Шеба, издржани во духот на драматургијата Scribe-Meyerbeer. Свртувајќи се потоа во 1863 година на песната на провансалскиот поет Фредерик Мистрал „Миреил“, Гуно создаде дело, чии многу страници се експресивни, плени со суптилна лирика. Сликите на природата и руралниот живот на југот на Франција најдоа поетско олицетворение во музиката (види хорови од чинови I или IV). Во својата партитура композиторот репродуцирал автентични провансалски мелодии; пример е старата љубовна песна „О, Магали“, која игра важна улога во драматургијата на операта. Топло е оцртана и централната слика на селанката Миреил, која умира во борбата за среќа со својата сакана. Сепак, музиката на Гуно, во која има повеќе грациозност отколку сочна плетеница, е инфериорна по реализам и брилијантност во однос на Арлезијанот на Бизе, каде атмосферата на Прованса е пренесена со неверојатно совршенство.

Последното значајно уметничко достигнување на Гуно е операта Ромео и Јулија. Неговата премиера се одржа во 1867 година и беше обележана со голем успех - во рок од две години се одржаа деведесет претстави. Иако трагедија Шекспир овде се толкува во духот лирска драма, најдобрите бројки на операта – а тука спаѓаат и четирите дуети на главните ликови (на балот, на балконот, во спалната соба на Јулија и во криптата), валцерот на Јулија, каватината на Ромео – ја имаат таа емоционална непосредност, вистинитост на рецитирањето и мелодична убавина кои се карактеристични за индивидуалниот стил Gounod.

Музичко-театарските дела напишани потоа се показател за почетокот на идеолошко-уметничката криза во творештвото на композиторот, што се поврзува со зајакнувањето на свештеничките елементи во неговиот светоглед. Во последните дванаесет години од својот живот, Гуно не пишувал опери. Починал на 18 октомври 1893 година.

Така, „Фауст“ беше неговата најдобра креација. Ова е класичен пример на француска лирска опера, со сите нејзини доблести и некои нејзини недостатоци.

М. Друскин


Есеи

опери (вкупно 12) (датумите се во заграда)

Сафо, либрето од Ожие (1851, нови изданија – 1858, 1881) Крвавата калуѓерка, либрето од писар и Делавињ (1854) Несаканиот доктор, либрето од Барбие и Каре (1858) Фауст, новото либрето и Карби (1859) издание – 1869) Гулабот, либрето од Барбие и Каре (1860) Филемон и Баусис, либрето од Барбие и Каре (1860, ново издание – 1876 година) „Царицата на Савскаја“, либрето од Барбие и Каре (1862, Мирето) од Барбие и Каре (1864, ново издание – 1874) Ромео и Јулија, либрето од Барбие и Каре (1867, ново издание – 1888) Сен-Мап, либрето од Барбие и Каре (1877) Полиеукт, либрето од Барби (1878, ново издание – 1881) ) „Денот на Замора“, либрето од Барбие и Каре (XNUMX)

Музика во драмски театар Хорови до трагедијата на Понсар „Одисеј“ (1852) Музика за драмата на Легуве „Две кралици на Франција“ (1872) Музика за драмата на Барбие, Јованка Орлеанка (1873)

Духовни списи 14 миси, 3 реквиеми, „Стабат матер“, „Те Деум“, голем број ораториуми (меѓу нив – „Помирување“, 1881; „Смрт и живот“, 1884 година), 50 духовни песни, над 150 хори и други

Вокална музика Повеќе од 100 романси и песни (најдобрите се објавени во 4 збирки од по 20 романси), вокални дуети, многу 4-гласни машки хорови (за „орфеонисти“), кантата „Галија“ и други

Симфониски дела Прва симфонија во ре-дур (1851) Втора симфонија Ес-дур (1855) Мала симфонија за дувачки инструменти (1888) и други

Покрај тоа, голем број на парчиња за пијано и други соло инструменти, камерни состави

Литературни списи „Мемоарите на еден уметник“ (посмртно објавени), голем број написи

Оставете Одговор