Цезар Франк |

Цезар Франк

…Нема почисто име од она на оваа голема душа со простодушно срце. Речиси секој што му пријде на Френк го доживеа неговиот неодолив шарм… Р. Ролан

Франк е необична фигура во француската музичка уметност, извонредна, необична личност. Р. Ролан напишал за него во име на херојот на романот Жан Кристоф: „... овој неземен Франк, овој светец од музиката успеа да го преживее животот полн со тешкотии и презрен труд, неизбледената бистрина на трпеливата душа и оттука таа скромна насмевка што со светлина го засени доброто на неговото дело“. К. Дебиси, кој не го избегна шармот на Френк, му се присети: „Овој човек, кој беше несреќен, непризнаен, имаше детска душа толку неуништливо љубезна што секогаш можеше без горчина да размислува за злонамерноста на луѓето и неусогласеноста на настаните. ” Зачувани се сведоштвата на многу истакнати музичари за овој човек со ретка духовна великодушност, неверојатна јасност и невиност, кои воопшто не зборуваа за безоблачноста на неговиот животен пат.

Таткото на Френк припаѓал на старо семејство на фламански дворски сликари. Уметничките семејни традиции му дозволија рано да го забележи извонредниот музички талент на неговиот син, но претприемачкиот дух на финансиерот преовладуваше во неговиот лик, што го поттикна да го искористи пијанистичкиот талент на малиот Цезар за материјална добивка. Тринаесетгодишниот пијанист добива признание во Париз – главниот град на музичкиот свет од тие години, украсен со престојот на најголемите светски познати личности – Ф. Лист, Ф. Шопен, В. Белини, Г. Доницети, Н. Паганини, Ф. Менделсон, Ј. Мејербер, Г. Берлиоз. Од 1835 година, Френк живее во Париз и го продолжува своето образование на конзерваториумот. За Френк компонирањето станува сè поважно, поради што раскинува со својот татко. Пресвртница во биографијата на композиторот беше 1848 година, која беше важна за историјата на Франција - отфрлањето на концертната активност заради компонирање, неговиот брак со Фелисит Демусо, ќерката на актерите на францускиот театар на комедија. Интересно е што последниот настан се совпаѓа со револуционерните настани од 22 февруари - свадбениот кортеж е принуден да се искачи преку барикадите, во кои им помогнале бунтовниците. Френк, кој не ги разбираше целосно настаните, се сметаше себеси за републиканец и одговори на револуцијата со компонирање песна и хор.

Потребата да се грижи за своето семејство го принудува композиторот постојано да се занимава со приватни часови (од оглас во весникот: „Господин Цезар Франк… продолжува со приватни часови…: пијано, теоретска и практична хармонија, контрапункт и фуга…“). Тој не можеше да си дозволи да се откаже од оваа секојдневна долга исцрпувачка работа до крајот на неговите денови, па дури и доби повреда од туркање на омнибус на пат кон еден од неговите студенти, што потоа го доведе до смрт.

Доцна дојде до Френк признание за работата на неговиот композитор - главната работа на неговиот живот. Првиот успех го доживеа дури на 68 години, додека неговата музика се здоби со светско признание дури по смртта на творецот.

Сепак, какви било тешкотии во животот не ја поколебале здравата цврстина, наивниот оптимизам, добродушноста на композиторот, што ги разбудило симпатиите на неговите современици и потомци. Открил дека одењето на часови е добро за неговото здравје и знаел да ужива дури и во медиокритетната изведба на неговите дела, често земајќи ја рамнодушноста на јавноста за топло добредојде. Очигледно, тоа влијаело и на националниот идентитет на неговиот фламански темперамент.

Одговорен, прецизен, мирно строг, благороден беше Френк во својата работа. Животниот стил на композиторот бил несебично монотон – станувајќи во 4:30, 2 часа работа за себе, како што ја нарече композицијата, во 7 наутро веќе одел на часови, се враќал дома само на вечера, а ако не дојде кај него тој ден, неговите ученици беа на класот по орган и композиција, тој имаше уште неколку часа да ги финализира своите дела. Без претерување, ова може да се нарече подвиг на несебична работа не заради пари или успех, туку заради лојалност кон себе, причината за својот живот, својата вокација, највисоката вештина.

Френк создал 3 опери, 4 ораториуми, 5 симфониски песни (вклучувајќи ја песната за пијано и оркестар), често изведувал симфониски варијации за пијано и оркестар, прекрасна симфонија, камерно-инструментални дела (особено оние кои нашле наследници и имитатори во Франција Квартет и квинтет), Соната за виолина и пијано, сакана од изведувачите и слушателите, романси, дела за пијано (големи еднодвижечки композиции – Прелудиум, хор и фуга и Прелудиум, арија и финале заслужуваат посебно признание од јавноста), околу 130 дела за орган.

Музиката на Френк е секогаш значајна и благородна, анимирана од возвишена идеја, совршена во градба и во исто време полна со звучен шарм, колоритност и експресивност, земна убавина и возвишена духовност. Франк беше еден од креаторите на француската симфониска музика, отворајќи заедно со Сен-Сан ера на големи, сериозни и значајни по мисли симфониски и камерни дела. Во неговата Симфонија, комбинацијата на романтично немирен дух со класична хармонија и пропорционалност на формата, органска густина на звук создава уникатна слика на оригинална и оригинална композиција.

Чувството на Френк за „материјал“ беше неверојатно. Тој го совладал занаетот во највисока смисла на зборот. И покрај работата во фитс и стартови, во неговите дела нема прекини и расипувања, музичката мисла тече континуирано и природно. Имаше ретка способност да продолжи да компонира од кое било место каде што требаше да прекине, немаше потреба да „влегува“ во овој процес, очигледно, постојано ја носеше својата инспирација во себе. Во исто време, тој можеше да работи истовремено на неколку дела и никогаш не ја повторуваше двапати од некогаш пронајдената форма, доаѓајќи до суштински ново решение во секое дело.

Величественото поседување на највисоката компонирачка вештина се манифестираше во органските импровизации на Френк, во овој жанр, речиси заборавен уште од времето на големиот Џеј С. Бах. Френк, добро познат органист, беше поканет на свечените церемонии на отворање на нови органи, таква чест беше доделена само на најголемите органисти. До крајот на своите денови, најмалку два или три пати неделно, Френк свиреше во црквата Света Клотилда, привлекувајќи ги со својата уметност не само парохијаните. Современиците се сеќаваат: „... тој дојде да го запали пламенот на неговите брилијантни импровизации, често повредни од многу внимателно обработени примероци, ние ... заборавивме на сè во светот, размислувајќи за интензивно внимателен профил и особено моќно чело, околу кое, како што беа, инспирирани мелодии и извонредни хармонии рефлектирани од пиластрите на катедралата: исполнувајќи ја, тие потоа беа изгубени горе во нејзините сводови. Лист ги слушна импровизациите на Френк. Еден ученик на Френк В. д'Енди пишува: „Лест ја напушти црквата ... искрено возбуден и воодушевен, изговарајќи го името на Ј.С. Бах, споредба со која се појави во неговиот ум сама по себе... ремек-делата на Себастијан Бах!“ - извика тој.

Големо е влијанието на органскиот звук врз стилот на пијано и оркестарските дела на композиторот. Така, едно од неговите најпопуларни дела - Прелудиум, Хорала и Фуга за пијано - е инспирирано од звуци и жанрови на оргули - возбудена токата прелудиума што го покрива целиот опсег, мирно одење на хор со чувство на постојано извлечен орган. звук, фуга од големи размери со Баховите интонации на жалба за воздишка, и патосот на самата музика, широчината и возвишеноста на темата, како да се каже, го внесоа во уметноста на пијано говорот на побожниот проповедник, убедувајќи го човештвото на возвишеноста, жалосната жртва и етичката вредност на неговата судбина.

Вистинската љубов кон музиката и кон неговите ученици проникна во учителската кариера на Френк на Парискиот конзерваториум, каде што неговата класа по органи стана центар на изучувањето на композицијата. Потрагата по нови хармонични бои и форми, интересот за модерната музика, неверојатното познавање на огромен број дела од различни композитори ги привлече младите музичари кај Френк. Меѓу неговите ученици имаше толку интересни композитори како Е. Чаусон или В. Д'Енди, кој го отвори Schola cantorum во спомен на учителот, дизајниран да ги развие традициите на големиот мајстор.

Постхумното признание на композиторот беше универзално. Еден од неговите проникливи современици напишал: „Г. Цезар Франк… ќе се смета во XNUMX-тиот век за еден од најголемите музичари на XNUMX-тиот. Делата на Френк го красеа репертоарот на големи изведувачи како М. Лонг, А. Корто, Р. Касадесус. Е. Исаје ја изведе Виолинската соната на Франк во работилницата на скулпторот О. познатиот виолинист. Традициите на музичкото размислување на композиторот беа прекршени во делото на А. Хонегер, делумно рефлектирано во делата на руските композитори Н. Меднер и Г. Катоир. Инспиративната и строга музика на Френк убедува во вредноста на етичките идеали на композиторот, што му овозможило да стане пример за висока услуга на уметноста, несебична посветеност на неговата работа и човечка должност.

В.Базарнова

„... Нема почисто име од името на оваа голема душа со едноставно срце“, напиша Ромен Ролан за Френк, „душата на беспрекорната и сјајна убавина“. Сериозен и длабок музичар, Френк не постигна слава, тој водеше едноставен и затскриен живот. Сепак, современите музичари од различни креативни трендови и уметнички вкусови го третираа со голема почит и почит. И ако Танеев беше наречен „музичка совест на Москва“ во најславниот период на неговата активност, тогаш Френк со не помала причина може да се нарече „музичка совест на Париз“ од 70-тите и 80-тите години. Сепак, на ова му претходеа многу години речиси целосна нејасност.

Цезар Франк (Белгиец по националност) е роден во Лиеж на 10 декември 1822 година. Откако го добил своето почетно музичко образование во родниот град, дипломирал на конзерваториумот во Париз во 1840 година. Враќајќи се потоа две години во Белгија, го поминал остатокот од неговиот живот од 1843 година работејќи како органист во париските цркви. Бидејќи бил ненадминат импровизатор, тој, како Брукнер, не одржувал концерти надвор од црквата. Во 1872 година, Френк добил час по орган на конзерваториумот, кој го водел до крајот на неговите денови. Нему не му беше доверена класата на теорија на композиција, сепак, неговите часови, кои беа многу подалеку од опсегот на изведба на органи, ги посетуваа многу дури и познати композитори, вклучувајќи го и Бизе во неговиот зрел период на креативност. Френк зеде активно учество во организацијата на Националното друштво. Во текот на овие години почнуваат да се изведуваат неговите дела; сепак нивниот успех на почетокот не беше голем. Музиката на Френк доби целосно признание дури по неговата смрт - тој почина на 8 ноември 1890 година.

Работата на Френк е длабоко оригинална. Нему му е туѓо светлината, сјајот, живоста на музиката на Бизе, кои обично се доживуваат како типични манифестации на францускиот дух. Но, заедно со рационализмот на Дидро и Волтер, префинетиот стил на Стендал и Мериме, француската литература го познава и јазикот на Балзак преоптоварен со метафори и сложена говорност, склоност кон хиперболата на Иго. Токму оваа друга страна на францускиот дух, збогатена со фламанското (белгиско) влијание, Френк живописно ја отелотвори.

Неговата музика е проткаена со возвишено расположение, патос, романтично нестабилни состојби.

На ентузијастичките, екстатични импулси се спротивставуваат чувствата на одвоеност, интроспективна анализа. Активните мелодии со силна волја (често со испрекинат ритам) се заменуваат со жални, како да молат теми-повици. Има и едноставни, народни или хорски мелодии, но обично тие се „обвиени“ со густа, вискозна, хроматска хармонија, со често употребувани седми и некордови. Развојот на контрастни слики е слободен и неограничен, исполнет со ораторски интензивни рецитативи. Сето ова, како во Брукнер, наликува на начинот на импровизација на органи.

Меѓутоа, ако некој се обиде да го утврди музичкото и стилското потекло на музиката на Френк, тогаш пред сè ќе биде неопходно да се именува Бетовен со неговите последни сонати и квартети; на почетокот на неговата креативна биографија, Шуберт и Вебер исто така биле блиски со Френк; подоцна го доживеал влијанието на Лист, делумно на Вагнер – главно во складиштето на тематиката, во пребарувањата на полето на хармонијата, текстурата; бил под влијание и на насилниот романтизам на Берлиоз со контрастот карактеристичен за неговата музика.

Конечно, има нешто заедничко што го прави поврзан со Брамс. Како и вториот, Френк се обиде да ги комбинира достигнувањата на романтизмот со класицизмот, внимателно го проучуваше наследството на раната музика, особено, тој посвети големо внимание на уметноста на полифонијата, варијацијата и уметничките можности на формата на соната. И во својата работа, тој, како и Брамс, се стремеше кон високо етички цели, доведувајќи ја во прв план темата за моралното подобрување на човекот. „Суштината на музичкото дело е во неговата идеја“, рече Френк, „тоа е душата на музиката, а формата е само телесната обвивка на душата“. Френк, сепак, значително се разликува од Брамс.

За многу децении, Френк, и практично, по природата на неговата активност и по убедување, беше поврзан со Католичката црква. Ова не можеше а да не влијае на неговата работа. Како хуманистички уметник, тој изби од сенките на ова реакционерно влијание и создаде дела кои беа далеку од идеологијата на католицизмот, возбудувајќи ја вистината на животот, обележани со извонредна вештина; но сепак ставовите на композиторот ги ограничија неговите креативни моќи и понекогаш го насочуваа по погрешен пат. Затоа, целото негово наследство не е од интерес за нас.

* * *

Креативното влијание на Френк врз развојот на француската музика кон крајот на XNUMX-тиот и почетокот на XNUMX-тиот век е огромно. Меѓу неговите блиски студенти ги среќаваме имињата на големите композитори како Винсент д'Енди, Анри Дупарк, Ернест Шаусон.

Но, сферата на влијание на Френк не беше ограничена само на кругот на неговите студенти. Тој ја оживеа симфониската и камерната музика во нов живот, го разбуди интересот за ораториумот и му даде не живописна и сликовита интерпретација, како што беше случајот со Берлиоз, туку лирска и драматична интерпретација. (Помеѓу сите негови ораториуми, најголемо и најзначајно дело е Блаженијата, во осум дела со пролог, на евангелскиот текст на таканаречената Беседа на гората. Партитурата на ова дело содржи страници со возбудена, исклучително искрена музика (види, на пример, четвртиот дел Во 80-тите, Френк се обиде, иако неуспешно, во оперскиот жанр (скандинавската легенда Гулда, со драмски балетски сцени и недовршената опера Жизела), има и култни композиции, песни , романси, итн.) Конечно, Френк во голема мера ги прошири можностите на музичките изразни средства, особено на полето на хармонијата и полифонијата, на чиј развој француските композитори, неговите претходници, понекогаш посветуваа недоволно внимание. Но, што е најважно, со својата музика, Френк ги потврди неприкосновените морални принципи на хуманистички уметник кој самоуверено ги бранеше високите креативни идеали.

М. Друскин

Композиции:

Датумите на составување се дадени во загради.

Органски дела (вкупно околу 130) 6 парчиња за големи оргули: Фантазија, Голема симфонија, Прелудиум, фуга и варијации, пастирска, молитва, финале (1860-1862) Колекција „44 мали парчиња“ за оргули или хармонија (1863, објавена постхумно) 3 Парчиња за орган: Фантазија, Кантабиле, херојско парче (1878) Колекција „Органист“: 59 парчиња за хармонија (1889-1890) 3 хорали за големи оргули (1890)

Работи на пијано Еклог (1842) Прва балада (1844) Прелудиум, Хорал и Фуга (1884) Прелудиум, арија и финале (1886-1887)

Покрај тоа, има и голем број мали пијано парчиња (делумно 4-рачни), кои главно припаѓаат на раниот период на творештвото (напишани во 1840-тите).

Камерни инструментални дела 4 пијано триа (1841-1842) Пијано квинтет во ф-мол (1878-1879) Виолина соната A-dur (1886) Гудачки квартет во D-dur (1889)

Симфониски и вокално-симфониски дела „Рут“, библиска еклога за солисти, хор и оркестар (1843-1846) „Помирување“, симфониска песна за сопран, хор и оркестар (1871-1872, второ издание – 2) „Еолис“, симфониска поема, од Lecomte de Lisle (1874) The Beatitudes, ораториум за солисти, хор и оркестар (1876-1869) „Ребека“, библиска сцена за солисти, хор и оркестар, базирана на песната на П. Колен (1879) „Проклетиот ловец “, симфониска песна, заснована на песната на G. Burger (1881) „Jinns“, симфониска песна за пијано и оркестар, по песната на V. Hugo (1882) „Симфониски варијации“ за пијано и оркестар (1884) „Психа “, симфониска песна за оркестар и хор (1885-1887) Симфонија во д-мол (1888-1886)

Опера Фармхенд, либрето од Ројер и Ваез (1851-1852, необјавено) Гулд, либрето од Грандмугин (1882-1885) Жизела, либрето од Тиери (1888-1890, недовршено)

Покрај тоа, има многу духовни композиции за различни композиции, како и романси и песни (меѓу нив: „Ангел и дете“, „Свадба на рози“, „Скршена вазна“, „Вечерно ѕвонење“, „Прва насмевка на мај“ ).