Историја на виолончело

Виолончело е музички инструмент, група жичани, односно за свирење на него е потребен посебен предмет што диригира по жиците – лак. Обично ова стапче е направено од дрво и коњско влакно. Постои и начин на играње со прстите, при што се „кубаат“ конците. Тоа се вика пицикато. Виолончело е инструмент со четири жици со различни дебелини. Секоја низа има своја нота. На почетокот, жиците се правеа од овци, а потоа, се разбира, станаа метални.

Првата референца за виолончелото може да се види во фреската на Гауденцио Ферари од 1535-1536 година. Самото име „виолончело“ беше споменато во збирката сонети на Ј.Ч. Арести во 1665 г.

Ако се свртиме на англиски, тогаш името на инструментот звучи вака - виолончело или виолончело. Од ова е јасно дека виолончело е дериват на италијанскиот збор „виолончело“, што значи мал контрабас.

Чекор по чекор историја на виолончело

Следејќи ја историјата на формирањето на овој лачен гудачки инструмент, се разликуваат следните чекори во неговото формирање:

1) Првите виолончело се споменуваат околу 1560 година, во Италија. Нивниот креатор беше Андреа Мати. Потоа инструментот се користел како бас инструмент, под него се изведувале песни или звучел друг инструмент.

2) Понатаму, Паоло Магини и Гаспаро да Сало (XVI-XVII век) одиграа важна улога. Вториот од нив успеа да го доближи инструментот до оној што постои во наше време.

3) Но, сите недостатоци ги отстрани големиот мајстор на гудачките инструменти, Антонио Страдивари. Во 1711 година го создал виолончелото Дупорт, кое во моментов се смета за најскапиот музички инструмент во светот.

4) Џовани Габриели (крајот на 17 век) прв ги создал соло сонати и коли за виолончело. Во ерата на барокот, Антонио Вивалди и Луиџи Бокерини напишаа апартмани за овој музички инструмент.

5) Средината на 18 век стана врв на популарноста на гудачкиот инструмент со лак, појавувајќи се како концертен инструмент. Виолончелото се приклучува на симфониските и камерните ансамбли. Одделни концерти и напишаа магионичарите на нивниот занает – Јонас Брамс и Антонин Дворжак.

6) Невозможно е да не се спомене Бетовен, кој исто така создавал дела за виолончело. За време на неговата турнеја во 1796 година, големиот композитор свирел пред Фридрих Вилхелм II, крал на Прусија и виолончелист. Лудвиг ван Бетовен компонирал две сонати за виолончело и пијано, Оп. 5, во чест на овој монарх. Соло апартмани на Бетовен, кои го издржаа тестот на времето, се одликуваа со својата новина. За прв пат големиот музичар ги става на рамноправно виолончело и пијано.

7) Конечниот допир во популаризацијата на виолончелото го направи Пабло Касал во 20 век, кој создаде специјализирано училиште. Овој виолончелист ги обожаваше неговите инструменти. Така, според една приказна, тој вметнал сафир во еден од лакови, подарок од шпанската кралица. Сергеј Прокофјев и Дмитриј Шостакович претпочитаа виолончело во нивната работа.

Можеме со сигурност да кажеме дека популарноста на виолончелото победи поради широчината на опсегот. Вреди да се спомене дека машките гласови од бас до тенор се совпаѓаат во опсегот со музички инструмент. Звукот на оваа величественост на жичани лакови е сличен на „низок“ човечки глас, а звукот доловува уште од првите ноти со својата сочност и експресивност.

Виолончело денес

Сосема фер е да се забележи дека во моментов сите композитори длабоко го ценат виолончелото – неговата топлина, искреност и длабочина на звукот, а неговите изведбени квалитети одамна ги освојуваат срцата и на самите музичари и на нивните ентузијастички слушатели. По виолината и пијаното, виолончелото е најомилениот инструмент кон кој композиторите ги свртеа погледите, посветувајќи му ги своите дела, наменети за изведба на концерти со оркестар или пијано придружба. Чајковски особено богато го користел виолончелото во своите дела „Варијации на тема рококо“, каде што на виолончелото му подари такви права што го направил ова мало дело на неговото достојно украсување на сите концертни програми, барајќи вистинско совршенство во способноста да го совладате својот инструмент од настапот.

Концертот на Сен-Сан и, за жал, ретко изведуваниот троен концерт на Бетовен за пијано, виолина и виолончело, ужива најголем успех кај слушателите. Меѓу омилените, но и доста ретко изведени се Концертите за виолончело на Шуман и Дворжак. Сега до целосно. За да ја исцрпиме целата композиција на инструментите со лак, сега прифатени во симфонискиот оркестар, останува да „кажеме“ само неколку зборови за контрабасот.

Оригиналната „бас“ или „контрабас виола“ имала шест жици и, според Мишел Корат, авторот на добро познатата „Школа за контрабас“, објавена од него во втората половина на 18 век, била наречена „виолона. “ од Италијанците. Тогаш контрабасот сè уште беше толку реткост што дури и во 1750 година Париската опера имаше само еден инструмент. За што е способен модерниот оркестарски контрабас? Во техничка смисла, време е да се препознае контрабасот како целосно совршен инструмент. На контрабасите им се доверени целосно виртуозни делови, изведени од нив со вистинска уметност и умешност.

Бетовен во својата пасторална симфонија, со клокотот на контрабасот, многу успешно го имитира завивањето на ветрот, громот и генерално создава целосно чувство на бесните елементи за време на грмотевици. Во камерната музика, должностите на контрабасот најчесто се ограничени на поддршка на бас линијата. Тоа се, генерално, уметничките и изведувачките способности на членовите на „гудачката група“. Но, во модерен симфониски оркестар, „лаковниот квинтет“ често се користи како „оркестар во оркестар“.