Виолончело: опис на инструментот, структура, звук, историја, техника на свирење, употреба

Виолончелото се смета за најизразен музички инструмент. Изведувач кој може да свири на него може успешно да соло, не помалку успешно да настапува како дел од оркестар.

Што е виолончело

Виолончелото припаѓа на семејството на жичени лакови музички инструменти. Дизајнот доби класичен изглед благодарение на напорите на италијанските мајстори, кои го нарекоа инструментот виолончело (преведено како „мал контрабас“) ​​или скратено како виолончело.

Однадвор, виолончелото изгледа како виолина или виола, само многу поголемо. Изведувачот не го држи во раце, го става на подот пред него. Стабилноста на долниот дел ја дава посебен држач наречен шпиц.

Виолончелото има богат, милозвучен звук. Оркестарот го користи кога е неопходно да се изрази тага, меланхолија и други длабоко лирски расположенија. Продорен звуци личат на човечки глас кој доаѓа од длабочините на душата.

Опсегот е 5 полни октави (почнувајќи од „до“ голема октава, завршувајќи со „ми“ од третата октава). Жиците се штимаат октава под виолата.

И покрај импресивниот изглед, тежината на алатот е мала - само 3-4 кг.

Како звучи виолончело?

Виолончелото звучи неверојатно експресивно, длабоко, неговите мелодии наликуваат на човечки говор, разговор од срце до срце. Ниту еден инструмент не е способен толку прецизно, душевно да го пренесе речиси целиот опсег на постоечки емоции.

Виолончелото нема рамен во ситуација кога сакате да ја пренесете трагедијата на моментот. Се чини дека таа плаче, липа.

Ниските звуци на инструментот се слични на машки бас, горните личат на женски алт глас.

Системот на виолончело вклучува пишување ноти во бас, високи, тенорски клучеви.

Структурата на виолончелото

Структурата е слична на другите жици (гитара, виолина, виола). Главните елементи се:

• Глава. Состав: кутија за штипки, штипки, навивам. Се поврзува со вратот.
• Мршојадец. Овде, жиците се наоѓаат во посебни жлебови. Бројот на жици е стандарден - 4 парчиња.
• Рамка. Материјал за производство – дрво, лакиран. Компоненти: горните, долните палуби, школка (страничниот дел), efs (дупките за резонатор во количина од 2 парчиња што го красат предниот дел на телото се нарекуваат така затоа што во форма наликуваат на буквата „f“).
• Шпире. Се наоѓа на дното, помага структурата да се потпре на подот, обезбедува стабилност.
• Лак. Одговорен за производство на звук. Тоа се случува во различни големини (од 1/8 до 4/4).

Историја на алатката

Официјалната историја на виолончелото започнува во XNUMX век. Таа ја измести од оркестарот својот претходник, виола да гамба, бидејќи звучеше многу похармонично. Имаше многу модели кои се разликуваа по големина, форма, музички способности.

XVI – XVII век – периодот кога италијанските мајстори го подобриле дизајнот, барајќи да ги откријат сите негови можности. Благодарение на заедничките напори, светлината ја виде модел со стандардна големина на телото, единечен број жици. Во светот се познати имињата на занаетчиите кои имале удел во создавањето на инструментот – А. Страдивари, Н. Амати, Ц. Бергонзи. Интересен факт – најскапите виолончело денес се рацете на Страдивари.

Класичното виолончело брзо се здоби со популарност. За неа беа напишани соло дела, а потоа дојде редот да се гордее со местото во оркестарот.

8 век е уште еден чекор кон универзалното признавање. Виолончелото станува еден од водечките инструменти, учениците од музичките училишта се учат да го свират, без него изведбата на класичните дела е незамислива. Оркестарот вклучува минимум XNUMX виолончелисти.

Репертоарот на инструментот е многу разновиден: концертни програми, соло делови, сонати, придружба.

Опсег на големина

Музичарот може да свири без да доживее непријатности ако големината на инструментот е правилно избрана. Опсегот на големини ги вклучува следните опции:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Последната опција е најчеста. Тоа го користат професионалните изведувачи. 4/4 е погодна за возрасен со стандардна градба, просечна висина.

Останатите опции се прифатливи за мали музичари, ученици на детски музички училишта. Изведувачите со раст над просекот се принудени да нарачаат производство на инструмент со соодветни (нестандардни) димензии.

Техника за играње

Виртуозните виолончелисти ги користат следниве основни техники на свирење:

• хармоничен (извлекување на тон звук со притискање на жицата со малиот прст);
• пицикато (извлекување звук без помош на лак, со кубење на конецот со прстите);
• трил (победувајќи ја главната нота);
• легато (мазен, кохерентен звук на неколку ноти);
• облог со палец (го олеснува играњето со големи букви).

Редоследот на свирење го сугерира следново: музичарот седи, ставајќи ја структурата меѓу нозете, малку навалувајќи го телото кон телото. Телото се потпира на капстан, што му олеснува на изведувачот да го држи инструментот во правилна положба.

Виолончелистите го тријат својот лак со посебен вид колофон пред да свират. Ваквите дејства ја подобруваат адхезијата на косата на лакот и жиците. На крајот од пуштањето музика, колофонот внимателно се отстранува за да се избегне предвремено оштетување на инструментот.