Карлос Клајбер |

Карлос Клајбер

Клајбер е еден од најсензационалните и највозбудливите музички феномени на нашето време. Неговиот репертоар е мал и ограничен на неколку наслови. Ретко застанува зад конзолата, нема контакт со јавноста, критичарите и новинарите. Сепак, секоја негова изведба е единствена лекција за уметничка точност и диригентска техника. Неговото име веќе сега припаѓа на царството на митовите.

Во 1995 година, Карлос Клајбер го прослави својот шеесет и петти роденден со изведба на Der Rosenkavalier од Ричард Штраус, речиси ненадмината во неговата интерпретација. Печатот на австриската престолнина напиша: „Никој во светот не го привлече толку големото внимание на диригентите, менаџерите, уметниците на оркестарот и јавноста како Карлос Клајбер, и никој не се обиде да се држи настрана од сето тоа колку тој. Ниту еден од диригентите од толку висока класа, концентриран на толку мал репертоар, проучен и изведен до совршенство, не можеше да постигне невообичаено високи хонорари.

Вистината е дека знаеме многу малку за Карлос Клајбер. Уште помалку го знаеме тој Клајбер, кој егзистира надвор од моментите на појавување во театрите и концертните сали. Неговата желба да живее во приватна и строго ограничена сфера е категорична. Навистина, постои еден вид неразбран контраст помеѓу неговата личност, која е способна да направи неверојатни откритија во партитурата, да навлезе во нејзините најдлабоки тајни и да ги пренесе на публиката што го сака до лудило, и потребата да се избегне најмало контакт со тоа, но јавноста, критичарите, новинарите, решително одбивање да ја платат цената што треба да ја платат сите уметници за успех или за светска слава.

Неговото однесување нема врска со снобизам и калкулација. Оние кои го познаваат доволно длабоко зборуваат за елегантно, речиси ѓаволско кокетство. Сепак, во првите редови на оваа желба да се заштити својот внатрешен живот од какво било мешање е духот на гордоста и речиси неодоливата срамежливост.

Оваа карактеристика на личноста на Клајбер може да се забележи во многу епизоди од неговиот живот. Но, најсилно се манифестираше во односите со Херберт фон Карајан. Клајбер отсекогаш чувствувал големо восхит кон Карајан и сега, кога е во Салцбург, не заборава да ги посети гробиштата каде што е погребан големиот диригент. Историјата на нивната врска беше чудна и долга. Можеби тоа ќе ни помогне да ја разбереме неговата психологија.

На почетокот, Клајбер се чувствувал непријатно и засрамено. Кога Карајан вежбал, Клајбер дошол во Festspielhaus во Салцбург и со часови стоел без работа во ходникот што водел до соблекувалната на Карајан. Нормално, негова желба беше да влезе во салата каде големиот диригент беше на проба. Но, тој никогаш не го објави. Тој остана спроти вратата и чекаше. Срамежливоста го парализираше и, можеби, немаше да се осмели да влезе во салата ако некој не го покани да присуствува на пробите, знаејќи добро каква почит има Карајан кон него.

Навистина, Карајан многу го ценел Клајбер за неговиот талент како диригент. Кога зборуваше за други диригенти, порано или подоцна си дозволуваше некоја фраза што ги натера присутните да се смеат или барем да се насмевнат. Тој никогаш не кажа ниту еден збор за Клајбер без длабока почит.

Како што се зближуваше нивната врска, Карајан правеше се за да го одведе Клајбер на фестивалот во Салцбург, но тој секогаш го избегнуваше тоа. Во одреден момент се чинеше дека оваа идеја е блиску до реализација. Клајбер требаше да го води „Magic Shooter“, кој му донесе огромен успех во многу европски метрополи. Во оваа прилика тој и Карајан си размениле писма. Клајбер напиша: „Среќен сум што доаѓам во Салцбург, но мојот главен услов е ова: мора да ми го дадете вашето место на специјалниот паркинг на фестивалот“. Карајан му одговори: „Се согласувам со се. Ќе ми биде драго да шетам само за да те видам во Салцбург, и, се разбира, моето место на паркингот е твое.

Со години ја играа оваа разиграна игра, која сведочеше за меѓусебно сочувство и го внесуваше неговиот дух во преговорите за учеството на Клајбер на фестивалот во Салцбург. Беше важно и за двајцата, но никогаш не се оствари.

Се зборуваше дека виновникот е сумата на хонорарот, што е целосно неточно, бидејќи Салцбург секогаш плаќа пари за да ги привлече уметниците на фестивалот што Карајан ги ценел. Изгледите да бидат споредувани со Карајан во неговиот град создадоа сомнеж во себе и срамежливост кај Клајбер додека маестрото беше жив. Кога големиот диригент почина во јули 1989 година, Клајбер престана да се грижи за овој проблем, тој не го надмина својот вообичаен круг и не се појави во Салцбург.

Знаејќи ги сите овие околности, лесно е да се помисли дека Карлос Клајбер е жртва на невроза од која не може да се ослободи. Многумина се обидоа ова да го претстават како резултат на врската со неговиот татко, славниот Ерих Клајбер, кој беше еден од големите диригенти од првата половина на нашиот век и кој одигра огромна улога во обликувањето на Карлос.

Нешто - многу малку - беше напишано за почетната недоверба на таткото во талентот на неговиот син. Но, кој, освен самиот Карлос Клајбер (кој никогаш не ја отвора устата), може да ја каже вистината за тоа што се случувало во душата на еден млад човек? Кој може да навлезе во вистинското значење на одредени забелешки, одредени негативни судови на таткото за неговиот син?

Самиот Карлос секогаш зборуваше за својот татко со голема нежност. На крајот од животот на Ерих, кога видот му слабееше, Карлос му свиреше на пијано со партитури. Филските чувства секогаш ја задржаа моќта над него. Карлос со задоволство зборуваше за инцидентот што се случил во Виенската опера кога таму диригирал Розенкавалие. Тој доби писмо од гледач кој напиша: „Драг Ерих, воодушевен сум до срж што го диригираш Staatsoper педесет години подоцна. Среќен сум што можам да забележам дека не сте се промениле малку и во вашето толкување живее истата интелигенција на која и се восхитував во деновите на нашата младост.

Во поетскиот темперамент на Карлос Клајбер коегзистираат вистинска, фантастична германска душа, впечатливо чувство за стил и немирна иронија, која има нешто многу младешко во себе и кое, кога тој го диригира Лилјакот, го потсетува Феликс Крул, херојот на Томас Ман, со своите игри и шеги полни со празнично чувство.

Еднаш се случи во еден театар да има постер за „Жена без сенка“ од Ричард Штраус, а диригентот во последен момент одби да диригира. Клајбер се нашол во близина, а режисерот рекол: „Маестро, ни требаш за да ја спасиме нашата „Жена без сенка“. „Само помислете“, одговори Клајбер, „дека не можам да разберам ниту еден збор од либретото. Замислете во музиката! Контактирајте со моите колеги, тие се професионалци, а јас сум само аматер.

Вистината е дека овој човек, кој наполни 1997 година во јули 67, е еден од најсензационалните и најуникатни музички феномени на нашето време. Во помладите години диригирал многу, но никогаш не заборавајќи на уметничките барања. Но, по завршувањето на периодот на „пракса“ во Дизелдорф и Штутгарт, неговиот критички ум го натера да се фокусира на ограничен број опери: La bohème, Traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke. и на некои симфонии од Моцарт, Бетовен и Брамс. На сето ова мора да го додадеме The Bat и некои класични парчиња од виенската лесна музика.

Каде и да се појави, во Милано или Виена, во Минхен или Њујорк, како и во Јапонија, каде што со триумфален успех беше на турнеја во летото 1995 година, го придружуваат највоодушевувачките епитети. Сепак, тој ретко е задоволен. Во врска со турнејата во Јапонија, Клајбер призна: „Да не беше Јапонија толку далеку и ако Јапонците не плаќаа толку вртоглави такси, немаше да се двоумам да оставам сè и да побегнам“.

Овој човек е многу заљубен во театарот. Неговиот начин на постоење е постоењето во музиката. По Карајан, тој го има најубавиот и најпрецизен гест што може да се најде. Со ова се согласуваат сите што работеле со него: уметници, членови на оркестар, хористи. Лусија Поп, откако ја отпеа Софи со него во Розенкавалие, одби да го отпее овој дел со кој било друг диригент.

Токму „Розенкавалие“ беше првата опера, која му даде можност на театарот Ла Скала да се запознае со овој германски диригент. Од ремек-делото на Ричард Штраус, Клајбер направи незаборавна епопеја на чувства. Тоа беше со ентузијазам прифатено од јавноста и критиката, а самиот Клајбер го освои Паоло Граси, кој кога сакаше можеше да биде едноставно неодолив.

Сепак, не беше лесно да се победи Клајбер. Конечно успеал да го убеди Клаудио Абадо, кој му понудил на Клајбер да го диригира Вердиевиот Отело, практично отстапувајќи му го неговото место, а потоа и Тристан и Изолда. Неколку сезони претходно, Клајберовиот Тристан имаше огромен успех на фестивалот Вагнер во Бајројт, а Волфганг Вагнер го покани Клајбер да ги води Мајстерсингерите и тетралогијата. Оваа примамлива понуда беше природно одбиена од Клајбер.

Планирањето четири опери во четири сезони не е нормално за Карлос Клајбер. Среќниот период во историјата на театарот Ла Скала не се повтори. Оперите во диригентската интерпретација на Клајбер и продукциите на Шенк, Зефирели и Волфганг Вагнер ја доведоа оперската уметност до нови, досега невидени височини.

Многу е тешко да се скицира точен историски профил на Клајбер. Едно е сигурно: она што може да се каже за него не може да биде општо и обично. Ова е музичар и диригент, за кого секој пат, со секоја опера и секој концерт, започнува нова приказна.

Во неговата интерпретација на Розенкавалие, интимните и сентименталните елементи се нераскинливо поврзани со точноста и аналитичноста. Но, неговата фраза во ремек-делото на Штраус, како фразата во Отело и Ла боем, е обележана со апсолутна слобода. Клајбер е надарен со способност да свири рубато, неразделно од неверојатното чувство за темпо. Со други зборови, можеме да кажеме дека неговото рубато не се однесува на манирот, туку на сферата на чувствата. Несомнено е дека Клајбер не личи на класичен германски диригент, дури ни најдобар, бидејќи неговиот талент и неговата формација ги надминуваат сите манифестации на изведувачка рутина, дури и во нејзината благородна форма. Во него се чувствува „виенската“ компонента, со оглед на тоа што неговиот татко, големиот Ерих, е роден во Виена. Но, најмногу од сè, тој ја чувствува разновидноста на искуствата што го определија целиот негов живот: неговиот начин на постоење е интимно залепен на неговиот темперамент, мистериозно формирајќи единствена мешавина.

Неговата личност ја содржи германската изведувачка традиција, донекаде херојска и свечена, а виенската, малку полесна. Но, диригентот не ги перцепира со затворени очи. Изгледа дека длабоко размислувал за нив повеќе од еднаш.

Во неговите толкувања, вклучително и симфониски дела, сјае неизгаслив оган. Неговата потрага по моменти во кои музиката живее вистински живот никогаш не престанува. И тој е обдарен со дарба да вдишува живот дури и во оние фрагменти што пред него изгледаа не многу јасни и експресивни.

Останатите диригенти се однесуваат кон текстот на авторот со најголема почит. И Клајбер е обдарен со ова достоинство, но неговата природна способност постојано да ги истакнува карактеристиките на композицијата и минималните индикации во текстот ги надминува сите други. Кога диригира, се добива впечаток дека го поседува оркестарскиот материјал до таа мера, како наместо да застане на конзолата, седел на клавир. Овој музичар има извонредна и уникатна техника, која се манифестира во флексибилноста, еластичноста на раката (орган од фундаментално значење за диригирање), но никогаш не ја става техниката на прво место.

Најубавиот гест на Клајбер е неразделен од резултатот, а она што сака да и го пренесе на јавноста е секогаш од најдиректен карактер, без разлика дали тоа е опера или нешто поформална територија – симфониите на Моцарт, Бетовен и Брамс. Неговата умешност не мал дел се должи на неговата постојаност и способност да прави работи без да внимава на другите. Ова е неговиот начин на живот како музичар, неговиот суптилен начин да се открие пред светот и да се оддалечи од него, неговото постоење, полно со мистерија, но во исто време и благодат.

Duilio Courir, списание „Амадеус“.

Превод од италијански Ирина Сорокина