Карл Шурихт |

Карл Шурихт

Познатиот германски музички критичар Курт Хонелка ја нарече кариерата на Карл Шурихт „една од најневеројатните уметнички кариери на нашето време“. Навистина, тоа е парадоксално во многу аспекти. Ако Шурихт се пензионираше на, да речеме, шеесет и пет години, тој ќе останеше во историјата на музичката изведба како ништо повеќе од добар мајстор. Но, во текот на следните две децении или повеќе, Шурихт, всушност, прерасна од речиси „средна рака“ диригент во еден од најбрилијантните уметници во Германија. Токму во овој период од неговиот живот паднал процутот на талентот, мудар од богатото искуство: неговата уметност воодушевувала со ретко совршенство и длабочина. И во исто време, слушателот беше воодушевен од живоста и енергијата на уметникот, кој се чинеше дека не го носи отпечатокот на возраста.

Диригентскиот стил на Шурихт можеби изгледаше старомоден и непривлечен, малку сув; јасни движења на левата рака, воздржани, но многу јасни нијанси, внимание на најмалите детали. Силата на уметникот беше пред се во духовноста на изведбата, во решителноста, јасноста на концептите. „Оние кои слушнале како во последните години тој, заедно со оркестарот на јужногерманското радио, што го предводи, ја изведуваат Осмата или Втората на Малер од Брукнер, знаат колку можел да го трансформира оркестарот; обичните концерти се претворија во незаборавни веселби“, напиша критичарот.

Студената комплетност, сјајот на „полираните“ снимки не беа цел сама по себе за Шурихт. Тој самиот рече: „Точното извршување на музичкиот текст и сите упатства на авторот, се разбира, остануваат предуслов за секој пренос, но сè уште не значи исполнување на креативна задача. Навлегувањето во смислата на делото и неговото пренесување на слушателот како живо чувство е навистина исплатлива работа.

Ова е поврзаноста на Шурихт со целокупната германска диригентска традиција. Пред сè, тоа се манифестираше во интерпретацијата на монументалните дела на класиците и романтичарите. Но, Шурихт никогаш вештачки не се ограничил на нив: дури и во младоста страсно настапувал за новата музика од тоа време, а неговиот репертоар отсекогаш останал разновиден. Меѓу највисоките достигнувања на уметникот, критичарите ја вклучуваат неговата интерпретација на Баховата страст Метју, Свечената миса и Деветтата симфонија на Бетовен, германскиот реквием на Брамс, осмата симфонија на Брукнер, дела од М. Регер и Р. Штраус и од современите автори - Хиндемит Блахер и Шостакович, чија музика ја промовираше низ Европа. Шурихт остави значителен број снимки направени од него со најдобрите оркестри во Европа.

Шурихт е роден во Данциг; татко му е организатор, мајка му пејачка. Уште од рана возраст го следел патот на музичарот: студирал виолина и пијано, студирал пеење, а потоа студирал композиција под водство на Е. Хампердинк на Вишата музичка школа во Берлин и М. Регер во Лајпциг (1901-1903) . Шурихт ја започна својата уметничка кариера на деветнаесетгодишна возраст, станувајќи помошник-диригент во Мајнц. Потоа работел со оркестри и хорови од различни градови, а пред Првата светска војна се населил во Визбаден, каде што поминал значаен дел од својот живот. Овде тој организираше музички фестивали посветени на делото на Малер, Р. Штраус, Регер, Брукнер и во голема мера поради тоа неговата слава ги премина границите на Германија до крајот на дваесеттите - тој беше на турнеја во Холандија, Швајцарија, Англија, САД и други земји. Во пресрет на Втората светска војна, тој се осмели да ја изведе Малеровата „Песна на земјата“ во Лондон, која беше строго забранета за музичарите од Третиот Рајх. Оттогаш, Шурихт падна во немилост; во 1944 година успеал да замине во Швајцарија, каде што останал да живее. По војната негово постојано место на работа бил Јужногерманскиот оркестар. Веќе во 1946 година со триумфален успех оди на турнеја во Париз, во исто време учествува на првиот повоен фестивал во Салцбург, а постојано одржува концерти во Виена. Принципите, чесноста и благородноста му заслужија на Шурихт длабока почит насекаде.

Л. Григориев, Ј. Платек