Карл Марија фон Вебер |

Карл Марија фон Вебер

„Светот - композиторот создава во него! - вака полето на активност на уметникот го опиша К.М. Вебер - извонреден германски музичар: композитор, критичар, изведувач, писател, публицист, јавна личност од почетокот на XNUMX век. И навистина, чешки, француски, шпански, ориентални заплети наоѓаме во неговите музички и драмски дела, во инструментални композиции – стилски знаци на цигански, кинески, норвешки, руски, унгарски фолклор. Но, главната работа на неговиот живот беше националната германска опера. Во недовршениот роман Животот на музичарот, кој има опипливи биографски карактеристики, Вебер брилијантно ја карактеризира, преку устата на еден од ликовите, состојбата на овој жанр во Германија:

Искрено, состојбата со германската опера е многу жална, таа страда од грчеви и не може цврсто да застане на нозе. Околу неа се гужва толпа асистенти. А сепак, едвај закрепнувајќи од едно несвестица, таа повторно паѓа во друга. Освен тоа, со тоа што и поставуваше секакви барања, таа беше толку надуена што веќе не и стои ниту еден фустан. Залудно, господа, преуредувачите, со надеж дека ќе го украсат, ставаат или француски или италијански кафтан. Тој не и одговара ниту напред, ниту назад. И колку повеќе му се зашиени нови ракави и се скратуваат подовите и опашките, толку полошо ќе се одржи. На крајот, неколку романтични кројачи дојдоа до среќна идеја да изберат за неа матична материја и, ако е можно, да вткаат во неа сè што фантазијата, верата, контрастите и чувствата некогаш создале кај другите народи.

Вебер е роден во семејство на музичар - неговиот татко бил оперски бенд и свирел на многу инструменти. Идниот музичар беше обликуван од средината во која се наоѓаше од раното детство. Франц Антон Вебер (вујко на Констанца Вебер, сопругата на В.А. Моцарт) ја поттикнал страста на неговиот син за музика и сликарство, го запознал со сложеноста на изведувачките уметности. Часовите со познати учители – Мајкл Хајдн, брат на светски познатиот композитор Џозеф Хајдн и игуменот Фоглер – имаа забележливо влијание врз младиот музичар. Во тоа време, припаѓаат и првите експерименти на пишување. По препорака на Воглер, Вебер влегол во операта Бреслау како бенд-мајстор (1804). Започнува неговиот самостоен живот во уметноста, се формираат вкусови, верувања, се замислуваат големи дела.

Од 1804 година, Вебер работи во различни театри во Германија, Швајцарија и е директор на операта во Прага (од 1813 година). Во истиот период, Вебер воспоставил врски со најголемите претставници на уметничкиот живот на Германија, кои во голема мера влијаеле на неговите естетски принципи (Џ.В. Гете, К. Виланд, К. Зелтер, Т.А. Хофман, Л. Тик, К. Брентано, Л. Спохр). Вебер се стекнува со слава не само како извонреден пијанист и диригент, туку и како организатор, храбар реформатор на музичкиот театар, кој одобри нови принципи за сместување на музичарите во оперски оркестар (според групи инструменти), нов систем на пробна работа во театарот. Благодарение на неговите активности се менува статусот на диригентот – Вебер, преземајќи ја улогата на режисер, раководител на продукцијата, учествуваше во сите фази на подготовката на оперската претстава. Важна карактеристика на репертоарската политика на театрите со кои тој раководеше беше претпочитањето на германските и француските опери, за разлика од повообичаената доминација на италијанските. Во делата од првиот период на творештво се кристализираат карактеристиките на стилот, кој подоцна стана пресуден – темата за песна и танц, оригиналност и колоритност на хармонијата, свежина на оркестарската боја и интерпретација на поединечни инструменти. Еве што напиша Г. Берлиоз, на пример:

И каков оркестар што ги придружува овие благородни вокални мелодии! Какви изуми! Какво генијално истражување! Какви богатства се отвора пред нас таква инспирација!

Меѓу најзначајните дела од ова време се романтичната опера Силвана (1810), песната Абу Хасан (1811), 9 кантати, 2 симфонии, увертири, 4 сонати и концерти за пијано, Покана за танц, бројни камерни инструментални и вокални ансамбли, песни (над 90).

Последниот, Дрезденски период од животот на Вебер (1817-26) беше обележан со појавувањето на неговите познати опери, а неговата вистинска кулминација беше триумфалната премиера на „Волшебниот стрелец“ (1821, Берлин). Оваа опера не е само брилијантно композиторско дело. Овде, како во фокусот, се концентрирани идеалите на новата германска оперска уметност, одобрена од Вебер и потоа стана основа за подоцнежниот развој на овој жанр.

Музичките и општествените активности бараа решавање на проблемите не само креативно. Вебер, за време на неговата работа во Дрезден, успеа да спроведе голема реформа на целиот музички и театарски бизнис во Германија, што вклучуваше и насочена репертоарска политика и обука на театарски ансамбл на истомисленици. Реформата ја обезбеди музичко-критичката активност на композиторот. Неколкуте написи што ги напишал, во суштина, содржат детална програма на романтизмот, која била воспоставена во Германија со појавата на „Волшебниот стрелец“. Но, покрај неговата чисто практична ориентација, изјавите на композиторот се и посебно, оригинално музичко парче облечено во брилијантна уметничка форма. литература, предвидувајќи написи од Р. Шуман и Р. Вагнер. Еве еден од фрагментите од неговите „Маргинални белешки“:

Навидум некохерентноста на фантастичното, што потсетува не толку на обично музичко дело напишано според правилата, колку на фантастична драма, може да создаде... само најистакнатиот гениј, оној што создава свој свет. Имагинарното растројство на овој свет всушност содржи внатрешна врска, проникната со најискрено чувство, а вие само треба да можете да го согледате со своите чувства. Сепак, експресивноста на музиката веќе содржи многу неопределеност, индивидуалното чувство мора многу да вложи во него, и затоа само поединечните души, наместени буквално на истиот тон, ќе можат да бидат во чекор со развојот на чувствата, за што е потребно место вака, а не поинаку, што претпоставува такви, а не други неопходни контрасти, за кои е точно само ова мислење. Затоа, задачата на вистинскиот господар е да владее империјално над своите и туѓите чувства, а чувството што го пренесува да го репродуцира како константно и само обдарено. тие бои и нијанси кои веднаш создаваат холистичка слика во душата на слушателот.

По „Волшебниот стрелец“, Вебер се свртува кон жанрот на комична опера (Три пинта, либрето од Т. Хел, 1820 година, недовршено), пишува музика за драмата Preciosa на П. Волф (1821). Главните дела од овој период се херојско-романтичната опера Еурјанта (1823), наменета за Виена, базирана на заплетот на француската витешка легенда и бајковито-фантастичната опера Оберон, нарачана од лондонскиот театар Ковент Гарден (1826 година). ). Последната партитура ја комплетираше веќе тешко болниот композитор до самиот ден на премиерата. Успехот беше невиден во Лондон. Сепак, Вебер смета дека се неопходни некои измени и промени. Немаше време да ги направи…

Операта стана главно дело во животот на композиторот. Знаеше кон што се стреми, нејзиниот идеален имиџ го претрпе:

... Зборувам за операта по која копнее Германецот, а ова е уметничка креација затворена сама по себе, во која деловите и деловите од сродните и воопшто сите употребени уметности, лемејќи се до крај во една целина, исчезнуваат како такви и до одреден степен се дури и уништени, но од друга страна градење на нов свет!

Вебер успеа да го изгради овој нов – и за себе – свет…

В. Барски

• Животот и делото на Вебер →
• Список на дела од Вебер →

Вебер и Националната опера

Вебер влезе во историјата на музиката како творец на германската фолк-национална опера.

Општата заостанатост на германската буржоазија се одрази и во задоцнетиот развој на националниот музички театар. До 20-тите години во Австрија и Германија доминираше италијанската опера.

(Водечката позиција во оперскиот свет на Германија и Австрија ја заземаа странците: Салиери во Виена, Паер и Морлачи во Дрезден, Спонтини во Берлин. Додека меѓу диригентите и театарските личности постепено напредуваа луѓе од германска и австриска националност, на репертоарот од првата половина на 1832 век продолжи италијанската и француската музика доминираат. Во Дрезден, италијанската опера опстана до 20, во Минхен дури до втората половина на векот. Виена во XNUMX-те беше во целосна смисла на зборот Италијанска оперска колонија, предводена од Д. Барбаја, импресарио на Милано и Неапол (модните германски и австриски оперски композитори Мајр, Винтер, Јировец, Вајгл студирале во Италија и пишувале италијански или италијализирани дела.)

Со него се натпреваруваше само најновото француско училиште (Херубини, Спонтини). И ако Вебер успеа да ги надмине традициите од пред два века, тогаш одлучувачка причина за неговиот успех беше широкото национално-ослободително движење во Германија на почетокот на XNUMX век, кое ги прифати сите форми на креативна активност во германското општество. Вебер, кој поседуваше неизмерно поскромен талент од Моцарт и Бетовен, можеше да ги имплементира во музичкиот театар естетските заповеди на Лесинг, кој во XNUMX век го подигна знамето на борбата за национална и демократска уметност.

Разноврсна јавна личност, пропагандист и предвесник на националната култура, тој го олицетвори типот на напреден уметник на новото време. Вебер создаде оперска уметност која беше вкоренета во традициите на германските народни уметности. Антички легенди и приказни, песни и ора, народниот театар, национално-демократската литература – ​​таму ги цртал најкарактеристичните елементи на својот стил.

Две опери кои се појавија во 1816 година - Ондине од ЕТА Хофман (1776-1822) и Фауст од Спор (1784-1859) - го очекуваа вртењето на Вебер кон бајковито-легендарните теми. Но и двете од овие дела беа само предвесници на раѓањето на народниот театар. Поетските слики на нивните заплети не секогаш одговараа на музиката, која главно остана во границите на изразните средства од блиското минато. За Вебер, олицетворението на сликите од народната приказна беше нераскинливо поврзано со обновувањето на интонационалната структура на музичкиот говор, со карактеристичните колоритни техники на пишување карактеристични за романтичниот стил.

Но, дури и за творецот на германската фолк-национална опера, процесот на пронаоѓање нови оперски слики, нераскинливо поврзани со сликите на најновата романтична поезија и литература, беше долг и тежок. Само три од подоцнежните, најзрели опери на Вебер – „Волшебниот стрелец“, „Евриант“ и „Оберон“ отворија нова страница во историјата на германската опера.

* * *

Понатамошниот развој на германскиот музички театар беше попречен од реакцијата на јавноста од 20-тите години. Таа се почувствува во делото на самиот Вебер, кој не успеа да го реализира својот план – да создаде народно-херојска опера. По смртта на композиторот, забавната странска опера повторно зазема доминантна позиција на репертоарот на бројни театри во Германија. (Така, помеѓу 1830 и 1849 година, во Германија беа поставени четириесет и пет француски опери, дваесет и пет италијански опери и дваесет и три германски опери. Од германските опери, само девет беа од современи композитори.)

Само мала група германски композитори од тоа време – Лудвиг Спор, Хајнрих Маршнер, Алберт Лорзинг, Ото Николај – можеа да се натпреваруваат со безбројните дела на француската и италијанската оперска школа.

Прогресивната јавност не беше во заблуда за минливото значење на германските опери од тој период. Во германскиот музички печат постојано се слушаа гласови кои ги повикуваа композиторите да го скршат отпорот на театарската рутина и, по стапките на Вебер, да создадат вистинска национална оперска уметност.

Но, дури во 40-тите, во периодот на новиот демократски подем, уметноста на Вагнер продолжи и ги разви најважните уметнички принципи, најпрво пронајдени и развиени во зрелите романтични опери на Вебер.

В. Конен

• Животот и делото на Вебер →

Деветтиот син на пешадиски офицер кој се посветил на музиката откако неговата внука Констанца се омажила за Моцарт, Вебер ги добива првите часови по музика од неговиот полубрат Фридрих, а потоа студира во Салцбург кај Мајкл Хајдн и во Минхен кај Калчер и Валеси (композиција и пеење ). На тринаесет години ја компонирал првата опера (која не дошла до нас). Следува краток период на работа со татко му на музичката литографија, а потоа ги усовршува знаењата со игуменот Фоглер во Виена и Дармштат. Се движи од место до место, работи како пијанист и диригент; во 1817 година се ожени со пејачката Каролин Бренд и организира германски оперски театар во Дрезден, наспроти италијанскиот оперски театар под раководство на Морлаки. Исцрпен од големата организациона работа и смртно болен, по одреден период на лекување во Мариенбад (1824), во Лондон ја поставил операта Оберон (1826), која била примена со ентузијазам.

Вебер сè уште беше син на XNUMX век: шеснаесет години помлад од Бетовен, тој умре речиси една година пред него, но се чини дека е помодерен музичар од класиците или истиот Шуберт... Вебер не беше само креативен музичар, брилијантен, виртуоз пијанист, диригент на познатиот оркестар но и одличен организатор. Во ова тој беше како Глук; само тој имаше потешка задача, бидејќи работеше во бедна средина на Прага и Дрезден и немаше ниту силен карактер, ниту непобитната слава на Глук…

„Во областа на операта, тој се покажа како редок феномен во Германија - еден од ретките родени оперски композитори. Неговиот повик беше одреден без тешкотии: веќе од петнаесетгодишна возраст знаеше што бара сцената… Неговиот живот беше толку активен, толку богат со настани што изгледа многу подолг од животот на Моцарт, во реалноста – само четири години “ (Ајнштајн).

Кога Вебер го претстави „Слободниот стрелец“ во 1821 година, тој многу го очекуваше романтизмот на композиторите како што се Белини и Доницети кои ќе се појават десет години подоцна, или Вилијам Тел на Росини во 1829 година. Генерално, 1821 година беше значајна за подготовката на романтизмот во музиката. : во тоа време, Бетовен ја составил Триесет и првата соната оп. 110 за пијано, Шуберт ја воведува песната „Кралот на шумата“ и ја започнува осмата симфонија „Незавршена“. Вебер во увертирата на „Слободниот топџија“ се движи кон иднината и се ослободува од влијанието на театарот од неодамнешното минато, „Фауст“ на Спор или „Ондине“ на Хофман или француската опера што влијаела на овие двајца негови претходници. Кога Вебер се приближил до Еурјанта, Ајнштајн пишува, „неговиот најостар антипод, Спонтини, веќе, во извесна смисла, му го расчистил патот; во исто време, Спонтини и даде на класичната оперска серија колосални, монументални димензии благодарение на сцените од толпата и емоционалната напнатост. Во Еврјанта се појавува нов, поромантичен тон, и ако јавноста веднаш не ја ценеше оваа опера, тогаш композиторите од следните генерации длабоко ја ценеле.

Делото на Вебер, кој ги постави темелите на германската национална опера (заедно со Моцартовата Волшебна флејта), го определи двојното значење на неговото оперско наследство, за кое добро пишува Џулио Конфалониери: „Како верен романтичар, Вебер наоѓа во легендите и Народни традиции извор на музика без ноти, но подготвен да звучи… Заедно со овие елементи, тој сакаше слободно да го изрази и сопствениот темперамент: неочекувани премини од еден тон во спротивен, смело конвергенција на крајности, коегзистирање едни со други во согласност со новите закони на романтичната француско-германска музика, беа доведени до граница од страна на композиторот, духовен чија состојба, поради консумацијата, беше постојано немирна и трескавична. Оваа двојност, која се чини дека е спротивна на стилското единство и всушност го нарушува, роди болна желба да се побегне, по самиот избор на животот, од последната смисла на постоењето: од реалноста – со неа, можеби, помирувањето се претпоставува само во магичниот Оберон, па дури и тогаш делумно и нецелосно.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)