Камил Сен-Санс |

Камил Сен-Санс

Сен-Санс припаѓа во својата земја на мал круг претставници на идејата за напредок во музиката. П. Чајковски

C. Saint-Saens влезе во историјата првенствено како композитор, пијанист, учител, диригент. Сепак, талентот на оваа навистина универзално надарена личност е далеку од исцрпена од такви аспекти. Сен-Санс исто така бил автор на книги за филозофија, литература, сликарство, театар, компонирал поезија и драми, пишувал критички есеи и цртал карикатури. Бил избран за член на Француското астрономско друштво, бидејќи неговите знаења од физиката, астрономијата, археологијата и историјата не биле инфериорни во однос на ерудицијата на другите научници. Во своите полемички написи, композиторот зборуваше против ограничувањата на креативните интереси, догматизмот и се залагаше за сеопфатно проучување на уметничките вкусови на пошироката јавност. „Вкусот на јавноста“, нагласи композиторот, „без разлика дали е добар или едноставен, не е важно, е бескрајно скапоцен водич за уметникот. Без разлика дали е гениј или талент, следејќи го овој вкус, ќе може да создава добри дела.

Камил Сен-Саенс е роден во семејство поврзано со уметност (неговиот татко пишувал поезија, неговата мајка била уметник). Светлиот музички талент на композиторот се манифестираше во толку рано детство, што го направи слава на „вториот Моцарт“. Од тригодишна возраст, идниот композитор веќе учеше да свири пијано, на 5 години почна да компонира музика, а од десет настапи како концертен пијанист. Во 1848 година, Сен-Санс влегол во Парискиот конзерваториум, од кој дипломирал 3 години подоцна, прво во класата по органи, потоа во класата за композиција. До моментот кога дипломирал на конзерваториумот, Сен-Санс веќе бил зрел музичар, автор на многу композиции, вклучувајќи ја и Првата симфонија, која била високо ценета од Г. Берлиоз и Ц. Гуно. Од 1853 до 1877 година Сен-Санс работел во различни катедрали во Париз. Неговата уметност на импровизација на органи многу брзо доби универзално признание во Европа.

Човек со неуморна енергија, Сен-Санс, сепак, не е ограничен само на свирење на оргули и на компонирање музика. Тој дејствува како пијанист и диригент, уредува и објавува дела од стари мајстори, пишува теоретски дела и станува еден од основачите и учители на Националното музичко друштво. Во 70-тите. композициите се појавуваат една по друга, ентузијастички исполнети од современиците. Меѓу нив се симфониските поеми Омфаловото тркало и Танцот на смртта, оперите Жолтата принцеза, Сребреното ѕвоно и Самсон и Далила – еден од врвовите на творештвото на композиторот.

Оставајќи ја работата во катедралите, Сен-Санс целосно се посветува на композицијата. Во исто време, тој многу патува низ светот. Реномираниот музичар е избран за член на Институтот на Франција (1881), за почесен доктор на Универзитетот во Кембриџ (1893), за почесен член на петербуршкиот огранок на РМС (1909). Уметноста на Сен-Санс отсекогаш наоѓала топло добредојде во Русија, која композиторот постојано ја посетувал. Тој беше во пријателски односи со А. Рубинштајн и Ц. Цуи, беше силно заинтересиран за музиката на М. Глинка, П. Чајковски и композиторите Кучкист. Сен-Санс беше тој што го донесе клавирот Борис Годунов на Мусоргски од Русија во Франција.

До крајот на своите денови, Сен-Санс живееше полнокрвен креативен живот: тој компонираше, не знаејќи за замор, даваше концерти и патуваше, снимаше на плочи. 85-годишниот музичар ги одржал своите последни концерти во август 1921 година непосредно пред неговата смрт. Во текот на својата креативна кариера, композиторот особено плодно работеше на полето на инструменталните жанрови, давајќи им прво место на виртуозните концертни дела. Надалеку станаа познати дела на Сен-Санс како Вовед и Рондо Капричиозо за виолина и оркестар, Третиот концерт за виолина (посветен на познатиот виолинист П. Сарасата) и Концертот за виолончело. Овие и други дела (Органска симфонија, програмски симфониски песни, 5 концерти за пијано) го ставаат Сен-Санс меѓу најголемите француски композитори. Создаде 12 опери, од кои најпопуларна беа Самсон и Далила, напишани на библиска приказна. Прво беше изведена во Вајмар под диригентство на Ф. Лист (1877). Музиката на операта плени со широчината на мелодичниот здив, шармот на музичката карактеристика на централната слика – Далила. Според Н. Римски-Корсаков, ова дело е „идеалот на оперската форма“.

Уметноста на Сен-Санс се карактеризира со слики на лесни стихови, контемплација, но, покрај тоа, благороден патос и расположенија на радост. Интелектуалниот, логичен почеток често преовладува над емотивниот во неговата музика. Композиторот во своите композиции нашироко користи интонации на фолклорот и секојдневните жанрови. Песна и декламаторни мелоси, мобилен ритам, грациозност и разновидност на текстурата, јасност на оркестарската боја, синтеза на класични и поетско-романтични принципи на формирање - сите овие карактеристики се рефлектираат во најдобрите дела на Сен-Санс, кој напиша едно од најсветлите страници од историјата на светската музичка култура.

I. Vetlitsyna

Имајќи долг живот, Сен-Санс работеше од рана возраст до крајот на своите денови, особено плодно на полето на инструменталните жанрови. Опсегот на неговите интереси е широк: извонреден композитор, пијанист, диригент, духовит критичар-полемичар, се интересирал за литература, астрономија, зоологија, ботаника, многу патувал и бил во пријателска комуникација со многу големи музички фигури.

Берлиоз ја забележа првата симфонија на седумнаесетгодишниот Сен-Санс со зборовите: „Овој млад човек знае сè, му недостига само едно - неискуство“. Гуно напиша дека симфонијата наметнува обврска на нејзиниот автор да „стане голем мајстор“. Со врските на блиското пријателство, Сен-Санс беше поврзан со Бизе, Делибе и голем број други француски композитори. Тој беше иницијатор за создавање на „Националното друштво“.

Во 70-тите, Сен-Санс стана близок со Лист, кој многу го ценеше неговиот талент, кој помогна да се постави операта Самсон и Далила во Вајмар и засекогаш го задржа благодарното сеќавање на Лист. Сен-Санс постојано ја посетувал Русија, се дружел со А. Рубинштајн, на предлог на вториот го напишал својот познат Втор концерт за пијано, бил силно заинтересиран за музиката на Глинка, Чајковски и Кучкистите. Особено, тој ги запозна француските музичари со клавирот Борис Годунов на Мусоргски.

Ваквиот живот богат со впечатоци и лични средби беше втиснат во многу дела на Сен-Сан и тие долго време се етаблираа на концертната сцена.

Исклучително надарен, Сен-Санс маестрално ја совлада техниката на пишување. Тој поседуваше неверојатна уметничка флексибилност, слободно прилагоден на различни стилови, креативни манири, отелотворуваше широк спектар на слики, теми и заплети. Тој се бореше против секташките ограничувања на креативните групи, против теснотијата во разбирањето на уметничките можности на музиката и затоа беше непријател на секој систем во уметноста.

Оваа теза се провлекува како црвена нишка низ сите критички написи на Сен-Сан, кои воодушевуваат со изобилство на парадокси. Се чини дека авторот намерно си противречи: „Секој човек е слободен да ги промени своите верувања“, вели тој. Но, ова е само метод на полемичко заострување на мислата. Сен-Санс е згрозен од догматизмот во секоја негова манифестација, без разлика дали е тоа восхит кон класиците или пофалби! модерни уметнички трендови. Тој се залага за широчината на естетските погледи.

Но, зад полемиката се крие чувство на сериозна нелагодност. „Нашата нова европска цивилизација“, напиша тој во 1913 година, „се движи напред во антиуметнички правец“. Сен-Сан ги повика композиторите подобро да ги знаат уметничките потреби на својата публика. „Вкусот на јавноста, добар или лош, не е важно, е скапоцен водич за уметникот. Без разлика дали е гениј или талент, следејќи го овој вкус, ќе може да создава добри дела. Сен-Сан ги предупреди младите од лажниот занес: „Ако сакате да бидете што било, останете Французи! Бидете свои, припаѓајте на вашето време и на вашата земја…“.

Прашањата за националната сигурност и демократизмот на музиката беа остро и навремено покренати од Сен-Санс. Но, решавањето на овие прашања и во теорија и во пракса, во креативноста, е обележано со значајна контрадикторност кај него: застапник на непристрасни уметнички вкусови, убавина и хармонија на стилот како гаранција за достапноста на музиката, Сен-Санс. стремејќи се кон формални совршенство, понекогаш запоставено здравост. Тој самиот раскажуваше за тоа во своите мемоари за Бизе, каде не без горчина напиша: „Ние баравме различни цели – тој бараше пред се страст и живот, а јас го бркав химерусот на чистотата на стилот и совршенството на формата. ”

Потрагата по таква „химера“ ја осиромаши суштината на креативната потрага на Сен-Санс, и често во своите дела тој повеќе се лизгаше по површината на животните феномени наместо да ја открива длабочината на нивните противречности. Како и да е, здравиот став кон животот, својствен за него, и покрај скептицизмот, хуманистичкиот светоглед, со одлична техничка вештина, прекрасно чувство за стил и форма, му помогна на Сен-Санс да создаде голем број значајни дела.

М. Друскин

Композиции:

Опера (вкупно 11) Со исклучок на Самсон и Далила, во загради се дадени само датумите на премиерата. Жолтата принцеза, либрето од Гале (1872) Сребреното ѕвоно, либрето од Барбие и Каре (1877) Самсон и Далила, либрето од Лемер (1866-1877) „Етиен Марсел“, либрето од Гале (1879) „Хенри“ либрето од Детроит и Силвестер (1883) Просерпина, либрето од Гале (1887) Асканио, либрето од Гале (1890) Фрине, либрето од Ог де Ласус (1893) „Варварин“, либрето од Сарду и Гези (1901) (1904) 1906) „Предок“ (XNUMX)

Други музички и театарски композиции Јавоте, балет (1896) Музика за бројни театарски продукции (вклучувајќи ја и Софоклеовата трагедија Антигона, 1893)

Симфониски дела Датумите на композиција се дадени во загради, кои често не се совпаѓаат со датумите на објавување на именуваните дела (на пример, Вториот концерт за виолина е објавен во 1879 година – дваесет и една година по неговото пишување). Истото важи и во коморно-инструменталниот дел. Првата симфонија Ес-дур оп. 2 (1852) Втора симфонија a-moll op. 55 (1859) Трета симфонија („Симфонија со орган“) c-moll op. 78 (1886) „Омфаловото тркало“, симфониска поема оп. 31 (1871) „Фајтон“, симфониска песна или. 39 (1873) „Танц на смртта“, симфониска поема оп. 40 (1874) „Младост на Херкулес“, симфониска поема оп. 50 (1877) „Карневал на животните“, Голема зоолошка фантазија (1886)

концерти Прв Концерт за пијано во Д-дур оп. 17 (1862) Втор концерт за пијано во г-мол оп. 22 (1868) Трет концерт за пијано Ес-дур оп. 29 (1869) Четврти Концерт за пијано c-moll оп. 44 (1875) „Африка“, фантазија за пијано и оркестар, оп. 89 (1891) Петти пијано концерт во F-dur оп. 103 (1896) Првиот концерт за виолина A-dur op. 20 (1859) Вовед и рондо-капричио за виолина и оркестар оп. 28 (1863) Втор концерт за виолина C-dur op. 58 (1858) Трет концерт за виолина во х-мол оп. 61 (1880) Концертно дело за виолина и оркестар, оп. 62 (1880) Концерт за виолончело a-moll оп. 33 (1872) Алегро апасионато за виолончело и оркестар, оп. 43 (1875)

Камерни инструментални дела Пијано квинтет a-moll оп. 14 (1855) Првото пијано трио во Ф-дур оп. 18 (1863) Виолончело Соната c-moll оп. 32 (1872) Пијано квартет B-dur op. 41 (1875) Септет за труба, пијано, 2 виолини, виола, виолончело и контрабас оп. 65 (1881) Прва виолинска соната во д-мол, оп. 75 (1885) Капричо на дански и руски теми за флејта, обоа, кларинет и пијано оп. 79 (1887) Второ пијано трио во e-moll оп. 92 (1892) Втора виолинска соната Ес-дур оп. 102 (1896)

Вокални дела Околу 100 романси, вокални дуети, голем број хорови, многу дела од сакрална музика (меѓу нив: миса, Божиќен ораториум, Реквием, 20 мотети и други), ораториуми и кантати („Свадбата на Прометеј“, „Потопот“, „Лира и харфа“ и други).

Литературни списи Збирка статии: „Хармонија и мелодија“ (1885), „Портрети и мемоари“ (1900), „Трикови“ (1913) и други