Борис Николаевич Љатошински (Борис Љатошински) |

Борис Љатошински

Името на Борис Николаевич Љатошински е поврзано не само со огромен и, можеби, најславниот период во развојот на украинската советска музика, туку и со сеќавањето на голем талент, храброст и чесност. Во најтешките времиња на својата земја, во најгорчливите моменти од сопствениот живот, тој остана искрен, храбар уметник. Љатошински е првенствено симфониски композитор. За него симфонизмот е начин на живот во музиката, принцип на размислување во сите дела без исклучок – од најголемото платно до хорска минијатура или аранжман на народна песна.

Патот на Љатошински во уметноста не беше лесен. Како наследен интелектуалец, во 1918 година дипломирал на Правниот факултет на Киевскиот универзитет, една година подоцна - на Киевскиот конзерваториум во класата по композиција на Р. Глиер. Турбулентните години од првата деценија на векот се одразија и во првите дела на младиот композитор, во кои веќе јасно се чувствуваат неговите наклонетости. Првиот и вториот гудачки квартет, Првата симфонија се полни со бурни романтични импулси, извонредно префинетите музички теми датираат од покојниот Скрјабин. Големо внимание на зборот – поезијата на М. Метерлинк, И. Бунин, И. извонредна разновидност на хармонични и ритмички средства. Истото може да се каже и за клавирските дела од овој период (Рефлексии, Соната), кои се карактеризираат со остро експресивни слики, афористички лаконизам на темите и нивниот најактивен, драматичен и ефективен развој. Централната композиција е Првата симфонија (1918), која јасно манифестира полифонична дарба, брилијантно владеење со оркестарски тембри и размери на идеи.

Во 1926 година, Увертирата се појави на четири украински теми, означувајќи го почетокот на новиот период, кој се карактеризира со големо внимание на украинскиот фолклор, навлегување во тајните на народното размислување, во неговата историја, култура (оперите Златен обрач и The Командант (Шчорс) ); кантата „Заповит“ на Т. Шевченко; означени со најубавиот лиризам, аранжмани на украински народни песни за глас и пијано и за хор а капела, во кои Љатошински смело воведува сложени полифониски техники, како и невообичаени за народната музика, но исклучително експресивни и органски хармонии). Операта Златен обрач (заснована на приказната на И. Франко) благодарение на историскиот заплет од XNUMX век. овозможи да се насликаат слики на луѓе, трагична љубов и фантастични ликови. Музичкиот јазик на операта е исто толку разновиден, со сложен систем на лајтмотиви и континуиран симфониски развој. За време на воените години, заедно со Конзерваториумот во Киев, Љатошински беше евакуиран во Саратов, каде напорната работа продолжи под тешки услови. Композиторот постојано соработуваше со уредниците на радио станицата. Т. Шевченко, која ги емитуваше нејзините програми за жителите и партизаните на окупираната територија на Украина. Во истите години беа создадени украинскиот квинтет, четвртиот гудачки квартет и свитата за гудачки квартет на украински народни теми.

Повоените години беа особено интензивни и плодни. 20 години Љатошински создава прекрасни хорски минијатури: на ул. Т. Шевченко; циклуси „Сезони“ на ул. А. Пушкин, на станицата. А. Фет, М. Рилски, „Од минатото“.

Третата симфонија, напишана во 1951 година, стана дело на пресвртница. Неговата главна тема е борбата помеѓу доброто и злото. По првата изведба на пленумот на Сојузот на композитори на Украина, симфонијата беше подложена на неправедно остри критики, типични за тоа време. Композиторот мораше да го преправи шерцото и финалето. Но, за среќа, музиката остана жива. Со олицетворение на најкомплексниот концепт, музичка мисла, драмско решение, Третата симфонија на Љатошински може да се стави на исто ниво со Седмата симфонија на Д. Шостакович. 50-60-тите години одбележани со големиот интерес на композиторот за словенската култура. Во потрага по заеднички корени, внимателно се проучува заедништвото на словенскиот, полскиот, српскиот, хрватскиот, бугарскиот фолклор. Како резултат на тоа, се појавува „Словенски концерт“ за пијано и оркестар; 2 мазурки на полски теми за виолончело и пијано; романси на ул. А. Мицкевич; симфониски песни „Гражина“, „На бреговите на Висла“; „Полска свита“, „Словенска увертира“, Петта („словенска“) симфонија, „Словенска свита“ за симфониски оркестар. Панславизмот Љатошински го толкува од високи хуманистички позиции, како заедница на чувства и разбирање на светот.

Композиторот се водел од истите идеали во својата педагошка активност, воспитувајќи повеќе од една генерација украински композитори. Школата на Љатошински е, пред сè, идентификација на индивидуалноста, почитување на различно мислење, слобода на пребарување. Затоа, неговите ученици В. Секој од нив, избирајќи го својот пат, сепак, во секое свое дело останува доследен на главната заповед на Учителот - да остане чесен и бескомпромисен граѓанин, слуга на моралот и совеста.

С. Филштајн