Бенџамин Бритн |
Бенџамин Бритн
Делото на Б. Бритен го означи заживувањето на операта во Англија, нов (по три века тишина) влез на англиската музика на светската сцена. Врз основа на националната традиција и совладувајќи го најшироката палета на современи изразни средства, Бритен создаде многу дела во сите жанрови.
Бритен почна да компонира на осумгодишна возраст. На 12-годишна возраст ја напишал „Едноставна симфонија“ за гудачки оркестар (второ издание – 2). Во 1934 година, Бритен влегол во Кралскиот колеџ за музика (Конзерваториум), каде што негови водачи биле Џ. Ајрланд (композиција) и А. Бенџамин (пијано). Во 1929 година беше изведена Синфониетата на деветнаесетгодишниот композитор, која го привлече вниманието на јавноста. Следеа голем број камерни дела кои беа вклучени во програмите на меѓународните музички фестивали и ги поставија темелите на европската слава на нивниот автор. Овие први композиции на Бритен се карактеризираа со камерен звук, јасност и концизност на формата, што го доближи англискиот композитор до претставниците на неокласичниот правец (И. Стравински, П. Хиндемит). Во 1933-тите. Бритен пишува многу музика за театар и кино. Заедно со ова, посебно внимание се посветува на камерните вокални жанрови, каде постепено созрева стилот на идните опери. Темите, боите и изборот на текстови се исклучително разновидни: Нашите предци се ловци (30) е сатира што го исмева благородништвото; циклус „Илуминација“ на стиховите на А. Рембо (1936) и „Седум сонети на Микеланџело“ (1939). Бритн сериозно ја проучува народната музика, обработува англиски, шкотски, француски песни.
Во 1939 година, на почетокот на војната, Бритен замина за Соединетите држави, каде што влезе во кругот на прогресивната креативна интелигенција. Како одговор на трагичните настани што се случија на европскиот континент, се појави кантата Балада на хероите (1939), посветена на борците против фашизмот во Шпанија. Доцни 30-ти - рани 40-ти. Во работата на Бритен преовладува инструменталната музика: во тоа време се создаваат концерти за пијано и виолина, симфониски реквием, „Канадски карневал“ за оркестар, „Шкотска балада“ за две пијана и оркестар, 2 квартети итн. Како и И. Стравински, Бритен слободно го користи наследството од минатото: вака произлегуваат свитите од музиката на Г. Росини („Музички вечери“ и „Музички утра“).
Во 1942 година, композиторот се вратил во својата татковина и се населил во приморскиот град Олдборо, на југоисточниот брег на Англија. Уште во Америка, тој добил нарачка за операта Питер Грајмс, која ја завршил во 1945 година. Поставувањето на првата опера на Бритен беше од особена важност: таа го означи заживувањето на националниот музички театар, кој немаше произведено класични ремек-дела од време на Персел. Трагичната приказна за рибарот Питер Грајмс, прогонувана од судбината (заплетот на Џ. Креб), го инспирирала композиторот да создаде музичка драма со модерен, остро експресивен звук. Широкиот опсег на традиции што ги следи Бритен ја прави музиката на неговата опера разновидна и обемна во поглед на стилот. Создавајќи слики на безнадежна осаменост, очај, композиторот се потпира на стилот на Г. Малер, А. Берг, Д. Шостакович. Мајсторството на драматичните контрасти, реалното воведување на жанровски масовни сцени тера да се потсетиме на Г. Верди. Рафинираниот пикторијализам, колоритноста на оркестарот во морските пејзажи се навраќа на импресионизмот на К. Дебиси. Сепак, сето тоа го обединува оригиналната авторска интонација, чувството за специфичната боја на Британските острови.
По Питер Грајмс следеа камерни опери: Сквернавењето на Лукреција (1946), сатирата Алберт Херинг (1947) на заплетот на Х. Мопасан. Операта продолжува да го привлекува Бритен до крајот на неговите денови. Во 50-60-тите години. Били Бад (1951), Глоријана (1953), Вртењето на завртката (1954), Ноевата арка (1958), Сон на летната ноќ (1960 година, заснована на комедија од В. Шекспир), се појавува камерна опера Реката Карлу ( 1964), операта Блудниот син (1968), посветена на Шостакович и Смртта во Венеција (1970 година, по Т. Ман).
Бритн е нашироко познат како просветителски музичар. Како и С. Прокофјев и К. Орф, тој создава многу музика за деца и млади. Во неговата музичка претстава Ајде да направиме опера (1948) публиката е директно вклучена во процесот на изведба. „Варијации и фуга на тема на Персел“ е напишана како „водич за оркестарот за млади“, запознавање на слушателите со тембрите на различни инструменти. На делото на Персел, како и на античката англиска музика воопшто, Бритен постојано се свртуваше. Ја уредувал својата опера „Дидо и Енеја“ и други дела, како и нова верзија на „Операта на просјакот“ од Џ. Геј и Ј. Пепуш.
Една од главните теми на делото на Бритен – протест против насилството, војната, тврдењето на вредноста на кревкиот и незаштитен човечки свет – го доби својот највисок израз во „Воен реквием“ (1961), каде заедно со традиционалниот текст на се користат католичката служба, антивоените песни на В. Оден.
Покрај компонирањето, Бритен дејствуваше како пијанист и диригент, на турнеја во различни земји. Тој постојано го посетувал СССР (1963, 1964, 1971 година). Резултатот од едно од неговите патувања во Русија беше циклус песни според зборовите на А. Пушкин (1965) и Третата свита за виолончело (1971), која користи руски народни мелодии. Со оживувањето на англиската опера, Бритен стана еден од најголемите иноватори на жанрот во XNUMX век. „Мојот негуван сон е да создадам оперска форма што ќе биде еквивалентна на драмите на Чехов... Сметам дека камерната опера е пофлексибилна за изразување на најдлабоките чувства. Тоа дава можност да се фокусираме на човечката психологија. Но, тоа е токму она што стана централна тема на модерната напредна уметност“.
К. Зенкин
