Бениамино Џигли |

Бениамино гигли

Пучини. „Компатување“. „E lucevan le stelle“ (Бениамино Џигли)

Незаборавен глас

Ве покануваме на нашата „полица за книги“. Денес ќе зборуваме за Бениамино Џигли (1890-1957) и неговата книга „Мемоари“ (1957). Издадена е на руски јазик во 1964 година од издавачката куќа Музика и одамна стана библиографска реткост. Во моментов, музичката издавачка куќа „Класикс-XXI“ се подготвува да издаде ново (проширено и дополнето) издание на овие мемоари со коментари на Е. Цодоков. Книгата ќе има нов наслов „Не сакав да живеам во сенката на Карузо“. На читателите им нудиме воведна статија за ова издание.

Речиси половина век, почина Бениамино Џигли, прекрасниот тенор, кој ги правеше срцата на илјадници луѓе во сите краишта на светот, во концертни сали, театри и радио приемници. Како Карузо, може да се каже за него – легендарен пејач. Што значи легендарно? Ова е кога, само со звукот на името на пејачот, дури и луѓето кои се многу далеку од уметноста кимнат со главата во знак на разбирање и изразуваат восхит (иако, можеби, никогаш не го слушале). Но, имаше и други одлични тенори во времето на Џигли – Мартинели, Пертиле, Скипа, Лазаро, Тил, Лаури-Волпи, Флета… некој љубител на музика или специјалист ќе додаде на списокот на неговите омилени. Секој од нив е добар на свој начин, а на некои натпревари постигна успех, можеби и повеќе од Џигли. Но, во списокот на „легендарни“, каде што имиња како Шалиапин, Руфо, Калас, Дел Монако (веќе се дискутираше за Карузо), ги нема! Што му даде можност на Џигли да влезе во овој „клуб на елитата“, овој распеан Ареопаг?

Прашањето не е толку едноставно како што изгледа. Ајде да се обидеме да одговориме. Всушност, постојат, како да се, две компоненти на секоја успешна приказна, слава. Еден од нив се внатрешните ресурси на една личност, неговите способности, карактерни црти; другиот – надворешни околности кои придонеле за постигнување на целта. Целта на уметникот е иста – да постигне признание. И секој творец го става тоа (ако не и да се расклопува), макар и потсвесно, бидејќи креативноста е инстинкт за самоизразување, додека самоизразувањето бара успех, разбирање од страна на општеството или барем неговиот просветлен дел.

Да почнеме со надворешните околности. Тие го фаворизираа пејачот при неговото искачување на Олимп. Еден од нив, што е доволно чудно, лежи во одреден „недостаток“ на вокалната дарба (според многу експерти, а меѓу нив и познатиот тенор Лаури-Волпи, кого ќе го споменеме подоцна) – гласот на пејачот, начинот на извлекување звук. силно наликува на Карузов. Ова му овозможи на Лаури-Волпи, во неговата добро позната книга „Вокални паралели“, дури и да го запише Џигли на списокот на „епигони“ на големиот Италијанец. Да не судиме строго колега-ривал, неговата пристрасност е разбирлива. Но, на крајот на краиштата, самиот пејач ја почувствува оваа врска со неговиот претходник, особено ја почувствува по првото снимање во неговиот живот: „Беше апсолутно невообичаено да седиш тивко во фотелја и да го слушаш сопствениот глас. Но, нешто друго ме погоди уште повеќе – веднаш ја забележав неверојатната сличност на мојот глас со оној што го слушнав претходниот ден, кога ја пуштија плочата со плочата на Карузо. Овие квалитети на гласот на младиот тенор привлекоа и разгореа интерес кај него, а имаше и трагична околност: во цутот на животот, пред да наполни педесет години, Карузо умира. Сите љубители на вокалот се во загуба. Кој ќе го заземе неговото место – испразнетата „ниша“ мора некој да ја заземе! Џигли во ова време е во подем, тукушто успешно ја започна својата кариера во истиот театар „Метрополитен“. Нормално, погледите се свртеа кон него. Овде мора да се додаде дека менталитетот на американското јавно мислење, со неговата „спортска“ желба да се стави сè на свое место и да се одреди најдоброто, исто така одигра важна улога во ова прашање (па, фактот дека најдоброто во светот е секако меѓу солистите на „нивниот“ театар, се подразбира).

Друг голем надворешен фактор за феноменалниот успех беше брзиот развој на звучните филмови и радиото. Спектакуларното филмско деби на Џигли во филмот „Заборави ме не“ од 1935 година (со истоимената песна на Ернесто де Куртис) го означи почетокот на серијата филмови со неговото учество, кои несомнено одиграа клучна улога во создавањето светска слава. Пејачот исто така беше во првите редови на радио преносите на опери (1931) - можеби еден од најуспешните потфати на американската културна индустрија, која веднаш ја префрли операта од категоријата на аристократски спектакли во подемократска и помасовна.

Со сето горенаведено, апсолутно не сакам да ги омаловажувам сопствените заслуги и таленти на Џигли, за кои ќе се дискутира сега. Правдата налага да се констатира непобитниот факт дека без разлика каков талент, особено во областа на изведувачките уметности со нејзината моментална минливост да се биде „овде и сега“, невозможно е да се стане „легенда“ без дополнителни начини да се проникне во масовната свест.

Да му оддадеме почит, конечно, на самиот Џигли, на неговиот извонреден пејачки подарок. Многу е тешко да се каже нешто ново во овој поглед. Толку многу зборови, толку многу дела. Парадоксот е што можеби најдоброто нешто за него беше истиот Лаури-Волпи, кој беше толку строг со него (патем, во неговата книга за пејачи, која веќе беше спомната на почетокот на статијата, на Џигли му е посветен повеќе простор отколку Карузо). На крајот на краиштата, вистинскиот професионализам (кој Лаури-Волпи го поседуваше во голема мера) секогаш ги победува сите предрасуди. И тука, по дискусиите за фалсетот и „гласните липања“ на уметникот, следуваат значајни исповеди: „Неверојатно убаво обојување на нотите на централниот регистар, природна звучна наука, суптилна музикалност…“, „Во март“ и во „Ла Џоконда“ ... ниту еден вокал не го надмина во смисла на пластичност, убавина и пропорционалност на звучната линија.

Џигли успеа да најде генијална комбинација помеѓу музички проверената и технички беспрекорната изведба на авторскиот текст и онаа мерка на изведување слобода и леснотија што неодоливо влијаеше на слушателот, создавајќи ефект на „во моментов и овде“ на тековниот чин на ко- креација помеѓу композиторот и пејачот. Одејќи „кон слушателот“, тој практично никогаш не ја преминал таа опасна линија што ја дели вистинската уметност, „високата едноставност“ од измамата и примитивното потомство. Можеби некој елемент на нарцизам бил присутен во неговото пеење, но во разумни граници, ова не е таков грев. Љубовта на уметникот за тоа што и како прави се пренесува во јавноста и придонесува за создавање атмосфера на катарза.

Музичката карактеристика на пеењето на Џигли е исто така детална од многумина. Прекрасно легато, милувачки звук во меца глас – сето тоа е познато. Ќе додадам само уште една карактеристика: продорната моќ на звукот, која пејачката, како што рече, ја „вклучува“ кога е неопходно драматично да се подобри изведбата. Во исто време, тој не треба да прибегнува кон принудување, викање, тоа се прави на некој мистериозен начин, без видлив напор, но создава чувство на напнатост и звучен напад.

Мора да се посветат неколку зборови на трудољубивоста на Џигли. Огромен број настапи (дури и на одмор, кога пејачката даваше хуманитарни концерти) е неверојатен. Таа, исто така, стана една од компонентите на успехот. На ова мора да додадеме и самоконтрола во разбирањето на сопствените можности, што не е секогаш типично за пејачите. На страниците на книгата можете да прочитате за односот на пејачот кон неговиот репертоар. Така, на пример, само во 1937 година уметникот одлучил да настапи како Радамес (Аида), во 1939 година како Манрико (Ил Троваторе). Општо земено, неговиот премин од чисто лирски репертоар во подраматичен или неговиот однос кон изведувањето (или подобро неизведувањето) на репертоарот на Росини може да се сметаат за примери на компетентно самооценување. Сепак, тоа не значи дека неговиот репертоар бил ограничен. Колкумина можат да се пофалат со шеесет изведени делови (Павароти, на пример, има помалку од триесет)? Меѓу најдобрите: Фауст (Мефистофел од Боито), Енцо (Ла Џоконда од Понкиели), Лионел (Марта од Флотова), Андре Шениер во истоимената опера на Џордано, Дес Грие во Манон Леско од Пучини, Каварадоси во Тоска и многу други. други.

Не би било погрешно да не се допира темата – Џигли е актер. Повеќето современици забележуваат дека драмската уметност била слаба точка во талентот на пејачката. Можеби ова е така. Но, за среќа, уметноста на пеење, дури и оперската, е првенствено музичка уметност. А оние согледувања кои се можни и неизбежни за современиците за глумата на Џигли, неговото сценско однесување, во помала мера не засегаат нас, слушателите на неговите снимки.

Нема потреба да ја презентираме биографијата на пејачката во оваа воведна статија. Самиот Џигли го прави тоа во некои детали во своите мемоари. Нема смисла да се коментираат голем број негови субјективни забелешки во однос на вокалната уметност, бидејќи работата е суптилна, а сè на што може да се приговори ќе биде исто така субјективно.

Сигурен сум дека читањето на овие мемоари ќе му донесе вистинско задоволство на читателот. Тој ќе го помине животот на голем мајстор во сета негова различност: од скромно провинциско детство во Реканати до брилијантни премиери во Метрополитен, од средби со едноставни италијански рибари до приеми со крунисани глави. Несомнен интерес ќе предизвикаат епизодите кои не беа вклучени во претходните изданија од идеолошки причини - музичкиот живот на Италија за време на Втората светска војна и деталите за средбите со Хитлер, Мусолини и највисоките чинови на Третиот Рајх. Книгата е комплетирана со фрагменти од мемоарите на ќерката на пејачката, Рина Џигли, објавени за прв пат на руски јазик.

Е. Цодоков

Студирал на Академијата Санта Сесилија во Рим (1911-1914) под Антонио Котоњи и Енрико Росати. Победник на меѓународниот натпревар по пеење во Парма (1914). Истата година го направи своето деби во Ровиго како Енцо (Ла Џоконда од Понкиели). На почетокот на кариерата настапувал во Џенова, Болоња, Палермо, Неапол, Рим („Манон Леско“, „Тоска“, „Омилен“). Во 1918 година, на покана на Артуро Тосканини, тој го направи своето деби во Скала како Фауст (Мефистофел од Боито). Во 1919 година со голем успех ја пее во театарот Колон делот на Џенаро во Лукреција Борџија на Доницети. Од 1920 до 1932 година настапувал во Метрополитен операта (дебитирал како Фауст во Мефистофелес). Од 1930 година тој постојано настапувал во Ковент Гарден. Тој го изведе делот од Радамес во првата сезона на фестивалот Бањи на Каракала (1937). Во 1940 година настапувал во ретко изведуваниот Polieuctus (Ла Скала) на Доницети.

Славата на Џигли донесе изведба на лирски тенорски делови. Меѓу најдобрите се Неморино во L'elisir d'amore, Каварадоси во Тоска, Андре Шениер во истоимената опера на Џордано. Дури во втората половина на 1930-тите, Џигли почна да игра во некои драмски улоги: Радамес (1937), Манрико (1939). Во својата книга со мемоари, Џигли конкретно истакна дека строгиот избор на репертоарот, кој одговара на неговите вокални способности, доведе до толку долга и успешна кариера, која заврши дури во 1955 година. Пејачот глумеше во филмови („Џузепе Верди“ , 1938; „Паљачи“, 1943 година; „Ти, моја среќа“, „Глас во твоето срце“ и други). Автор на мемоари (1943). Снимките вклучуваат Радамес (диригент од Серафин, ЕМИ), Рудолф (диригент од У. Беретони, Нимбус), Туриду (диригент од авторот, Нимбус).

Е. Аленова