Басо остинато, басо остинато |

италијански, осветлен. – тврдоглав, бас

Една од варијационите форми, осн. на теми за повторување во басот со менување на горните гласови. Потекнува од полифонијата. форми на строго пишување, кои го имаа истиот cantus firmus, кој, кога се повторуваше, беше опкружен со нови контрапункти. Во 16-17 век. V. o. широко користен во танцот. музика. Некои антички танци - пасакаља, шакона и други - претставувале варијации на V. o. Оваа форма преживеа дури и откако пасакалија и шакон го изгубија танцот. значење. V. o. навлезе и во ариите и хоровите на опери, ораториуми, кантати од 17-18 век. Се развија одредени мелодии. Формулите на езерото на В.; музика Сликата на В. за. пренесе единствено расположение, без к.-л. контрастни повлекувања. Во врска со краткоста на темата на V. o. композиторите се обиделе да го збогатат со помош на контрапунктни гласови, хармоника. варијации и тонски промени. хармоничен зборник на теми V. o. придонесе за одобрување на хомофон-хармоничен. магацин, иако тие обично беа распоредени во полифони. фактура. Теми V. за. беа засновани главно на движење слично на скала (дијатонско или хроматско) надолу или нагоре од тоник до доминантно, понекогаш со фаќање на чекори во непосредна близина до него. Но, имаше и повеќе индивидуализирани теми:

G. Персел. Ода на роденденот на кралицата Марија.

Г-дин Продај. Ода на Света Сесилија.

А. Вивалди. Концерт за 2 виолини и оркестар a-moll, движење II.

G. Muffat. Пасакаља.

D. Buxtehude. Шакона за орган.

Ј.С. Бах. Passacaglia за орган.

Ј.С. Бах. Шакон од Кантата бр.150

Ј.С. Бах. Концерт за клавиер и оркестар во д-мол, II дел.

Слични мелодии. формулите често се користеле во почетните бас фигури на неостината теми. Ова укажува на нивната интеракција со остинато тематизмот, кој бил карактеристичен за 17-18 век. Тоа влијае и на тематиката на сонатата до 20 век. (ВА Моцарт – квартет во д-мол, КВ 421, Л. Бетовен – соната за пијано, оп. 53, Ј. Брамс – соната за пијано, оп. 5, С.С. Прокофјев – соната бр. 2 за ФП – на главна тема на првите делови).

V. o. во пасакалија и шакони од 17-18 век. се одржа во еден клуч (JS Bach – Passacaglia во c-moll за орган, Crucifixus од маса во b-moll) или расклопен во голем број клучеви. Во вториот случај, модулацијата се вршеше со промена на темата (JS Bach – Chaconne од кантата бр. 150) или со помош на мали модулациски врски, што овозможи да се пренесе темата на нов клуч без мелодичност. промени (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll за орган). Во некои продукции. двете од овие техники беа комбинирани (Ј. С. Бах – средишниот дел на концертот на клавиер во д-мол); понекогаш меѓу изведбите на темата се вметнуваа епизоди, благодарение на што формата се претвораше во рондо (J. Chambonière – Chaconne F-dur за чембало, F. Couperin – Passacaglia во h-moll за чембало).

Л. Бетовен ја проширил употребата на V. o.; го употребил не само како основа на варијациско-цикличното. форми (финалето на третата симфонија), но и како елемент на голема форма за фиксирање на мислите и кочење по широки трчања. Тоа се V. o. на крајот од Алегро симфонијата бр.3, каде В. се концентрира жално драматично. моменти, во Vivace coda на Симфонијата бр. 9 и во средината на квартетот Vivace оп. 7.

Л. Бетовен. 9-та симфонија, движење I. 7-ма симфонија, движење I.

Л. Бетовен. Квартет оп. 135, дел II.

Статиката на повторени презентации на истиот материјал се надминува со промени во динамиката на звукот (од p до f или обратно). Во истиот дух, како резултат на големиот развој на контрастни слики, В. О. во кодот на увертирата на операта „Иван Сузанин“ од Глинка.

МИ Глинка. „Иван Сузанин“, увертира.

Во 19 и 20 век вредноста на В. се зголемува. Утврдени се две негови основи. сорти. Првата е заснована на концентрирана тема и е јасна низа од нејзините фигуративни варијации (И. Брамс – финалето на Симфонијата бр. 4). Вториот го поместува тежиштето од елементарна тема, која се претвора во едноставен елемент за прицврстување, во широка мелодиско-хармоника. развој (С.И. Танеев – Ларго од квинтетот оп. 30). Двете сорти се користат и во независни производи. (Ф. Шопен – Приспивна), а како дел од соната-симфонијата. циклуси, како и оперски и балетски дела.

Надвор од границите на самогласката, остинато постепено станува еден од важните принципи на обликување во музиката од 19 и 20 век; се манифестира на полето на ритамот, хармонијата, мелодичноста. скандирања и други музички средства. експресивност. Благодарение на остинато, можете да создадете атмосфера на „вкочанетост“, „фасцинирана“, фокусирајќи се на c.-l. едно расположение, потопување во мислата итн.; V. o. Може да послужи и како засилувач на напон. Овие ќе изразат. Можностите на В. веќе користени од композиторите од 19 век. (А.П. Бородин, Н.А. Римски-Корсаков, Р. Вагнер, А. Брукнер и други), но особено значење добива во 20 век. (М. Равел, И.Ф. Стравински, П. Хиндемит, Д.Д.

Референци: Прорреr Л., Басо остинато како технички и формативен принцип, В., 1926 (дис.); Litterscheid R., За историјата на басо остинато, Марбург, 1928; Новак Л., Главни карактеристики на историјата на басо остинато во западната музика, В., 1932; Мејнардус В., Техниката на басо остинато од Х. Персел, Келн, 1939 година (дис.); Гурлил В., За техниката Остинато на Ј.С. Бах, во кн.: Музичка историја и сегашност. Серија есеи. I (додатоци на архивата за музикологија), Визбаден, 1966; Вергер Г., Остинато, Чаконе, Пасакаља, Волфенбител, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Вл. В. Протопопов