Авет Рубенович Тертеријан (Авет Тертеријан) |
Композитори

Авет Рубенович Тертеријан (Авет Тертеријан) |

Тертеријан Авет

Дата на раѓање
29.07.1929
Датум на смрт
11.12.1994
Професија
компонира
Држава
Ерменија, СССР

Авет Рубенович Тертеријан (Авет Тертеријан) |

… Авет Тертеријан е композитор за кого симфонизмот е природно изразно средство. К. Мајер

Навистина, постојат денови и моменти кои психолошки и емоционално надминуваат многу и многу години, стануваат некаква пресвртница во животот на една личност, ја одредуваат неговата судбина, занимање. За дванаесетгодишното момче, подоцна познатиот советски композитор Авет Тертерјан, деновите на престојот на Сергеј Прокофјев и неговите пријатели во куќата на родителите на Авет, во Баку, на крајот на 1941 година, станаа толку кратки, но интензивни. . Начинот на Прокофјев да се држи, зборува, отворено го кажува своето мислење, дефинитивно јасен и секој ден почнува со работа. И тогаш тој ја компонираше операта „Војна и мир“, а утрото од дневната соба, каде што стоеше клавирот, излетаа зачудувачки, брилијантни звуци на музика.

Гостите заминаа, но неколку години подоцна, кога се постави прашањето за избор на професија - дали да ги следи стапките на неговиот татко во медицинско училиште или да избере нешто друго - младиот човек цврсто решил - во музичко училиште. Основното музичко образование Авет го добил од семејство кое било исклучително музичко – неговиот татко, познат ларинголог во Баку, од време на време бил поканет да ги пее насловните улоги во оперите на П. Чајковски и Г. Верди, неговата мајка. имаше одличен драмски сопран, неговиот помлад брат Херман подоцна стана диригент.

Ерменскиот композитор А. Сатјан, автор на широко популарни песни во Ерменија, како и добро познатиот учител Г. И наскоро Авет влезе во Ереванскиот конзерваториум, во класата за композиција на Е. Мирзојан. За време на студиите, тој ја напиша Сонатата за виолончело и пијано, која беше наградена на републичкиот конкурс и на Сојузниот преглед на млади композитори, романси за зборовите на руските и ерменските поети, Квартетот во Ц-дур, вокално-симфонискиот циклус „Татковина“ – дело што му носи вистински успех, ја додели Сојузната награда на Конкурсот за млади композитори во 1962 година, а една година подоцна, под раководство на А. Жураитис, звучи во Салата на Колони.

По првиот успех дојдоа првите проби поврзани со вокално-симфонискиот циклус наречен „Револуција“. Првата изведба на делото беше и последна. Сепак, работата не беше залудна. Извонредните стихови на ерменскиот поет, пејачот на револуцијата, Јегише Чаренц, ја заробија фантазијата на композиторот со својата моќна сила, историски звук и публицистички интензитет. Токму тогаш, во периодот на креативниот неуспех, се случи интензивна акумулација на сили и се формираше главната тема на креативноста. Тогаш, на 35-годишна возраст, композиторот сигурно знаел - ако го немаш, не треба ни да се занимаваш со композиција, а во иднина ќе ја докаже предноста на овој став: неговата сопствена, главна тема… Се појави во спојувањето на концептите - татковина и револуција, дијалектичка свест за овие количини, драматична природа на нивната интеракција. Идејата да се напише опера проткаена со високите морални мотиви на поезијата на Чаренц го испратила композиторот во потрага по остар револуционерен заплет. Новинарот В. Шахназарјан, привлечен да работи како либритист, набргу ја предложи приказната „Четириесет и првиот“ на Б. Лаврнев. Дејството на операта беше пренесено во Ерменија, каде во истите години се водеа револуционерни битки во планините на Зангезур. Хероите беа селанка и поручник од поранешните предреволуционерни трупи. Страсните стихови на Чаренц се слушаа во операта кај читателот, во хорот и во соло делови.

Операта доби широк одзив, беше препознаена како светла, талентирана, иновативна работа. Неколку години по премиерата во Ереван (1967), беше изведена на сцената на театарот во Хале (ГДР), а во 1978 година го отвори Меѓународниот фестивал на ГФ Хендл, кој се одржува секоја година во татковината на композиторот.

По создавањето на операта, композиторот пишува 6 симфонии. Особено го привлекува можноста за филозофско разбирање во симфониските простори на исти слики, исти теми. Потоа се појавуваат балетот „Ричард III“ според В. Шекспир, операта „Земјотрес“ според приказната на германскиот писател Г. Клајст „Земјотрес во Чиле“ и повторно симфониите – седма, осма. Секој кој барем еднаш внимателно слушал која било симфонија на Тертејаја, подоцна лесно ќе ја препознае неговата музика. Тој е специфичен, просторен, бара фокусирано внимание. Овде, секој звук што се појавува е слика сам по себе, идеја, а ние со неподносливо внимание го следиме неговото понатамошно движење, како судбина на херој. Звучната слика на симфониите достигнува речиси сценска експресивност: звучната маска, звучниот актер, што е и поетска метафора, а ние го разоткриваме неговото значење. Делата на Тертеријан го поттикнуваат слушателот да го сврти својот внатрешен поглед кон вистинските вредности на животот, кон неговите вечни извори, да размислува за кревкоста на светот и неговата убавина. Затоа, поетските врвови на симфониите и оперите на Тертеријан секогаш излегуваат како наједноставни мелодични фрази од народно потекло, изведени или со глас, најприродни од инструментите или со народни инструменти. Вака звучи вториот дел од Втората симфонија – монофонична баритонска импровизација; епизода од Третата симфонија – ансамбл од два дудука и два зурна; мелодијата на каманчата што се провлекува низ целиот циклус во Петтата симфонија; дапа забава во седмата; на шестиот врв ќе има хор, каде наместо зборови се слушаат звуците на ерменската азбука „ајб, бен, гим, дан“ итн. како еден вид симбол на просветлување и духовност. Наједноставните, се чини, симболи, но тие имаат длабоко значење. Во ова, делото на Тертеријан ја одгласува уметноста на уметници како А. Тарковски и С. Парајанов. За што се твоите симфонии? слушателите го прашуваат Тертеријан. „За сè“, одговара композиторот, оставајќи ги сите да ја разберат нивната содржина.

Симфониите на Тертеријан се изведуваат на најпрестижните меѓународни музички фестивали – во Загреб, каде секоја пролет се одржува ревија на современа музика, на „Варшавска есен“, во Западен Берлин. Звучат и кај нас – во Ереван, Москва, Ленинград, Тбилиси, Минск, Талин, Новосибирск, Саратов, Ташкент... За диригент, музиката на Тертеријан отвора можност многу широко да го искористи неговиот креативен потенцијал како музичар. Изведувачот овде се чини дека е вклучен во коавторство. Интересен детал: симфониите, во зависност од интерпретацијата, од способноста, како што вели композиторот, да се „слуша звукот“, може да траат различно време. Неговата четврта симфонија звучеше и 22 и 30 минути, седмата – и 27 и 38! Таквата активна, креативна соработка со композиторот го вклучуваше Д. Канџан, прекрасен интерпретатор на неговите први 4 симфонии. Г. ѕвончиња.

Музиката на Тертеријан исто така го поканува слушателот на соучесништво. Неговата водечка цел е да ги обедини духовните напори и на композиторот, на изведувачот и на слушателот во неуморното и тешко спознавање на животот.

М. Рухкјан

Оставете Одговор