Артуро Тосканини (Артуро Тосканини) |

Артуро Тосканини

• Артуро Тосканини. Голем маестро →
• Подвиг Тосканини →

Со името на овој музичар се поврзува цела ера во диригентската уметност. Речиси седумдесет години стоеше на конзолата, покажувајќи му на светот ненадминати примери на интерпретација на делата на сите времиња и народи. Ликот на Тосканини стана симбол на посветеноста на уметноста, тој беше вистински витез на музиката, кој не знаеше компромиси во својата желба да го постигне идеалот.

За Тосканини се напишани многу страници од писатели, музичари, критичари и новинари. И сите тие, дефинирајќи ја главната карактеристика во креативната слика на големиот диригент, зборуваат за неговиот бескраен стремеж кон совршенство. Никогаш не бил задоволен ниту со себе ниту со оркестарот. Концертните и театарските сали буквално се тресеа од ентузијастички аплауз, во критиките му беа доделени најодлични епитети, но за маестро судија само неговата музичка совест, која не знаеше за мир.

„... Во негова личност“, пишува Штефан Цвајг, „еден од највистинитните луѓе на нашето време и служи на внатрешната вистина на уметничкото дело, служи со таква фанатична посветеност, со таква неумолива строгост и во исто време понизност, што веројатно нема да најдеме денес во кое било друго поле на креативност. Без гордост, без ароганција, без самоволие, тој служи на највисоката волја на господарот што го сака, служи со сите средства за земна служба: посредничката моќ на свештеникот, побожноста на верникот, строгоста на учителот. и неуморната ревност на вечниот студент… Во уметноста – таква е неговата морална големина, таква е неговата човечка должност Тој го препознава само совршеното и ништо друго освен совршеното. Сè друго – сосема прифатливо, речиси целосно и приближно – не постои за овој тврдоглав уметник, а ако постои, тогаш како нешто длабоко непријателско кон него.

Тосканини релативно рано го идентификуваше својот повик како диригент. Роден е во Парма. Неговиот татко учествувал во народноослободителната борба на италијанскиот народ под знамето на Гарибалди. Музичките способности на Артуро го доведоа до Конзерваториумот во Парма, каде што студираше виолончело. И една година по дипломирањето на конзерваториумот, се случи дебито. На 25 јуни 1886 година ја диригира операта Аида во Рио де Жанеиро. Триумфалниот успех го привлече вниманието на музичарите и музичките личности кон името на Тосканини. Враќајќи се во својата татковина, младиот диригент извесно време работел во Торино, а на крајот на векот раководел со миланскиот театар Ла Скала. Продукциите на Тосканини во овој оперски центар во Европа му носат светска слава.

Во историјата на Метрополитен операта во Њујорк, периодот од 1908 до 1915 година беше навистина „златен“. Тогаш тука работеше Тосканини. Последователно, диригентот не зборуваше особено пофално за овој театар. Со својата вообичаена експанзивност, тој му рекол на музичкиот критичар С. Хоцинов: „Ова е свињарска штала, а не опера. Треба да го запалат. Тоа беше лош театар и пред четириесет години. Многу пати бев поканет на Мет, но секогаш велев не. Карузо, Скоти дојде во Милано и ми рече: „Не, маестро, Митрополитот не е театар за тебе. Тој е добар за заработка, но не е сериозен“. И продолжи, одговарајќи на прашањето зошто сепак настапува кај Митрополитот: „Ах! Дојдов во овој театар затоа што еден ден ми кажаа дека Густав Малер се согласил да дојде таму, и си помислив: ако толку добар музичар како Малер се согласи да оди таму, Мет не може да биде премногу лош. Едно од најдобрите дела на Тосканини на сцената на њујоршкиот театар беше продукцијата на Борис Годунов од Мусоргски.

... Италија повторно. Повторно театарот „Ла Скала“, настапи на симфониски концерти. Но, насилниците на Мусолини дојдоа на власт. Кондуктерот отворено ја покажа својата несаканост кон фашистичкиот режим. „Дуце“ нарече свиња и убиец. На еден од концертите тој одби да ја изведе нацистичката химна, а подоцна, во знак на протест против расната дискриминација, не учествуваше на музичките прослави во Бајројт и Салцбург. А претходните настапи на Тосканини во Бајројт и Салцбург беа украс на овие фестивали. Само стравот од светското јавно мислење го спречи италијанскиот диктатор да примени репресии врз извонредниот музичар.

Животот во фашистичка Италија станува неподнослив за Тосканини. Долги години ја напушта родната земја. Откако се преселил во Соединетите држави, италијанскиот диригент во 1937 година станува шеф на новосоздадениот симфониски оркестар на Националната радиодифузна корпорација - NBC. Во Европа и Јужна Америка патува само на турнеја.

Невозможно е да се каже во која област на диригирање талентот на Тосканини се манифестираше појасно. Неговото навистина волшебно стапче роди ремек-дела и на оперската и на концертната сцена. Опери од Моцарт, Росини, Верди, Вагнер, Мусоргски, Р. Штраус, симфонии од Бетовен, Брамс, Чајковски, Малер, ораториуми од Бах, Хендл, Менделсон, оркестарски дела од Дебиси, Равел, Дјук – секое ново читање беше откритие. Репертоарните симпатии на Тосканини немаа граници. Оперите на Верди беа особено наклонети кон него. Во своите програми, заедно со класичните дела, често ја вклучувал и модерната музика. Така, во 1942 година, оркестарот што тој го предводеше стана првиот изведувач во Соединетите Држави на Седмата симфонија на Шостакович.

Способноста на Тосканини да прифати нови дела беше единствена. Неговото сеќавање изненади многу музичари. Бусони еднаш забележа: „... Тосканини има феноменална меморија, чиј пример е тешко да се најде во целата историја на музиката... Тој штотуку ја прочита најтешката партитура на Дјук – „Аријана и сина брада“ и следното утро ја назначи првата проба. напамет! ..“

Тосканини ја сметаше својата главна и единствена задача правилно и длабоко да го отелотвори напишаното од авторот во белешките. Еден од солистите на оркестарот на Националната радиодифузна корпорација, С. Антек, се присетува: „Еднаш, на проба на симфонија, на пауза го прашав Тосканини како го „направил“ нејзиниот настап. „Многу едноставно“, одговори маестрото. – Изведена како што е напишано. Сигурно не е лесно, но нема друг начин. Нека неуките диригенти, уверени дека се над самиот Господ Бог, нека прават што сакаат. Мора да имате храброст да играте како што е напишано“. Се сеќавам на уште една забелешка на Тосканини по генералната проба на Седмата симфонија на Шостакович („Ленинград“)… „Така е напишано“, уморно рече тој, спуштајќи се по скалите на сцената. „Сега нека другите ги започнат своите „толкувања“. Да изведува дела „како што се напишани“, да изведува „точно“ – ова е неговото музичко кредо.

Секоја проба на Тосканини е аскетско дело. Тој не знаеше никакво сожалување ниту за себе, ниту за музичарите. Отсекогаш било така: во младоста, во зрелоста и во староста. Тосканини огорчен, вреска, моли, ја кине кошулата, го крши стапот, ги тера музичарите повторно да ја повторат истата фраза. Без отстапки – музиката е света! Овој внатрешен импулс на диригентот беше пренесен на невидливи начини на секој изведувач - големиот уметник можеше да ги „намести“ душите на музичарите. И во ова единство на луѓе посветени на уметноста, се роди совршената претстава за која Тосканини сонуваше цел живот.

Л. Григориев, Ј. Платек