Артур Шнабел |

Артур Шнабел

Нашиот век ја одбележа најголемата пресвртница во историјата на изведувачките уметности: пронајдокот за снимање на звук радикално ја промени идејата на изведувачите, овозможувајќи да се „рефинтира“ и засекогаш да се втисне каква било интерпретација, што го прави сопственост не само на современиците, но и идните генерации. Но, во исто време, снимањето на звук овозможи со обновена енергија и јасност да се почувствува како точно изведбата, интерпретацијата, како форма на уметничко творештво, е подложна на времето: она што некогаш изгледаше како откровение, како што минуваат годините, незапирливо расте. стар; она што предизвика задоволство, понекогаш остава само збунетост. Ова се случува често, но има исклучоци - уметници чија уметност е толку силна и совршена што не е подложна на „корозија“. Артур Шнабел беше таков уметник. Неговото свирење, зачувано во снимки на плочи, денес остава речиси силен и длабок впечаток како во оние години кога настапуваше на концертната сцена.

• Музика за пијано во онлајн продавницата OZON.ru

Артур Шнабел со децении остана еден вид стандард – стандард на благородништво и класична чистота на стилот, содржината и високата духовност на изведбата, особено кога станува збор за интерпретација на музиката на Бетовен и Шуберт; сепак, во толкувањето на Моцарт или Брамс, малкумина можеа да се споредат со него.

На оние кои го познаваа само од белешки - а тоа се, се разбира, мнозинството денес - Шнабел изгледаше како монументална, титанска фигура. Во меѓувреме, во реалниот живот тој беше низок човек со истата пура во устата, а само главата и рацете му беа непропорционално големи. Во принцип, тој воопшто не одговараше на вкоренетата идеја за uXNUMXbuXNUMXb „поп-ѕвездата“: ништо надворешно во начинот на играње, без непотребни движења, гестови, пози. А сепак, кога седна на инструментот и ги зеде првите акорди, во салата се воспостави скриена тишина. Неговата фигура и неговата игра зрачеле со тој уникатен, посебен шарм што го направил легендарна личност за време на неговиот живот. Оваа легендарност сè уште е поткрепена со „материјални докази“ во форма на многу записи, вистинито е доловена во неговите мемоари „Мојот живот и музика“; неговиот ореол продолжува да го поддржуваат десетици студенти кои сè уште заземаат водечки позиции на хоризонтот на светскиот пијанизам. Да, во многу аспекти Шнабел може да се смета за творец на нов, модерен пијанизам – не само затоа што создаде прекрасна пијанистичка школа, туку и затоа што неговата уметност, како уметноста на Рахмањинов, беше пред своето време…

Шнабел, како да се каже, ги апсорбира, синтетизира и ги разви во својата уметност најдобрите карактеристики на пијанизмот од XNUMX век - херојска монументалност, широчина на опсегот - карактеристики што го доближуваат до најдобрите претставници на руската пијанистичка традиција. Не треба да се заборави дека пред да влезе во класата на Т. Лешетицки во Виена, тој долго време учеше под водство на неговата сопруга, извонредната руска пијанистка А. Есипова. Во нивната куќа видел многу големи музичари, меѓу кои и Антон Рубинштајн, Брамс. На возраст од дванаесет, момчето веќе беше комплетен уметник, во чија игра вниманието беше привлечено првенствено на интелектуалната длабочина, толку невообичаено за мало чудо од дете. Доволно е да се каже дека неговиот репертоар вклучуваше сонати од Шуберт и композиции од Брамс, кои дури и искусните уметници ретко се осмелуваат да ги свират. Во легендата влезе и фразата што Лешетицки ја кажа на младиот Шнабел: „Никогаш нема да бидеш пијанист. Дали си музичар!“. Навистина, Шнабел не стана „виртуоз“, но неговиот талент како музичар беше откриен во полн обем на имиња, но во областа на пијанофорте.

Шнабел дебитирал во 1893 година, дипломирал на конзерваториумот во 1897 година, кога неговото име веќе било надалеку познато. Неговото формирање беше многу олеснето од неговата страст за камерна музика. На крајот на 1919 век, тој го основал триото Шнабел, во кое биле вклучени и виолинистот А. Витенберг и виолончелистот А. Хекинг; подоцна многу свиреше со виолинистот К. Флеш; меѓу неговите партнерки била и пејачката Тереза ​​Бер, која му станала сопруга на музичарот. Во исто време, Шнабел стекна авторитет како учител; во 1925 година му била доделена титулата почесен професор на Берлинскиот конзерваториум, а од 20 година предавал на класата по пијано на Вишата музичка школа во Берлин. Но, во исто време, неколку години, Шнабел немаше голем успех како солист. Назад во раните 1927-ми, понекогаш мораше да настапува во полупразни сали во Европа, а уште повеќе во Америка; очигледно, тогаш не дојде време за достојна проценка на уметникот. Но, постепено неговата слава почнува да расте. Во 100 година, тој ја одбележа 32-годишнината од смртта на својот идол, Бетовен, за првпат изведувајќи ги сите сонати од 1928 година во еден циклус, а неколку години подоцна тој беше првиот во историјата што ги снимил сите на плочи - на тоа време, невидена работа за која беа потребни четири години! Во 100 година, на 1924-годишнината од смртта на Шуберт, тој свирел циклус кој ги вклучувал речиси сите негови композиции за пијано. После тоа, конечно, му дојде универзалното признание. Овој уметник беше особено високо ценет во нашата земја (каде од 1935 до XNUMX тој постојано одржуваше концерти со голем успех), бидејќи советските љубители на музиката секогаш го ставаа на прво место и го ценеа пред се богатството на уметноста. Тој исто така сакаше да настапува во СССР, истакнувајќи ја „големата музичка култура и љубовта на широките маси кон музиката“ во нашата земја.

По доаѓањето на нацистите на власт, Шнабел конечно ја напуштил Германија, живеел извесно време во Италија, потоа во Лондон, а набрзо се преселил во САД на покана на С. Кусевицки, каде брзо стекнал универзална љубов. Таму живеел до крајот на своите денови. Музичарот почина неочекувано, во пресрет на почетокот на уште една голема концертна турнеја.

Репертоарот на Шнабел беше одличен, но не и неограничен. Учениците потсетија дека на часовите нивниот ментор напамет ја свирел речиси целата литература за пијано, а во раните години во неговите програми може да се сретнат имињата на романтичарите – Лист, Шопен, Шуман. Но, откако достигна зрелост, Шнабел намерно се ограничи и на публиката го донесе само она што му беше особено блиско - Бетовен, Моцарт, Шуберт, Брамс. Тој самиот го мотивираше тоа без кокетство: „Сметав дека е чест да се ограничам во високопланински регион, каде што се повеќе и повеќе се отвораат нови позади секој заземен врв“.

Славата на Шнабел беше голема. Но, сепак, ревнителите на виртуозноста на пијано не беа секогаш во можност да го прифатат успехот на уметникот и да се помират со него. Тие го забележаа, не без злоба, секој „потег“, секој видлив напор, применет од нив за да се надминат тешкотиите што ги наметнуваа Апасионата, концертите или доцните сонати на Бетовен. Тој беше обвинет и за прекумерна претпазливост, сувост. Да, тој никогаш не ги поседувал феноменалните податоци на Бекхаус или Левин, но ниту еден технички предизвик не бил несовладлив за него. „Апсолутно е сигурно дека Шнабел никогаш не ја совладал виртуозната техника. Тој никогаш не сакаше да ја има; не му требаше, затоа што во неговите најдобри години имаше малку што би сакал, но не можеше “, напиша А. Чесинс. Неговата виртуозност беше сосема доволна за последниот од записите, направени непосредно пред неговата смрт, во 1950 година, и ја прикажува неговата интерпретација на импровизирањето на Шуберт. Беше поинаку – Шнабел остана првенствено музичар. Главната работа во неговата игра беше непогрешливо чувство за стил, филозофска концентрација, експресивност на фразата, цврстина. Токму тие квалитети го одредија неговото темпо, неговиот ритам – секогаш точен, но не и „метро-ритмичен“, неговиот изведувачки концепт во целина. Чесинс продолжува: „Играњето на Шнабел имаше два главни квалитети. Секогаш беше одлично интелигентна и ненаметливо експресивна. Концертите на Шнабел не беа како ниеден друг. Не натера да заборавиме на изведувачите, на сцената, на пијаното. Не принуди целосно да се предадеме на музиката, да го споделиме неговото сопствено потопување.

Но и покрај сето тоа, во бавните делови, во „едноставната“ музика, Шнабел беше навистина ненадминат: тој, како ретко кој, знаеше да вдахне значење во едноставна мелодија, да изговори фраза со големо значење. За одбележување се неговите зборови: „На децата им е дозволено да играат Моцарт, бидејќи Моцарт има релативно малку ноти; возрасните избегнуваат да играат Моцарт затоа што секоја нота чини премногу“.

Влијанието на свирењето на Шнабел беше значително зголемено од неговиот звук. По потреба беше мек, кадифено, но ако бараа околностите, во него се појавуваше челична нијанса; во исто време, суровоста или грубоста му беа туѓи, а сите динамични градации беа предмет на барањата на музиката, нејзиното значење, нејзиниот развој.

Германскиот критичар H. Weier-Wage пишува: „За разлика од темпераментниот субјективизам на другите големи пијанисти од неговото време (на пример, d'Albert или Pembaur, Ney или Edwin Fischer), неговото свирење секогаш оставаше впечаток на воздржано и смирено. . Никогаш не дозволуваше да му избегаат чувствата, неговата експресивност остануваше скриена, понекогаш речиси студена, а сепак беше бескрајно далеку од чистата „објективност“. Неговата брилијантна техника се чинеше дека ги предвидува идеалите на следните генерации, но секогаш остана само средство за решавање на висока уметничка задача.

Наследството на Артур Шнабел е разновидно. Работеше многу и плодно како уредник. Во 1935 година излезе од печатено основно дело – издание на сите сонати на Бетовен, во кое тој го сумираше искуството на неколку генерации толкувачи и ги истакна своите оригинални ставови за интерпретацијата на Бетовеновата музика.

Работата на композиторот зазема многу посебно место во биографијата на Шнабел. Овој строг „класик“ на клавирот и ревнитет на класиците беше страстен експериментатор во неговата музика. Неговите композиции – а меѓу нив концерт за пијано, гудачки квартет, соната за виолончело и парчиња за пијанофорте – понекогаш воодушевуваат со сложеноста на јазикот, неочекуваните екскурзии во атоналната област.

А сепак, главната, главна вредност во неговото наследство се, се разбира, рекордите. Ги има многу: концерти на Бетовен, Брамс, Моцарт, сонати и дела од нивните омилени автори, и многу повеќе, до Воените маршеви на Шуберт, изведени во четири раце со неговиот син Карл Улрих Шнабел, квинтети Дворак и Шуберт, фатени во соработка со квартетот „Yro arte“. Оценувајќи ги снимките што ги оставил пијанистот, американскиот критичар Д. отколку брзо. Тоа е едноставно глупост, бидејќи пијанистот целосно го контролирал својот инструмент и секогаш, со еден или два исклучоци, „се занимавал“ со сонати и концерти како да се создадени специјално за неговите прсти. Навистина, споровите за техниката на Шнабел се осудени на смрт, а овие записи потврдуваат дека ниту една фраза, голема или мала, не била повисока од неговата виртуозна остроумност.

Наследството на Артур Шнабел живее. Со текот на годините, се повеќе и повеќе снимки се извлекуваат од архивите и се ставаат достапни на широк круг љубители на музиката, потврдувајќи го обемот на уметноста на уметникот.

Лит .: Смирнова И. Артур Шнабел. - Л., 1979 година