Артур Роџински |

Артур Роџински

Артур Роџински беше наречен диригент-диктатор. На сцената сè му се покоруваше на неговата нескротлива волја, а во сите креативни работи беше неумолив. Во исто време, Роџински со право важеше за еден од брилијантните мајстори за работа со оркестарот, кој знаеше како да им ја пренесе секоја своја намера на изведувачите. Доволно е да се каже дека кога Тосканини во 1937 година го создаде својот подоцна познат оркестар на Националната радио корпорација (НБЦ), тој специјално го покани Роџински на подготвителна работа и за кратко време успеа да претвори осумдесет музичари во одличен ансамбл.

Таквата вештина дојде кај Роџински далеку од веднаш. Кога го имаше своето деби во Оперскиот театар во Лавов во 1918 година, музичарите се смееја на неговите смешни упатства, кои сведочеа за целосната неспособност на младиот водач. Навистина, во тоа време Роџински сè уште немаше искуство. Студирал во Виена, прво како пијанист кај Е. Овие часови беа прекинати за време на војната: Роџински беше на фронтот и се врати во Виена откако беше ранет. Во Лвов бил поканет од тогашниот директор на операта С. Невјадомски. Иако дебито беше неуспешно, младиот диригент брзо ги стекна потребните вештини и за неколку месеци стекна престиж со неговите продукции на Кармен, Ернани и операта Ерос и Психа на Ружицки.

Во 1921-1925 година, Роџински работел во Варшава, диригирајќи оперски претстави и симфониски концерти. Тука, за време на изведбата на The Meistersingers, Л. Стоковски го привлече вниманието кон него и покани способен уметник во Филаделфија како негов асистент. Роџински беше асистент на Стоковски три години и научи многу за тоа време. Тој, исто така, стекна практични вештини со одржување на самостојни концерти во различни градови на САД и раководење на студентскиот оркестар организиран од Стоковски во Институтот Кертис. Сето ова му помогна на Роџински да стане главен диригент на оркестарот во Лос Анџелес веќе во 1929 година, а во 1933 година во Кливленд, каде што работеше десет години.

Ова беа најславните денови на талентот на диригентот. Тој значително го подмлади составот на оркестарот и го издигна на ниво на најдобрите симфониски ансамбли во земјава. Под негово раководство секоја година овде се свиреа и монументални класични композиции и модерна музика. Од особено значење беа „оркестарските читања на современи дела“ организирани од Роџински на пробите во присуство на авторитативни музичари и критичари. Најдобрите од овие композиции беа вклучени во неговиот сегашен репертоар. Овде, во Кливленд, со учество на најдобрите солисти, тој постави голем број значајни продукции на опери од Вагнер и Р. Штраус, како и Лејди Магбет од областа Мценск на Шостакович.

Во овој период, Роџински настапуваше со најдобрите американски и европски оркестри, постојано гостуваше во Виена, Варшава, Прага, Лондон, Париз (каде што диригираше концерти на полска музика на Светската изложба), фестивалот во Салцбург. Објаснувајќи го успехот на диригентот, американскиот критичар Д. Јуен напиша: „Роџински поседуваше многу брилијантни диригентски квалитети: интегритет и трудољубивост, извонредна способност да навлезе во самата суштина на музичките дела, динамична сила и ограничување на енергијата, диктаторска способност за потчинување. оркестарот по негова волја. Но, можеби, неговите главни предности беа неговата организациска сила и извонредната оркестарска техника. Брилијантното познавање на способностите на оркестарот особено јасно се манифестираше во интерпретацијата на Роџински на делата на Равел, Дебиси, Скрјабин, раниот Стравински со нивните светли бои и суптилна оркестарска боја, сложени ритми и хармонични конструкции. Меѓу најдобрите достигнувања на уметникот е и интерпретацијата на симфониите од Чајковски, Берлиоз, Сибелиус, дела од Вагнер, Р. Штраус и Римски-Корсаков, како и голем број современи композитори, особено Шостакович, чиј креативен пропагандист бил диригент. . Помалку успешни класични виенски симфонии на Роџински.

Во раните четириесетти, Роџински зазема една од водечките позиции во американската диригентска елита. Неколку години – од 1942 до 1947 година – го водеше Њујоршкиот филхармониски оркестар, а потоа и Симфонискиот оркестар на Чикаго (до 1948 година). Во последната деценија од својот живот настапуваше како турнески диригент, живеејќи главно во Италија.

Л. Григориев, Ј. Платек