Ариј Мојсеевич Пазовски |

Ариј Пазовски

Советски диригент, Народен уметник на СССР (1940), добитник на три Сталинови награди (1941, 1942, 1943). Пазовски одигра огромна улога во развојот на рускиот и советскиот музички театар. Неговиот креативен живот е жив пример за несебично служење на неговата родна уметност. Пазовски беше вистински иновативен уметник, тој секогаш остана верен на идеалите на реалистичната уметност.

Ученик на Леополд Оер, Пазовски ја започна својата уметничка кариера како виртуоз виолинист, одржувајќи концерти по дипломирањето на Конзерваториумот во Санкт Петербург во 1904 година. помошник-диригент во операта во Екатеринбург. Оттогаш, речиси половина век, неговата дејност се поврзува со театарската уметност.

Дури и пред Октомвриската револуција, Пазовски водеше многу оперски компании. Две сезони бил диригент на операта на С. Зимин во Москва (1908-1910), а потоа – Харков, Одеса, Киев. Важно место во биографијата на музичарот зазема неговата последователна работа во Петроградската народна куќа. Овде тој многу разговараше со Шалиапин. „Креативните разговори со Халиапин“, забележа Пазовски, „длабокото проучување на неговата уметност, негувана од руската народна песна и големите реалистични традиции на руската музика, конечно ме убеди дека ниту една сценска ситуација не треба да се меша во навистина убавото пеење, односно музиката. … »

Талентот на Пазовски се разви во полна сила по Големата октомвриска револуција. Тој направи многу за формирање на украински оперски компании, беше главен диригент на Ленинградскиот театар за опера и балет по име С.М. Киров (1936-1943), потоа пет години - уметнички директор и главен диригент на Бољшој театарот на СССР. . (Пред тоа, тој диригираше претстави во театарот Бољшој во 1923-1924 и во 1925-1928 година.)

Еве што вели К. Кондрашин за Пазовски: „Ако прашате како можете накратко да го изразите креативното кредо на Пазовски, тогаш можете да одговорите: највисок професионализам и прецизност кон себе и кон другите. Постојат добро познати приказни за тоа како Пазовски ги доведе уметниците до исцрпеност со барањата на идеалното „време“. Во меѓувреме, со тоа, тој на крајот ја постигна најголемата креативна слобода, бидејќи технолошките прашања станаа вообичаено лесни и не го окупираа вниманието на уметникот. Пазовски сакаше и знаеше да вежба. Уште на стотата проба најде зборови за новите барања на темброт и психолошките бои. И најважното нешто беше што тој не се сврте кон луѓето со инструменти во рацете, туку кон уметниците: сите негови упатства беа секогаш придружени со емотивно оправдување… Пазовски е едукатор на цела галаксија оперски пејачи од највисоката класа. Преображенскаја, Нелеп, Кашеварова, Јашугија, Фрејдков, Вербицкаја и многу други го должат својот креативен развој токму на работата со него... Секоја изведба на Пазовски можеше да се снима на филм, изведбата беше толку совршена.

Да, настапите на Пазовски секогаш станаа настан во уметничкиот живот на земјата. Руските класици се во центарот на неговото креативно внимание: Иван Сузанин, Руслан и Људмила, Борис Годунов, Хованшчина, принцот Игор, Садко, слугинката на Псков, Снежната девојка, кралицата на лопати, „Евгениј Онегин“, „Волшебникот“, „ Mazeppa“… Често тоа беа навистина примерни продукции! Заедно со руските и странските класици, Пазовски посвети многу енергија на советската опера. Така, во 1937 година ја поставил „Леновен брод Потемкин“ на О. Чишко, а во 1942 година „Емелијан Пугачев“ од М. Ковал.

Пазовски цел живот работеше и создаваше со ретка цел и посветеност. Само тешка болест можеше да го оттргне од неговата сакана работа. Но и тогаш не се откажа. Во последните години од својот живот, Пазовски работеше на книга во која длабоко и сеопфатно ги откри спецификите на работата на оперскиот диригент. Книгата на извонредниот мајстор им помага на новите генерации музичари да се движат по патот на реалистичната уметност, на која Пазовски беше верен цел живот.

Лит .: Пазовски А. Диригент и пејач. M. 1959; Белешки на диригентот. М., 1966 година.

Л. Григориев, Ј. Платек