Арканџело Корели (Арканџело Корели) |
Арканџело Корели
Делото на извонредниот италијански композитор и виолинист А. Корели имаше огромно влијание врз европската инструментална музика од доцниот XNUMX-ти - првата половина на XNUMX-тиот век, тој со право се смета за основач на италијанското училиште за виолина. Многу од главните композитори од следната ера, вклучително и Џеј С. Бах и ГФ Хендл, високо ги ценеа инструменталните композиции на Корели. Тој се покажа не само како композитор и прекрасен виолинист, туку и како учител (школата Корели има цела галаксија на брилијантни мајстори) и диригент (тој беше водач на разни инструментални ансамбли). Креативноста Корели и неговите разновидни активности отворија нова страница во историјата на музиката и музичките жанрови.
Малку се знае за раниот живот на Корели. Првите часови по музика ги добил од свештеник. Откако смени неколку учители, Корели конечно завршува во Болоња. Овој град бил родно место на голем број извонредни италијански композитори, а престојот таму, очигледно, имал пресудно влијание врз идната судбина на младиот музичар. Во Болоња, Корели учи под водство на познатиот учител Ј. Бенвенути. Дека Корели веќе во младоста постигна извонреден успех на полето на свирењето виолина, говори и фактот што во 1670 година, на 17-годишна возраст, тој беше примен на познатата академија во Болоња. Во 1670-тите Корели се сели во Рим. Овде свири во разни оркестарски и камерни состави, раководи со некои ансамбли и станува црковен бендмајстор. Од писмата на Корели е познато дека во 1679 година стапил во служба на шведската кралица Кристина. Како музичар на оркестар се занимава и со композиција – компонирајќи сонати за својата покровителка. Првото дело на Корели (12 црковни трио сонати) се појавило во 1681 година. Во средината на 1680-тите. Корели стапил во служба на римскиот кардинал П. Оттобони, каде што останал до крајот на својот живот. По 1708 година, тој се повлече од јавното говорење и ја концентрираше целата своја енергија на креативноста.
Композициите на Корели се релативно малку на број: во 1685 година, по првиот опус, неговите камерни трио сонати оп. 2, во 1689 година – 12 црковни трио сонати оп. 3, во 1694 година – камерно трио сонати оп. 4, во 1700 година – камерно трио сонати оп. 5. Конечно, во 1714 година, по смртта на Корели, неговите концерти гроси оп. беше објавена во Амстердам. 6. Овие збирки, како и неколку поединечни драми, го сочинуваат наследството на Корели. Неговите композиции се наменети за гудачки инструменти со лак (виолина, виола да гамба) со чембало или оргули како придружни инструменти.
Creativity Corelli вклучува 2 главни жанра: сонати и концерти. Токму во делото на Корели се формираше жанрот соната во формата во која е карактеристична за предкласичната ера. Сонатите на Корели се поделени во 2 групи: црковни и камерни. Тие се разликуваат како по составот на изведувачите (оргунот придружува во црковната соната, чембалото во камерната соната), така и по содржината (црковната соната се одликува по својата строгост и длабочина на содржината, камерната е блиска до апартман за танц). Инструменталната композиција за која се составени ваквите сонати вклучува 2 мелодични гласови (2 виолини) и придружба (орга, чембало, виола да гамба). Затоа се нарекуваат трио сонати.
Концертите на Корели исто така станаа извонреден феномен во овој жанр. Жанрот на концертот гросо постоел многу пред Корели. Тој беше еден од претходниците на симфониската музика. Идејата за жанрот беше еден вид натпревар помеѓу група соло инструменти (во концертите на Корели оваа улога ја играат 2 виолини и виолончело) со оркестар: така концертот бил изграден како алтернација на соло и тути. 12-те концерти на Корели, напишани во последните години од животот на композиторот, станаа една од најсветлите страници во инструменталната музика на почетокот на XNUMX век. Тие сè уште се можеби најпопуларното дело на Корели.
А. Пилгун
Виолината е музички инструмент од национално потекло. Таа е родена околу XNUMX век и долго време постоела само меѓу луѓето. „Широката употреба на виолината во народниот живот е сликовито илустрирана со бројни слики и гравури од XNUMX век. Нивните заплети се: виолина и виолончело во рацете на скитници музичари, селски виолинисти, забавни луѓе на саеми и плоштади, на веселби и ора, во таверни и таверни. Виолината дури предизвика и презирен однос кон неа: „Малку луѓе среќавате што ја користат, освен оние кои живеат од својот труд. Се користи за танцување на свадби, маскенбал“, напиша Филибер Ајрон Лег, француски музичар и научник во првата половина на XNUMX век.
Презирното гледање на виолината како груб вообичаен народен инструмент се рефлектира во бројни изреки и идиоми. На француски, зборот виолон (виолина) сè уште се користи како проклетство, име на бескорисна, глупава личност; на англиски, виолината се нарекува виолина, а народниот виолинист се нарекува виолина; во исто време овие изрази имаат и вулгарно значење: глаголот fiddlefaddle значи – залудно да се зборува, да се џагора; fiddlingmann се преведува како крадец.
Во народната уметност, меѓу скитниците музичари имало големи мајстори, но историјата не ги зачувала нивните имиња. Првиот познат виолинист беше Батиста Џакомели. Живеел во втората половина на XNUMX век и уживал извонредна слава. Современиците едноставно го нарекуваа виолино.
Големи школи за виолина се појавија во XNUMX век во Италија. Тие беа формирани постепено и беа поврзани со двата музички центри на оваа земја – Венеција и Болоња.
Венеција, трговска република, долго време живее бучен градски живот. Имаше отворени театри. На плоштадите се организираа шарени карневали со учество на обични луѓе, патувачките музичари ја демонстрираа својата уметност и често беа поканети во патрициските куќи. Виолината почна да се забележува, па дури и да се претпочита од другите инструменти. Звучеше одлично во театарските простории, како и на државните празници; поволно се разликуваше од слатката, но тивка виола по богатството, убавината и полнотата на темброт, звучеше добро соло и во оркестарот.
Венецијанското училиште се формирало во втората деценија на 1629 век. Во работата на нејзиниот шеф, Биаџо Марини, беа поставени темелите на жанрот соло виолина соната. Претставниците на венецијанското училиште беа блиски до народната уметност, доброволно ги користеа во своите композиции техниките на свирење народни виолинисти. Така, Биаџо Марини напиша (XNUMX) „Ritornello quinto“ за две виолини и квитарон (т.е. бас лаута), потсетувајќи на фолк-танцова музика, а Карло Фарина во „Capricio Stravagante“ примени различни ономатопејски ефекти, позајмувајќи ги од практиката на талкање. музичари . Во Капричо, виолината имитира лаење на кучиња, мјаукање на мачки, плач на петел, кикотење на кокошка, свирење на војници кои маршираат итн.
Болоња беше духовен центар на Италија, центар на науката и уметноста, град на академиите. Во Болоња од XNUMX век, влијанието на идеите на хуманизмот сè уште се чувствуваше, традициите на доцната ренесанса живееја, па затоа школата за виолина формирана овде беше значително различна од венецијанската. Болоњезите се обиделе да и дадат вокална експресивност на инструменталната музика, бидејќи човечкиот глас се сметал за највисок критериум. Виолината мораше да пее, беше споредувана со сопран, па дури и нејзините регистри беа ограничени на три позиции, односно опсегот на висок женски глас.
Болоњската виолина школа вклучуваше многу извонредни виолинисти – Д. Торели, Ј.-Б. Басани, Ј.-Б. Виталиј. Нивната работа и умешност го подготвија тој строг, благороден, возвишено патетичен стил, кој највисокиот израз го најде во делото на Арканџело Корели.
Корели… Кој од виолинистите не го знае ова име! Младите ученици на музичките училишта и факултети ги изучуваат неговите сонати, а неговите Концерти гроси се изведуваат во салите на филхармонијата од познати мајстори. Во 1953 година, целиот свет ја прослави 300-годишнината од раѓањето на Корели, поврзувајќи ја неговата работа со најголемите освојувања на италијанската уметност. И навистина, кога размислувате за него, неволно ја споредувате чистата и благородна музика што тој ја создал со уметноста на скулпторите, архитектите и сликарите од ренесансата. Со мудрата едноставност на црковните сонати, наликува на сликите на Леонардо да Винчи, а со светлата, срдечна лирика и хармонијата на камерните сонати, наликува на Рафаел.
За време на неговиот живот, Корели уживаше светска слава. Куперин, Хендл, Ј.-С. се поклони пред него. Бах; генерации виолинисти учеле на неговите сонати. За Хендл, неговите сонати станаа модел на неговата сопствена работа; Бах ги позајмил од него темите за фугите и многу му должи во мелодичноста на виолинскиот стил на неговите дела.
Корели е роден на 17 февруари 1653 година во малиот град Ромања Фузињано, кој се наоѓа на половина пат помеѓу Равена и Болоња. Неговите родители припаѓале на бројот на образовани и богати жители на градот. Меѓу предците на Корели имало многу свештеници, лекари, научници, адвокати, поети, но ниту еден музичар!
Таткото на Корели умрел еден месец пред раѓањето на Аркангело; заедно со четворица постари браќа, го одгледала неговата мајка. Кога синот почнал да расте, мајка му го донела во Фаенца за локалниот свештеник да му ги одржи првите часови по музика. Часовите продолжиле во Луго, потоа во Болоња, каде Корели завршил во 1666 година.
Биографските податоци за овој период од неговиот живот се многу оскудни. Познато е само дека во Болоња студирал кај виолинистот Џовани Бенвенути.
Годините на чиракување на Корели се совпаднаа со најславните денови на школата за виолина во Болоње. Нејзиниот основач, Ерколе Гаибара, беше учител на Џовани Бенвенути и Леонардо Бруњоли, чија висока вештина не можеше, а да нема силно влијание врз младиот музичар. Арканџело Корели бил современик на такви брилијантни претставници на болоњската виолинска уметност како Џузепе Торели, Џовани Батиста Басани (1657-1716) и Џовани Батиста Витали (1644-1692) и други.
Болоња беше позната не само по виолинистите. Во исто време, Доменико Габриели ги постави темелите на соло музиката во виолончело. Во градот имаше четири академии – музички концертни друштва кои привлекуваа професионалци и аматери на нивните состаноци. Во една од нив – Филхармонската академија, основана во 1650 година, Корели бил примен на 17-годишна возраст како редовен член.
Каде живеел Корели од 1670 до 1675 година е нејасно. Неговите биографии се контрадикторни. Ј.-Ј. Русо известува дека во 1673 година Корели го посетил Париз и дека таму имал голем судир со Лули. Биографот Пеншерле го побива Русо, тврдејќи дека Корели никогаш не бил во Париз. Падре Мартини, еден од најпознатите музичари на XNUMX век, сугерира дека Корели ги поминал овие години во Фусињано, „но решил, за да ја задоволи својата жестока желба и, попуштајќи на инсистирањето на многубројните драги пријатели, да замине во Рим, каде што студирал под водство на познатиот Пјетро Симонели, при што со голема леснотија ги прифатил правилата за контрапункт, благодарение на што станал одличен и комплетен композитор.
Корели се преселил во Рим во 1675 година. Ситуацијата таму била многу тешка. На крајот на XNUMX-XNUMX век, Италија минуваше низ период на жестоки внатрешни војни и го губеше своето поранешно политичко значење. Кон внатрешниот граѓански судир беше додадена интервенционистичката експанзија од Австрија, Франција и Шпанија. Националната фрагментација, континуираните војни предизвикаа намалување на трговијата, економска стагнација и осиромашување на земјата. Во многу области беа обновени феудалните поредоци, народот стенкаше од неподносливите реквизиции.
На феудалната реакција беше додадена и свештеничката реакција. Католицизмот се обиде да ја врати својата поранешна моќ на влијание врз умовите. Со особен интензитет општествените противречности се манифестираа токму во Рим, центарот на католицизмот. Меѓутоа, во главниот град имаше прекрасни оперски и драмски театри, литературни и музички кругови и салони. Точно, свештеничките власти ги угнетуваа. Во 1697 година, по наредба на папата Инокентиј XII, најголемата оперска куќа во Рим, Тор ди Нона, беше затворена како „неморална“.
Напорите на црквата да го спречи развојот на секуларната култура не доведоа до посакуваните резултати за неа - музичкиот живот почна да се концентрира само во домовите на патроните. А меѓу свештенството можеше да се сретнат образовани луѓе кои се одликуваа со хуманистички светоглед и никако не ги споделуваа рестриктивните тенденции на црквата. Двајца од нив - кардиналите Панфили и Отобони - одиграа истакната улога во животот на Корели.
Во Рим, Корели брзо се здоби со висока и силна позиција. Првично, тој работеше како втор виолинист во оркестарот на театарот Тор ди Нона, потоа трет од четирите виолинисти во ансамблот на француската црква Сент Луис. Сепак, тој не издржа долго на позицијата втор виолинист. На 6 јануари 1679 година, во театарот Капраница, тој ја диригира работата на неговиот пријател композиторот Бернардо Паскини „Гулаб и љубов е пиета“. Во тоа време тој веќе се оценува како прекрасен, ненадминат виолинист. Зборовите на игуменот Ф. Рагенај можат да послужат како доказ за кажаното: „Видов во Рим“, напиша игуменот, „во истата опера Корели, Паскини и Гаетано, кои, се разбира, ја имаат најдобрата виолина. , чембало и теорбо во светот“.
Можно е дека од 1679 до 1681 година Корели бил во Германија. Оваа претпоставка ја изразува М. Пенчерл, врз основа на фактот дека во овие години Корели не бил наведен како вработен во оркестарот на црквата Сент Луис. Различни извори споменуваат дека бил во Минхен, работел за војводата од Баварија, ги посетил Хајделберг и Хановер. Сепак, додава Пенчерл, ниту еден од овие докази не е докажан.
Во секој случај, од 1681 година, Корели е во Рим, честопати настапувајќи во еден од најбрилијантните салони на италијанската престолнина - салонот на шведската кралица Кристина. „Вечниот град“, пишува Пенчерл, „во тоа време беше обземен од бран световна забава. Аристократските куќи се натпреваруваа едни со други во однос на разни свечености, комични и оперски претстави, изведби на виртуози. Меѓу покровители како што се принцот Русполи, Констабл на колони, Роспиљози, кардиналот Савели, војвотката од Брачано, Кристина од Шведска се издвојуваше, која, и покрај абдицијата, го задржа целото свое августо влијание. Таа се одликуваше со оригиналност, независност на карактерот, живост на умот и интелигенција; таа честопати била нарекувана „Северна Палас“.
Кристина се населила во Рим во 1659 година и се опкружила со уметници, писатели, научници, уметници. Поседувајќи огромно богатство, таа организираше големи прослави во нејзината Палацо Риарио. Повеќето од биографиите на Корели го спомнуваат празникот даден од неа во чест на англискиот амбасадор кој пристигнал во Рим во 1687 година за да преговара со папата во име на кралот Џејмс II, кој се обидел да го врати католицизмот во Англија. На прославата присуствуваа 100 пејачи и оркестар од 150 инструменти, предводен од Корели. Корели и го посвети своето прво печатено дело, Дванаесет црковни трио сонати, објавено во 1681 година, на Кристина од Шведска.
Корели не го напуштил оркестарот на црквата Сент Луис и управувал со него на сите црковни празници до 1708 година. Пресврт во неговата судбина бил 9 јули 1687 година, кога бил поканет на служба на кардиналот Панфили, од кого во 1690 г. тој се префрли на служба на кардиналот Отобони. Венецијанец, внук на папата Александар VIII, Отобони бил најобразован човек во неговата ера, познавач на музиката и поезијата и дарежлив филантроп. Ја напишал операта „II Colombo obero l'India scoperta“ (1691), а Алесандро Скарлати ја создал операта „Statira“ на своето либрето.
„Да ви кажам искрено“, напиша Блејнвил, „свештеничките одежди не му одговараат баш најдобро на кардиналот Отобони, кој има исклучително префинет и галантен изглед и, очигледно, е подготвен да го замени своето свештенство за секуларно. Отобони ја сака поезијата, музиката и општеството на учените луѓе. На секои 14 дена тој организира состаноци (академии) каде што се среќаваат прелати и научници, и каде што Квинтус Сектанус, познат како монсињор Сегарди, игра голема улога. Неговата Светост на негова сметка ги одржува и најдобрите музичари и други уметници, меѓу кои е и познатиот Арканџело Корели.
Капелата на кардиналот броеше преку 30 музичари; под раководство на Корели се разви во првокласен ансамбл. Барачки и чувствителен, Арканџело постигна исклучителна прецизност на играта и единство на потези, што веќе беше сосема невообичаено. „Тој ќе го запре оркестарот штом ќе забележи отстапување во барем еден лак“, се сеќава неговиот ученик Џеминијани. Современиците зборуваа за оркестарот Отобони како „музичко чудо“.
На 26 април 1706 година, Корели бил примен во Академијата во Аркадија, основана во Рим во 1690 година - за да ја заштити и велича популарната поезија и елоквентност. Аркадија, која ги обединуваше принцовите и уметниците во духовно братство, меѓу своите членови ги вбројува Алесандро Скарлати, Арканџело Корели, Бернардо Паскини, Бенедето Марчело.
„Голем оркестар свиреше во Аркадија под диригентската палка на Корели, Паскини или Скарлати. Се препушташе на поетски и музички импровизации, што предизвика уметнички натпревари меѓу поетите и музичарите.
Од 1710 година, Корели престана да настапува и се занимаваше само со композиција, работејќи на создавањето на „Концертите гроси“. На крајот на 1712 година, тој ја напуштил палатата Отобони и се преселил во својот приватен стан, каде што ги чувал неговите лични предмети, музички инструменти и голема колекција слики (136 слики и цртежи), кои содржат слики од Тревизани, Марати, Бројгел, Пусин. пејзажи, Мадона Сасоферато. Корели бил високо образован и бил одличен познавач на сликарството.
На 5 јануари 1713 година, тој напиша тестамент, оставајќи слика од Бројгел на кардиналот Колон, една од сликите по негов избор на кардиналот Отобони и сите инструменти и ракописи од неговите композиции на неговиот сакан ученик Матео Фарнари. Тој не заборави да им даде скромна доживотна пензија на своите слуги Пипо (Филипа Грацијани) и неговата сестра Олимпија. Корели почина ноќта на 8 јануари 1713 година. „Неговата смрт го растажи Рим и светот“. На инсистирање на Отобони, Корели е погребан во Пантеонот на Санта Марија дела Ротонда како еден од најголемите музичари во Италија.
„Корели композиторот и Корели виртуозот се неразделни еден од друг“, пишува советскиот музички историчар К. Розеншилд. „Двајцата го потврдија високиот класицизам во уметноста на виолина, комбинирајќи ја длабоката виталност на музиката со хармоничното совршенство на формата, италијанската емотивност со целосната доминација на разумниот, логичен почеток“.
Во советската литература за Корели, забележани се бројни врски на неговата работа со народни мелодии и танци. Во свирките на камерните сонати се слушаат ритмите на народните танци, а најпознатото од неговите соло виолински дела, Фолиа, е исполнето со темата на шпанско-португалска народна песна која раскажува за несреќна љубов.
Друга сфера на музички слики искристализирана со Корели во жанрот црковни сонати. Овие негови дела се исполнети со величествен патос, а витките форми на фуга алегро ги антиципираат фугите на Ј.-С. Бах. Како Бах, Корели раскажува во сонати за длабоко човечки искуства. Неговиот хуманистички светоглед не му дозволуваше да ја подреди својата работа на религиозни мотиви.
Корели се одликуваше со исклучителни барања за музиката што ја компонираше. Иако почнал да учи композиција уште во 70-тите години на 6 век и интензивно работел цел живот, сепак, од сето она што го напишал, објавил само 1 циклус (опус 6-12), кои ја сочинуваат хармоничната градба на неговата творечко наследство: 1681 црковни трио сонати (12); 1685 камерни трио сонати (12); 1689 црковни трио сонати (12); 1694 камерни трио сонати (6); збирка сонати за соло на виолина со бас – 6 црковни и 1700 камерни (12) и 6 големи концерти (концерт гросо) – 6 црковни и камерни 1712 (XNUMX).
Кога тоа го бараа уметничките идеи, Корели не застана на кршење на канонизираните правила. Втората колекција од неговите трио сонати предизвика контроверзии меѓу болоњските музичари. Многумина од нив протестираа против „забранетите“ паралелни петти што се користат таму. Како одговор на збунето писмо упатено до него, дали тоа го направил намерно, Корели одговори каустички и ги обвини своите противници дека не ги знаат елементарните правила на хармонијата: „Не гледам колку е големо нивното познавање на композициите и модулациите, бидејќи ако биле трогнати во уметноста и ги разбирале нејзините суптилности и длабочини, би знаеле што е хармонија и како таа може да маѓепса, да го издигне човековиот дух, а не би биле толку ситничави – особина која најчесто ја генерира незнаењето.
Стилот на сонатите на Корели сега изгледа воздржан и строг. Сепак, за време на животот на композиторот, неговите дела се перципираа поинаку. Италијански сонати „Неверојатно! чувства, имагинација и душа, – напиша Рагунеј во цитираното дело, – виолинистите кои ги изведуваат се подложни на нивната зафатена бесна моќ; си ги мачат виолините. како да е опседнат“.
Судејќи според поголемиот дел од биографијата, Корели имаше избалансиран карактер, кој се манифестираше и во играта. Меѓутоа, Хокинс во „Историјата на музиката“ пишува: „Еден човек што го видел како игра, тврдел дека за време на изведбата очите му се наполниле со крв, станале огнено црвени, а зениците се вртеле како во агонија“. Тешко е да се поверува во таков „шарен“ опис, но можеби има зрно вистина во него.
Хокинс раскажува дека еднаш во Рим, Корели не можел да свири пасус од Гросото на Концертот на Хендл. „Хендел залудно се обидуваше да му објасни на Корели, водачот на оркестарот, како да настапува и, конечно, губејќи го трпението, му ја грабна виолината од раце и сам ја свиреше. Тогаш Корели најучтиво му одговори: „Но, драг Саксон, ова е музика од француски стил, во која не сум упатен“. Всушност, беше свирена увертирата „Trionfo del tempo“, напишана во стилот на концертот гросо на Корели, со две соло виолини. Навистина хенделиски на моќ, му беше туѓо на мирниот, грациозен начин на играње на Корели „и тој не успеа“ да ги нападне „со доволна моќ овие татнежни пасуси“.
Пенчерл опишува уште еден сличен случај со Корели, кој може да се разбере само ако се потсетиме на некои од карактеристиките на болоњската школа за виолина. Како што споменавме, Болоњежаните, вклучувајќи го и Корели, го ограничиле опсегот на виолината на три позиции и го направиле тоа намерно од желба да го доближат инструментот до звукот на човечкиот глас. Како резултат на ова, Корели, најголемиот изведувач на неговата ера, ја поседуваше виолината само на три позиции. Еднаш бил поканет во Неапол, на дворот на кралот. На концертот му било понудено да ја свири виолинската дел во операта на Алесандро Скарлати, која содржела пасус со високи позиции, а Корели не можел да свири. Во збунетост, тој ја започна следната арија наместо Ц-мол во Ц-дур. „Ајде да го направиме тоа повторно“, рече Скарлати. Корели повторно почна во дур, а композиторот повторно го прекина. Кутриот Корели беше толку засрамен што претпочиташе тивко да се врати во Рим.
Корели беше многу скромен во неговиот личен живот. Единственото богатство на неговото живеалиште беше збирка слики и алатки, но покуќнината се состоеше од фотелја и столчиња, четири маси, од кои едната беше алабастер во ориентален стил, едноставен кревет без настрешница, олтар со распетие и две комоди. Хендл известува дека Корели обично бил облечен во црно, носел темно капут, секогаш одел и протестирал доколку му понудат кочија.
Животот на Корели, генерално, испадна добро. Беше признаен, уживаше чест и почит. Дури и кога беше во служба на патроните, тој не ја испи горчливата чаша, која, на пример, отиде кај Моцарт. И Панфили и Отобони се покажаа како луѓе кои високо го ценеле извонредниот уметник. Отобони беше голем пријател на Корели и целото негово семејство. Пенчерле ги цитира писмата на кардиналот до легатот на Ферара, во кои тој ги моли за помош браќата Арканџело, кои припаѓаат на семејство кое го сака со жестока и посебна нежност. Опкружен со сочувство и восхит, финансиски безбеден, Корели можеше мирно да се посвети на креативноста поголемиот дел од својот живот.
Многу малку може да се каже за педагогијата на Корели, а сепак тој очигледно бил одличен просветител. Под него студирале извонредни виолинисти, кои во првата половина на 1697 век ја направиле славата на виолинската уметност на Италија - Пјетро Локатели, Франциско Џеминијани, Џовани Батиста Сомис. Околу XNUMX, еден од неговите еминентни студенти, англискиот лорд Единхомб, нарачал портрет на Корели од уметникот Хуго Хауард. Ова е единствената постоечка слика на големиот виолинист. Големите црти на неговото лице се величествени и мирни, храбри и горди. Така беше во животот, едноставен и горд, храбар и хуман.
Л. Рабен
