Арам Хачатуријан |
Арам Хачатуријан
… Придонесот на Арам Хачатуријан во музиката на нашите денови е голем. Тешко е да се прецени важноста на неговата уметност за советската и светската музичка култура. Неговото име го освои најширокото признание и кај нас и во странство; тој има десетици студенти и следбеници кои ги развиваат оние принципи на кои тој самиот секогаш останува верен. Д. Шостакович
Делото на А. Хачатуријан импресионира со богатството на фигуративна содржина, широчината на употребата на различни форми и жанрови. Неговата музика ги отелотворува високите хуманистички идеи на револуцијата, советскиот патриотизам и интернационализам, теми и заплети кои ги прикажуваат херојските и трагични настани од далечната историја и модерност; живописно втиснати шарени слики и сцени од народниот живот, најбогатиот свет на мисли, чувства и искуства на нашите современици. Со својата уметност, Хачатуријан со инспирација го пееше животот на родната и блиска до него Ерменија.
Креативната биографија на Хачатуријан не е сосема вообичаена. И покрај светлиот музички талент, тој никогаш не добил почетно специјално музичко образование и професионално се вклучил во музиката дури на деветнаесетгодишна возраст. Годините поминати во стариот Тифлис, музичките впечатоци од детството оставија неизбришлива трага во умот на идниот композитор и ги определија основите на неговото музичко размислување.
Најбогатата атмосфера од музичкиот живот на овој град имаше силно влијание врз работата на композиторот, во кој на секој чекор звучеа грузиски, ерменски и азербејџански народни мелодии, импровизација на раскажувачи - ашуги и сазандари, традиции на источната и западната музика. .
Во 1921 година, Хачатуријан се преселил во Москва и се населил кај неговиот постар брат Сурен, истакната театарска личност, организатор и раководител на ерменското драмско студио. Зголемениот уметнички живот на Москва го воодушевува младиот човек.
Посетува театри, музеи, литературни вечери, концерти, оперски и балетски претстави, со нетрпение впива се повеќе уметнички впечатоци, се запознава со делата на светските музички класици. Делото на М. Глинка, П. Чајковски, М. Балакирев, А. Бородин, Н. Римски-Корсаков, М. Равел, К. Дебиси, И. Стравински, С. Меликјан, итн. до еден или друг степен влијаеше на формирањето на длабоко оригиналниот стил на Хачатуријан.
По совет на неговиот брат, во есента 1922 година, Хачатуријан влезе во биолошкиот оддел на Московскиот универзитет, а малку подоцна - на Музичкиот колеџ. Гнесини во класата на виолончело. По 3 години ги напушта студиите на универзитетот и целосно се посветува на музиката.
Во исто време, тој престанува да свири виолончело и е префрлен во класата по композиција на познатиот советски учител и композитор М. Гнесин. Обидувајќи се да го надомести изгубеното време во детството, Хачатуријан работи интензивно, го надополнува своето знаење. Во 1929 година, Хачатуријан влезе во Московскиот конзерваториум. Во 1-та година од студиите по композиција продолжил со Гнесин, а од 2-та година негов водач станал Н.Мјасковски, кој одиграл исклучително важна улога во развојот на креативната личност на Хачатуријан. Во 1934 година, Хачатуријан дипломирал со почести на конзерваториумот и продолжил да се подобрува во постдипломски студии. Напишана како дипломска работа, Првата симфонија го заокружува студентскиот период на творечката биографија на композиторот. Интензивниот креативен раст даде одлични резултати - речиси сите композиции од студентскиот период станаа репертоар. Тоа се, пред сè, Првата симфонија, пијано Токата, Триото за кларинет, виолина и пијано, Песната-песна (во чест на ашугите) за виолина и пијано итн.
Уште посовршена креација на Хачатуријан е Концертот за пијано (1936), создаден за време на неговите постдипломски студии и му донесе светска слава на композиторот. Работата на полето на песната, театарската и филмската музика не запира. Во годината на создавањето на концертот, филмот „Пепо“ со музика на Хачатуријан е прикажан на екраните на градовите во земјата. Песната на Пепо станува омилена народна мелодија во Ерменија.
За време на годините на студирање на музичкиот колеџ и на конзерваториумот, Хачатуријан постојано го посетува Домот на културата на Советска Ерменија, ова одигра важна улога во неговата биографија. Овде се зближува со композиторот А. Спендијаров, со уметникот М. Саријан, со диригентот К. Сараџев, со пејачот Ш. Талијан, актерот и режисер Р. Симонов. Во истите години, Хачатуријан комуницира со извонредни театарски дејци (А. Нежданова, Л. Собинов, В. Мејерхолд, В. Качалов), пијанисти (К. Игумнов, Е. Бекман-Шчербина), композитори (С. Прокофјев, Н. Мјасковски). Комуникацијата со светители на советската музичка уметност во голема мера го збогати духовниот свет на младиот композитор. Доцни 30-ти - рани 40-ти. беа обележани со создавање на голем број извонредни дела на композиторот, вклучени во златниот фонд на советската музика. Меѓу нив се Симфониската песна (1938), Концертот за виолина (1940), музиката за комедијата на Лопе де Вега „Вдовицата од Валенсија“ (1940) и драмата „Маскарада“ на М. Лермонтов. Премиерата на второто се одржа во пресрет на почетокот на Големата патриотска војна на 21 јуни 1941 година во Театарот. Е. Вахтангов.
Од првите денови на војната, обемот на социјална и креативна активност на Хачатуријан значително се зголеми. Како заменик-претседател на Организациониот одбор на Сојузот на композитори на СССР, тој значително ја интензивира работата на оваа креативна организација за решавање на одговорните задачи од војната, настапува со прикажување на неговите композиции во единици и болници и учествува во специјални преноси на радио Комитетот за фронтот. Јавната активност не го спречи композиторот во овие напнати години да создаде дела од различни форми и жанрови, од кои многу одразуваа воени теми.
За време на 4-те години од војната, тој ги создаде балетот „Гајане“ (1942), Втората симфонија (1943), музика за три драмски изведби („Кремљ ѕвончиња“ – 1942 година, „Длабока интелигенција“ – 1943 година, „Последниот ден “ – 1945 година), за филмот „Човек бр. 217“ и на неговиот материјал Суита за две пијана (1945) се составени свити од музиката за „Маскарада“ и балетот „Гајане“ (1943), напишани се 9 песни. , марш за дувачки оркестар „До хероите на патриотската војна“ (1942), Химна на Ерменската ССР (1944). Покрај тоа, започна работата на Концертот за виолончело и три концертни арии (1944), завршени во 1946 година. За време на војната, идејата за „херојска кореодрама“ - балетот Спартак - почна да созрева.
Хачатуријан се осврна и на темата на војната во повоените години: музика за филмовите Битката кај Сталинград (1949), Руското прашање (1947), Тие имаат татковина (1949), Тајната мисија (1950) и претставата Јужен јазол (1947). Конечно, по повод 30-годишнината од победата во Големата патриотска војна (1975), создадено е едно од последните дела на композиторот, Свечени фанфари за труби и тапани. Најзначајните дела од воениот период се балетот „Гајане“ и Втората симфонија. Премиерата на балетот се одржа на 3 декември 1942 година во Перм од страна на силите на евакуираниот Ленинградски театар за опера и балет. С.М.Киров. Според композиторот, „идејата за Втората симфонија била инспирирана од настаните од патриотската војна. Сакав да пренесам чувства на гнев, одмазда за сето зло што ни го предизвика германскиот фашизам. Од друга страна, симфонијата изразува расположенија на тага и чувства на најдлабока верба во нашата конечна победа“. Хачатуријан ја посвети Третата симфонија на победата на советскиот народ во Големата патриотска војна, темпирана да се совпадне со прославата на 30-годишнината од Големата Октомвриска социјалистичка револуција. Во согласност со планот – химна на победничкиот народ – во симфонијата се вклучени дополнителни 15 цевки и оргули.
Во повоените години, Хачатуријан продолжи да компонира во различни жанрови. Најзначајно дело беше балетот „Спартак“ (1954). „Ја создадов музиката на ист начин како што ја создаваа композиторите од минатото кога се свртеа кон историските теми: задржувајќи го својот стил, стилот на пишување, тие раскажуваа за настаните низ призмата на нивната уметничка перцепција. Балетот „Спартак“ ми се јавува како дело со остра музичка драматургија, со широко развиени уметнички слики и специфичен, романтично возбуден интонационален говор. Сметав дека е неопходно да се вклучат сите достигнувања на модерната музичка култура за да се открие возвишената тема на Спартак. Затоа, балетот е напишан на современ јазик, со модерно разбирање на проблемите на музичката и театарската форма“, напиша Хачатуријан за својата работа на балетот.
Меѓу другите дела создадени во повоените години се „Ода на споменот на В.И. Ленин“ (1948), „Ода на радоста“ (1956 година), напишани за втората деценија на ерменската уметност во Москва, „Увертира за поздрав“ (1959 г. ) за отворањето на XXI конгрес на КПСС. Како и досега, композиторот покажува жив интерес за филмска и театарска музика, создава песни. Во 50-тите. Хачатуријан пишува музика за драмата на Б. Лаврнев „Лермонтов“, за трагедиите на Шекспир „Магбет“ и „Кралот Лир“, музика за филмовите „Адмирал Ушаков“, „Бродови ги напаѓаат бастиони“, „Салтанат“, „Отело“, „Оган бесмртност“, „Дуел“. Песната „Ерменско пиење. Песна за Ереван“, „Марш на мирот“, „За што сонуваат децата“.
Повоените години беа обележани не само со создавање на нови светли дела во различни жанрови, туку и со важни настани во креативната биографија на Хачатуријан. Во 1950 година, истовремено бил поканет како професор по композиција на Московскиот конзерваториум и на Музичко-педагошкиот институт. Гнесини. Во текот на 27-те години од неговата наставна активност, Хачатуријан има произведено десетици студенти, меѓу кои А. Ешпај, Е. Оганесјан, Р. Бојко, М. Таривердиев, Б. Троцјук, А. Виеру, Н. Терахара, А. Рибјаиков, Волков, М Минков, Д.Михаилов и други.
Почетокот на педагошката работа се совпадна со првите експерименти во спроведувањето на неговите сопствени композиции. Секоја година расте бројот на авторски концерти. Патувањата во градовите на Советскиот Сојуз се прошарани со турнеи во десетици земји во Европа, Азија и Америка. Овде се среќава со најголемите претставници на уметничкиот свет: композиторите И. Стравински, Ј. Сибелиус, Ј. Енеску, Б. Бритен, С. Барбер, П. Владигеров, О. Месијаен, З. Г. Карајан, Ј. Георгеску, изведувачите А. Рубинштајн, Е. Зимбалист, писателите Е. Хемингвеј, П. Неруда, филмските уметници Ч. Чаплин, С. Лорен и други.
Доцниот период на творештвото на Хачатуријан беше обележан со создавањето на „Баладата за татковината“ (1961) за бас и оркестар, две инструментални тријади: рапсодни концерти за виолончело (1961), виолина (1963), пијано (1968) и соло сонати. за виолончело (1974), виолини (1975) и виола (1976); Сонатата (1961), посветена на неговиот учител Н. Мјасковски, како и вториот том од „Детскиот албум“ (2, 1965. том – 1) се напишани за пијано.
Доказ за светското признание на творештвото на Хачатуријан е доделувањето на ордени и медали кои ги носат имињата на најголемите странски композитори, како и неговиот избор за почесен или редовен член на различни музички академии во светот.
Значењето на уметноста на Хачатуријан лежи во фактот што тој успеал да ги открие најбогатите можности за симфонизирање на ориенталната монодична тематика, да ја прикачи, заедно со композиторите на братските републики, монодната култура на советскиот исток на полифонијата, на жанровите и формите што претходно се разви во европската музика, за да покаже начини за збогатување на националниот музички јазик. Во исто време, методот на импровизација, тембр-хармонискиот сјај на ориенталната музичка уметност, преку делото на Хачатуријан, имаше забележливо влијание врз композиторите – претставници на европската музичка култура. Делото на Хачатуријан беше конкретна манифестација на плодноста на интеракцијата помеѓу традициите на музичките култури на Истокот и Западот.
Д. Арутјунов
