Антон Брукнер |

Антон Брукнер

Мистик-пантеист, обдарен со јазичната моќ на Таулер, имагинацијата на Екхарт и визионерскиот жар на Груневалд, во XNUMX век е навистина чудо! О. Ланг

Споровите за вистинското значење на А. Брукнер не престануваат. Некои го гледаат како „готски монах“ кој чудесно воскреснал во ерата на романтизмот, други го доживуваат како досаден педант кој компонирал симфонии една по друга, слични една на друга како две капки вода, долги и скици. Вистината, како и секогаш, е далеку од крајности. Големината на Брукнер не лежи толку во побожната вера што се провлекува во неговото дело, туку во гордата, невообичаена за католицизмот идеја за човекот како центар на светот. Неговите дела ја отелотворуваат идејата станува, пробив до апотеоза, стремеж кон светлината, единство со хармонизиран космос. Во оваа смисла, тој не е сам во деветнаесеттиот век. – доволно е да се потсетиме на К. Брентано, Ф. Шлегел, Ф. Шелинг, подоцна во Русија – Вл. Соловјов, А. Скрјабин.

Од друга страна, како што покажува повеќе или помалку внимателна анализа, разликите меѓу симфониите на Брукнер се прилично забележливи. Пред сè, впечатлива е огромната работна способност на композиторот: бидејќи бил зафатен со предавање околу 40 часа неделно, тој ги компонирал и преработувал своите дела, понекогаш непрепознатливи, а згора на тоа, на возраст од 40 до 70 години. Севкупно, можеме да зборуваме не за 9 или 11, туку за 18 симфонии создадени за 30 години! Факт е дека, како што се покажа како резултат на работата на австриските музиколози Р. Хас и Л. Новак за објавувањето на целосните дела на композиторот, изданијата на 11 негови симфонии се толку различни што секоја од тие треба да се препознаат како вредни сами по себе. В. Каратигин добро кажа за разбирањето на суштината на Брукнеровата уметност: „Сложени, масивни, во основа со титанични уметнички концепти и секогаш фрлени во големи форми, работата на Брукнер бара од слушателот кој сака да навлезе во внатрешното значење на неговите инспирации, значителен интензитет. на аперцепциска работа, моќен активно-волевен импулс, кој оди кон високите бранови на фактичката-волна анергија на уметноста на Брукнер.

Брукнер пораснал во семејство на селански учител. На 10-годишна возраст почнал да компонира музика. По смртта на татко му, момчето било испратено во хорот на манастирот Свети Флоријан (1837-40). Тука продолжил да учи оргули, пијано и виолина. По краткото учење во Линц, Брукнер почнал да работи како асистент на учител во селското училиште, тој исто така работел со скратено работно време на рурални работи, играјќи на танцови забави. Во исто време продолжи да студира композиција и свирење на оргули. Од 1845 година е учител и оргулист во манастирот Свети Флоријан (1851-55). Од 1856 година, Брукнер живее во Линц, служејќи како органист во катедралата. Во тоа време, тој го завршува своето компонирачко образование кај С. Зехтер и О. Кицлер, патува во Виена, Минхен, ги запознава Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Берлиоз. Во 1863 година се појавуваат првите симфонии, а потоа масите – Брукнер станал композитор на 40 години! Толку голема беше неговата скромност, строгост кон себе, што дотогаш не си дозволуваше ниту да размислува за големи форми. Расте славата на Брукнер како органист и ненадминат мајстор за импровизација на органи. Во 1868 година ја добил титулата дворски органист, станал професор на Виенскиот конзерваториум во класата на генерал бас, контрапункт и оргули и се преселил во Виена. Од 1875 година тој исто така држел предавања за хармонија и контрапункт на Универзитетот во Виена (Х. Малер бил меѓу неговите студенти).

Признанието за Брукнер како композитор дојде дури на крајот на 1884 година, кога А. Никиш првпат ја изведе својата Седма симфонија во Лајпциг со голем успех. Во 1886 година, Брукнер свиреше на органот за време на погребната церемонија на Лист. На крајот од својот живот, Брукнер долго време бил тешко болен. Последните години ги помина работејќи на Деветтата симфонија; откако се пензионирал, живеел во стан што му го дал царот Франц Јозеф во палатата Белведере. Пепелта на композиторот е погребана во црквата на манастирот Свети Флоријан, под оргулите.

Перу Брукнер поседува 11 симфонии (вклучувајќи ф-мол и д-мол, „Нула“), гудачки квинтет, 3 маси, „Те Деум“, хорови, парчиња за оргули. Долго време најпопуларни беа четвртата и седмата симфонија, најхармонични, јасни и најлесни за директно воочување. Подоцна, интересот на изведувачите (и на слушателите заедно со нив) се префрли на Деветтата, Осмата и Третата симфонија - најконфликтни, блиски до „бетовеноцентризмот“ вообичаен во толкувањето на историјата на симфонизмот. Заедно со појавата на комплетната збирка на дела на композиторот, проширувањето на знаењата за неговата музика, стана можно да се периодизира неговата работа. Првите 4 симфонии формираат рана фаза, чиј врв беше колосалната патетична Втора симфонија, наследник на импулсите на Шуман и борбите на Бетовен. Симфониите 3-6 ја сочинуваат централната сцена во текот на која Брукнер ја достигнува големата зрелост на пантеистичкиот оптимизам, кој не е туѓ ниту на емоционалниот интензитет ниту на волевите аспирации. Светлата седма, драматичната осма и трагично просветлената Деветта се последната сцена; тие апсорбираат многу карактеристики од претходните резултати, иако се разликуваат од нив со многу подолга должина и бавност на титаничкото распоредување.

Трогателната наивност на човекот Брукнер е легендарна. Објавени се збирки анегдотски приказни за него. Тешката борба за признавање остави одреден печат на неговата психа (страв од критичките стрели на Е. Ханслик итн.). Главната содржина на неговите дневници биле белешки за прочитаните молитви. Одговарајќи на прашање за првичните мотиви за пишување на „Te Deum'a“ (клучно дело за разбирање на неговата музика), композиторот одговорил: „Во знак на благодарност на Бога, бидејќи моите прогонувачи сè уште не успеале да ме уништат... сакам кога Судниот ден ќе биде , дајте му на Господа оценката „Те Деума“ и кажете: „Ете, ова го направив само за тебе! После тоа, веројатно ќе се провлечам. Наивната ефикасност на католикот во пресметките со Бога се појави и во процесот на работа на Деветтата симфонија – однапред посветувајќи му ја на Бога (уникатен случај!), Брукнер се молеше: „Драги Боже, дај ми да оздравам наскоро! Види, треба да бидам здрав за да ја завршам деветтата!“

Сегашниот слушател е привлечен од исклучително ефективниот оптимизам на уметноста на Брукнер, кој се навраќа на сликата на „звучниот космос“. Моќните бранови изградени со неповторлива вештина служат како средство за постигнување на оваа слика, стремејќи се кон апотеозата што ја завршува симфонијата, идеално (како во Осмата) собирајќи ги сите нејзини теми. Овој оптимизам го разликува Брукнер од неговите современици и на неговите креации им дава симболично значење - карактеристики на споменик на непоколебливиот човечки дух.

Г.Пантиелев

Австрија одамна е позната по својата високо развиена симфониска култура. Поради посебните географски и политички услови, главниот град на оваа голема европска сила го збогати своето уметничко искуство со потрагата по чешки, италијански и северногермански композитори. Под влијание на идеите на просветителството, на таква мултинационална основа, беше формирано виенското класично училиште, чии најголеми претставници во втората половина на XNUMX век беа Хајдн и Моцарт. Тој донесе нов тек на европскиот симфонизам германски Бетовен. инспирирани од идеи француски Револуција, сепак, тој почнал да создава симфониски дела дури откако се населил во главниот град на Австрија (Првата симфонија е напишана во Виена во 1800 година). Шуберт на почетокот на XNUMX век ги консолидира во својата работа - веќе од гледна точка на романтизмот - највисоките достигнувања на виенската симфониска школа.

Потоа дојдоа годините на реакција. Австриската уметност беше идеолошки ситна - не успеа да одговори на виталните прашања на нашето време. Секојдневниот валцер, и покрај сето уметничко совршенство на неговото олицетворение во музиката на Штраус, ја замени симфонијата.

Нов бран на социјален и културен подем се појави во 50-тите и 60-тите години. Во тоа време, Брамс се преселил од северот на Германија во Виена. И, како што беше случајот со Бетовен, и Брамс се сврте кон симфониското творештво токму на австриско тло (Првата симфонија е напишана во Виена во 1874-1876 година). Откако научил многу од виенските музички традиции, кои во малку придонеле за нивно обновување, тој сепак останал претставник германски уметничка култура. Всушност Австрискиот композиторот кој го продолжи во полето на симфонијата она што Шуберт го направи на почетокот на XNUMX век за руската музичка уметност беше Антон Брукнер, чија креативна зрелост дојде во последните децении на векот.

Шуберт и Брукнер – секој на различен начин, во согласност со својот личен талент и своето време – ги отелотворија најкарактеристичните карактеристики на австрискиот романтичен симфонизам. Пред сè, тие вклучуваат: силна, почвена врска со околниот (главно селски) живот, што се одразува во богатата употреба на песнички и танцови интонации и ритми; склоност кон лирско контемплација која се впива во себе, со светли блесоци на духовни „увиди“ – тоа, пак, дава повод за „распространета“ презентација или, користејќи го добро познатиот израз на Шуман, „божествени должини“; посебен магацин на лежерна епска нарација, која, сепак, е прекината со бурно откривање на драматични чувства.

Има и некои заеднички карактеристики во личната биографија. И двајцата се од селско семејство. Нивните татковци се рурални учители кои своите деца ги намениле за истата професија. И Шуберт и Брукнер пораснаа и созреваа како композитори, живеејќи во средина на обични луѓе и најцелосно се откриваа во комуникацијата со нив. Важен извор на инспирација беше и природата – планинските шумски предели со бројни живописни езера. Конечно, и двајцата живееја само за музика и за доброто на музиката, создавајќи директно, наместо по желба отколку по налог на разумот.

Но, секако, ги делат и значајните разлики, пред се поради текот на историскиот развој на австриската култура. „Патријархалната“ Виена, во чии филистерски канџи се задуши Шуберт, се претвори во голем капиталистички град – главен град на Австро-Унгарија, растргнат од остри општествено-политички противречности. Други идеали освен во времето на Шуберт, беа изнесени од модерноста пред Брукнер - како главен уметник, тој не можеше а да не одговори на нив.

Различно беше и музичкото опкружување во кое работеше Брукнер. Во неговите индивидуални склоности, гравитирајќи кон Бах и Бетовен, тој најмногу го сакаше новото германско училиште (заобиколувајќи го Шуман), Лист, а особено Вагнер. Затоа, природно е што не само фигуративната структура, туку и музичкиот јазик на Брукнер требаше да стане поинаков во споредба со Шубертов. Оваа разлика беше соодветно формулирана од II Солертински: „Брукнер е Шуберт, облечен во обвивка од месинг звуци, комплицирана со елементи на полифонијата на Бах, трагичната структура на првите три дела од Деветтата симфонија на Бетовен и хармонијата „Тристан“ на Вагнер“.

Брукнер често се нарекува „Шуберт од втората половина на XNUMX век“. И покрај нејзината привлечност, оваа дефиниција, како и секоја друга фигуративна споредба, сè уште не може да даде исцрпна идеја за суштината на креативноста на Брукнер. Тоа е многу поконтрадикторно од она на Шуберт, бидејќи во годините кога тенденциите на реализмот се зајакнаа во голем број национални музички школи во Европа (пред се, се разбира, се сеќаваме на руската школа!), Брукнер остана романтичен уметник, во чии светогледни прогресивни карактеристики беа испреплетени со остатоци од минатото. Сепак, неговата улога во историјата на симфонијата е многу голема.

* * *

Антон Брукнер е роден на 4 септември 1824 година во село лоцирано во близина на Линц, главниот град на Горна (т.е. северна) Австрија. Детството помина во потреба: идниот композитор беше најстариот меѓу единаесетте деца на скромниот селски учител, чии слободни часови беа украсени со музика. Од рана возраст, Антон му помагал на својот татко во училиште, а тој го научил да свири на пијано и виолина. Во исто време се одржуваа часови по оргулите – омилениот инструмент на Антон.

На тринаесетгодишна возраст, откако го изгубил својот татко, морал да води самостоен работен век: Антон станал хорист на хорот на манастирот Св. На седумнаесет години започнува неговата дејност на ова поле. Само во фитс и стартови успева да прави музика; но празниците се целосно посветени на неа: младата учителка поминува десет часа дневно на клавир, проучувајќи ги делата на Бах и свири органа најмалку три часа. Се пробува во композицијата.

Во 1845 година, откако ги поминал пропишаните тестови, Брукнер добил учителска позиција во Свети Флоријан - во манастирот, кој се наоѓа во близина на Линц, каде што и самиот некогаш учел. Ги извршуваше и должностите на оргулист и користејќи ја богатата библиотека таму, го надополни своето музичко знаење. Сепак, неговиот живот не беше радосен. „Немам ниту една личност на која би можел да си го отворам срцето“, напиша Брукнер. „Нашиот манастир е рамнодушен кон музиката и, следствено, кон музичарите. Не можам да бидам весел овде и никој не треба да знае за моите лични планови. Десет години (1845-1855) Брукнер живеел во Сент Флоријан. За тоа време напиша над четириесет дела. (Во претходната деценија (1835-1845) - околу десет.) — хор, оргули, пијано и други. Многу од нив беа изведени во огромната, богато украсена сала на манастирската црква. Особено познати беа импровизациите на младиот музичар на оргули.

Во 1856 Брукнер бил повикан во Линц како оргулист на катедралата. Тука останал дванаесет години (1856-1868). Училишната педагогија заврши – отсега можете целосно да се посветите на музиката. Со ретка трудољубивост, Брукнер се посветува на проучување на теоријата на составот (хармонија и контрапункт), избирајќи го за свој учител познатиот виенски теоретичар Симон Зехтер. По инструкции на вториот, тој пишува планини од музичка хартија. Еднаш, откако доби уште еден дел од завршените вежби, Зехтер му одговори: „Ги погледнав твоите седумнаесет тетратки на двоен контрапункт и се зачудив од твојата трудољубивост и твоите успеси. Но, за да го зачувате вашето здравје, ве замолувам да си дадете одмор… Принуден сум да го кажам ова, бидејќи досега не сум имал ученик рамноправен со вас по трудољубивост. (Патем, овој студент во тоа време имаше околу триесет и пет години!)

Во 1861 година, Брукнер помина тестови по свирење органи и теоретски предмети на Виенскиот конзерваториум, предизвикувајќи восхит кај испитувачите со неговиот изведувачки талент и техничка умешност. Од истата година започнува неговото запознавање со новите трендови во музичката уметност.

Ако Сехтер го воспита Брукнер како теоретичар, тогаш Ото Кицлер, театарски диригент и композитор во Линц, обожавател на Шуман, Лист, Вагнер, успеа да го насочи ова фундаментално теоретско знаење во главниот тек на модерното уметничко истражување. (Пред тоа, запознавањето на Брукнер со романтичната музика беше ограничено на Шуберт, Вебер и Менделсон.) Кицлер верувал дека ќе бидат потребни најмалку две години за да го запознае својот ученик, кој бил на работ од четириесет години, со нив. Но, поминаа деветнаесет месеци, и повторно трудољубивоста беше неспоредлива: Брукнер совршено проучуваше сè што неговиот учител имаше на располагање. Долготрајните години на студирање завршија - Брукнер веќе посамоуверено бараше свои начини во уметноста.

Ова беше помогнато од запознавањето со оперите на Вагнер. На Брукнер му се отвори нов свет во партитурите на Летечкиот Холанѓанец, Танхаузер, Лоенгрин, а во 1865 година присуствуваше на премиерата на Тристан во Минхен, каде што лично се запозна со Вагнер, кого го идолизираше. Ваквите состаноци продолжија подоцна – се присетуваше Брукнер на нив со почит воодушевено. (Вагнер се однесуваше со него покровителски и во 1882 година рече: „Знам само еден што му приоѓа на Бетовен (се работеше за симфониско дело. – М.Д.), ова е Брукнер…“).. Може да се замисли со какво чудење, што ги преобрази вообичаените музички изведби, тој најпрво се запозна со увертирата на Танхаузер, каде што хорските мелодии толку познати на Брукнер како црковен оргулист добија нов звук, а нивната моќ се покажа дека е спротивна на сензуалниот шарм на музиката што ја отсликува грото на Венера! ..

Во Линц, Брукнер напиша над четириесет дела, но нивните намери се поголеми отколку што беше случајот со делата создадени во Сент Флоријан. Во 1863 и 1864 година завршил две симфонии (во ф-мол и д-мол), иако подоцна не инсистирал да ги изведе. Првиот сериски број Брукнер ја означил следната симфонија во C-Moll (1865-1866). Попатно, во 1864-1867 година се напишани три големи маси – д-мол, е-мол и ф-мол (последниот е највредниот).

Првиот солистички концерт на Брукнер се одржа во Линц во 1864 година и беше голем успех. Се чинеше дека сега доаѓа пресврт во неговата судбина. Но, тоа не се случи. И три години подоцна, композиторот паѓа во депресија, која е придружена со сериозна нервна болест. Дури во 1868 година успеал да излезе од провинциската провинција - Брукнер се преселил во Виена, каде што останал до крајот на своите денови повеќе од четвртина век. Вака се отвора трети период во неговата творечка биографија.

Случај без преседан во историјата на музиката – само кон средината на 40-тите години од својот живот уметникот целосно се пронаоѓа себеси! На крајот на краиштата, деценијата помината во Свети Флоријан може да се смета само како прва срамежлива манифестација на талент кој сè уште не созреал. Дванаесет години во Линц – години стажирање, мајсторство во занаетот, техничко усовршување. До четириесетгодишна возраст, Брукнер сè уште немаше создадено ништо значајно. Највредни се импровизациите на органите кои останаа неснимени. Сега, скромниот занаетчија одеднаш се претвори во мајстор, обдарен со најоригинална индивидуалност, оригинална креативна имагинација.

Сепак, Брукнер беше поканет во Виена не како композитор, туку како одличен оргулист и теоретичар, кој можеше соодветно да го замени починатиот Сехтер. Тој е принуден да посвети многу време на музичката педагогија - вкупно триесет часа неделно. (На Виенскиот конзерваториум Брукнер држел часови по хармонија (генерален бас), контрапункт и оргули; на Учителскиот институт предавал пијано, оргули и хармонија; на универзитетот - хармонија и контрапункт; во 1880 година ја добил титулата професор. Меѓу учениците на Брукнер – кои подоцна станаа диригенти А Никиш, Ф. Мотл, браќата И. и Ф. Шалк, Ф. Лоу, пијанистите Ф. Екштајн и А. Страдал, музиколозите Г. Адлер и Е. Деси, Г. Волф и Г Малер беше близок со Брукнер некое време.) Остатокот од своето време го поминува во компонирање музика. За време на празниците, тој ги посетува руралните области на Горна Австрија, кои толку многу го сакаат. Повремено патува надвор од својата татковина: на пример, во 70-тите години со голем успех беше на турнеја како органист во Франција (каде само Цезар Франк може да се натпреварува со него во уметноста на импровизација!), Лондон и Берлин. Но, не го привлекува раздвижениот живот на големиот град, не посетува ни театри, живее затворено и осамено.

Овој самобендисан музичар мораше да доживее многу тешкотии во Виена: патот до признавањето како композитор беше исклучително трнлив. Него го исмеваше Едуард Ханслик, неоспорниот музичко-критички авторитет на Виена; второто го повторија таблоидните критичари. Ова во голема мера се должи на фактот дека противењето на Вагнер овде беше силно, додека обожавањето на Брамс се сметаше за знак на добар вкус. Сепак, срамежливиот и скромен Брукнер е нефлексибилен во едно - во неговата приврзаност кон Вагнер. И тој стана жртва на жестока расправија меѓу „Браманите“ и Вагнерците. Само упорната волја, воспитана со трудољубивост, му помогна на Брукнер да преживее во животната борба.

Ситуацијата дополнително се усложнуваше со фактот што Брукнер работеше на истото поле во кое Брамс стекна слава. Со ретка истрајност, тој пишува една симфонија по друга: од Втората до Деветтата, односно ги создава своите најдобри дела дваесетина години во Виена. (Вкупно, Брукнер напиша над триесет дела во Виена (најчесто во голема форма).). Таквото креативно ривалство со Брамс предизвика уште поостри напади врз него од влијателните кругови на виенската музичка заедница. (Брамс и Брукнер избегнуваа лични состаноци, се однесуваа непријателски кон делото. Брамс иронично ги нарече симфониите на Брукнер „џиновски змии“ поради нивната огромна должина, и рече дека секој валцер од Јохан Штраус му бил помил од симфониските дела на Брамс (иако зборувал со симпатии за неговиот прв концерт за пијано).

Не е изненадувачки што истакнатите диригенти од тоа време одбија да ги вклучат делата на Брукнер во нивните концертни програми, особено по сензационалниот неуспех на неговата Трета симфонија во 1877 година. Како резултат на тоа, долги години веќе далеку од млад композитор мораше да чека додека тој можеше да ја слушне неговата музика во оркестарски звук. Така, Првата симфонија беше изведена во Виена само дваесет и пет години по нејзиното завршување од страна на авторот, Втората чекаше дваесет и две години за нејзината изведба, Третата (по неуспехот) – тринаесет, четвртата – шеснаесет, петтата – дваесет и три, шестата - осумнаесет години. Пресвртната точка во судбината на Брукнер дојде во 1884 година во врска со изведбата на Седмата симфонија под раководство на Артур Никиш - славата конечно доаѓа до шеесетгодишниот композитор.

Последната деценија од животот на Брукнер беше обележана со зголемен интерес за неговата работа. (Меѓутоа, времето за целосно препознавање на Брукнер сè уште не е дојдено. Значајно е, на пример, што во целиот свој долг живот тој слушнал само дваесет и пет пати повеќе од изведбата на неговите сопствени главни дела.). Но, староста се приближува, темпото на работа се намалува. Од почетокот на 90-тите, здравјето се влошува – капки се интензивира. Брукнер умира на 11 октомври 1896 година.

М. Друскин

• Симфониски дела на Брукнер →