Ана Јесипова (Ана Јесипова) |

Ана Јесипова

Во 1865-70 година студирала на Конзерваториумот во Санкт Петербург кај Т. Лешетицки (неговата сопруга во 1878-92). Дебитирала во 1868 година (Салцбург, Моцартеум) и продолжила да одржува концерти како солист до 1908 година (последниот настап бил во Санкт Петербург на 3 март 1908 година). Во 1871-92 година живеела главно во странство, често одржувајќи концерти во Русија. Таа со триумф оствари турнеи во многу европски земји (со особен успех во Англија) и во САД.

Есипова беше една од најголемите претставници на пијанистичката уметност од крајот на 19 и почетокот на 20 век. Нејзиното свирење се одликуваше со широчина на идеи, исклучителна виртуозност, мелодичност на звукот и мек допир. Во раниот период на изведувачка дејност (пред 1892 г.), поврзан со особено интензивните концертни изведби, во свирењето на Есипова доминираа карактеристики типични за виртуозниот правец на салонската пост-листа во пијанистичката уметност (желбата за надворешно спектакуларна изведба). Апсолутна рамномерност во пасуси, совршено владеење на техниките на „играње на бисери“ беа особено брилијантни во техниката на двојни ноти, октави и акорди; во бравурозните парчиња и пасуси, постои тенденција кон исклучително брзи темпо; во сферата на изразување, фракционо, детално, „брановидно“ фразирање.

Со овие карактеристики на изведувачкиот стил, имаше и тенденција кон бравурозна интерпретација на виртуозните дела на Ф. Лист и Ф. Шопен; во интерпретацијата на Шопеновите ноктурни, мазурки и валцери, во лирските минијатури на Ф. Менделсон се забележуваше нијанса на познат маниризам. Во програмата вклучила салонско-елегантни дела од М. Мошковски, драми од Б. Годар, Е. Нојперт, Ј. Раф и други.

Веќе во раниот период во нејзиниот пијанист имаше тенденција за строга рамнотежа, одредена рационалност на толкувањата, до точна репродукција на авторскиот текст. Во процесот на креативна еволуција, свирењето на Есипова сè повеќе ја манифестираше желбата за природна едноставност на изразувањето, вистинитоста на пренесувањето, што доаѓа од влијанието на руската школа за пијанизам, особено А.Г. Рубинштајн.

Во доцниот „петербуршки“ период (1892-1914), кога Есипова се посвети главно на педагогијата и веќе помалку активно изведуваше солистички концерти, во нејзиното свирење, заедно со виртуозниот сјај, сериозноста на изведувањето на идеи, воздржаниот објективизам почна да се повеќе. јасно се манифестира. Ова делумно се должи на влијанието на кругот Белјаевски.

На репертоарот на Есипова беа дела од БА Моцарт и Л. Бетовен. Во 1894-1913 година настапувала во ансамбли, вклучително и во сонатните вечери - во дует со Л.С. Оер (дела на Л. Бетовен, Ј. Брамс, итн.), во трио со Л.С. Есипова беше уредник на парчиња пијано, пишуваше методички белешки („Школата за пијано на А.Х. Есипова остана недовршена“).

Од 1893 година, Есипова беше професорка на Конзерваториумот во Санкт Петербург, каде што, преку 20 години предавање, создаде едно од најголемите руски школи за пијанист. Педагошките принципи на Есипова се засноваа главно на уметничките и методолошките принципи на училиштето Лешетицки. Таа го сметаше развојот на слободата на движење, развојот на техниката на прстите („активни прсти“) за најважни во пијанистот, постигна „таргетирана подготвеност на акорди“, „лизгачки октави“; разви вкус за хармонична, урамнотежена игра, строга и елегантна, беспрекорна во завршните детали и лесна во изведбата.

Меѓу студентите на Есипова се О.К. Калантарова, И.А. Венгерова, С.С. Полоцкаја-Емцова, Г.И. Романовски, Б.Н. Дроздов, Л.Д. Кројцер, м-р Бихтер, АД Вирсаладзе, С. ; извесно време М.Б. Јудина и А.М. Дубјански работеа со Есипова.

Б. Ју. Делсон