Андреј Мелитонович Баланчивадзе (Андреј Баланчивадзе) |

Андреј Баланчивадзе

Делото на А. Баланчивадзе, извонреден композитор од Грузија, стана светла страница во развојот на националната музичка култура. Со неговото име, за прв пат се појави многу за грузиската професионална музика. Ова се однесува на жанрови како балет, концерт за пијано, „во неговата работа, грузиското симфониско размислување за прв пат се појави во толку совршена форма, со таква класична едноставност“ (О. Татакишвили). А. Баланчивадзе израсна цела галаксија на композитори на републиката, меѓу неговите ученици Р. Лагиџе, О. Тевдораџе, А. Шаверзашвили, Ш. Милорава, А. Чимакадзе, Б. Квернадзе, М. Давиташвили, Н. Мамисашвили и други.

Баланчивадзе е роден во Санкт Петербург. „Татко ми, Мелитон Антонович Баланчивадзе, беше професионален музичар... Почнав да компонира на осумгодишна возраст. Сепак, тој навистина, сериозно се зафатил со музика во 1918 година, откако се преселил во Грузија. Во 1918 година, Баланчивадзе влезе во Музичкиот колеџ Кутаиси, основан од неговиот татко. Во 1921-26 г. студира на Конзерваториумот во Тифлис во класата по композиција со Н. Черепнин, С. Бархударјан, М. Иполитов-Иванов, се труди да пишува мали инструментални дела. Во истите години, Баланчивадзе работеше како музички дизајнер за претставите на театарот „Пролеткулт“ од Грузија, театарот „Сатир“, Тбилисискиот работнички театар итн.

Во 1927 година, како дел од група музичари, Баланчивадзе беше испратен од Народниот комесаријат за образование на Грузија да студира на Ленинградскиот конзерваториум, каде што студираше до 1931 година. Овде А. Житомирски, В. Шчербачов, М. Јудина станаа негови учители . По дипломирањето на Ленинградскиот конзерваториум, Баланчивадзе се вратил во Тбилиси, каде што добил покана од Коте Марјанишвили да работи во театарот што тој го режираше. Во овој период, Баланчивадзе напиша музика и за првите грузиски звучни филмови.

Баланчивадзе влезе во советската уметност на крајот на 20-тите и 30-тите години. заедно со цела галаксија грузиски композитори, меѓу кои беа и Гр. Килаџе, Ш. Мшвелиџе, И.Тускиа, Ш. Азмаипарашвили. Тоа беше нова генерација национални композитори кои ги собраа и продолжија на свој начин достигнувањата на најстарите композитори – основоположниците на националната професионална музика: З. Палиашвили, В. Долиџе, М. Баланчивадзе, Д. Аракишвили. За разлика од нивните претходници, кои главно работеа на полето на оперската, хорската и камерно-вокалната музика, помладата генерација грузиски композитори главно се сврте кон инструменталната музика, а грузиската музика се разви во оваа насока во следните две до три децении.

Во 1936 година, Баланчивадзе го напиша своето прво значајно дело - Првиот концерт за пијано, кој стана првиот пример на овој жанр во националната музичка уметност. Светлиот тематски материјал на концертот е поврзан со националниот фолклор: тој ги отелотворува интонациите на жестоко епски марширачки песни, грациозни танцови мелодии и лирски песни. Во оваа композиција веќе се чувствуваат многу карактеристики кои се карактеристични за стилот на Баланчивадзе во иднина: варијацискиот метод на развој, блиската поврзаност на херојските теми со жанровски специфични народни мелодии, виртуозноста на клавирскиот дел, кој потсетува на пијаното на Ф. Лист. Херојскиот патос својствен за ова дело, композиторот на нов начин ќе го отелотвори во Вториот концерт за пијано (1946).

Значаен настан во музичкиот живот на републиката беше лирско-херојскиот балет „Срцето на планините“ (прво издание 1 година, второ издание 1936 година). Заплетот е заснован на љубовта на младиот ловец Џарџи кон ќерката на принцот Маниже и настаните од селската борба против феудалното угнетување во 2 век. Лирично-романтични љубовни сцени, полни со извонреден шарм и поезија, овде се комбинираат со фолк, жанрско-домашни епизоди. Елементот на народното оро, во комбинација со класичната кореографија, стана основа на драматургијата и музичкиот јазик на балетот. Баланчивадзе користи кружен танц перхули, енергичен сачидао (танц што се изведува за време на националната борба), милитантни мтиулури, весели церули, херојски хоруми итн. благородна и возвишена, многу сериозна патос што доаѓа од сериозната поезија. Последното предвоено дело на композиторот беше лирско-комичната опера Мзија, која беше поставена во 1938. Се заснова на заплет од секојдневниот живот на едно социјалистичко село во Грузија.

Во 1944 година, Баланчивадзе ја напиша својата прва и прва симфонија во грузиската музика, посветена на современите настани. „Ја напишав мојата прва симфонија за време на страшните години на војната... Во 1943 година, за време на бомбардирањето, сестра ми почина. Сакав да одразам многу искуства во оваа симфонија: не само тага и тага за загинатите, туку и верба во победата, храброста, херојството на нашиот народ.

Во повоените години, заедно со кореографот Л. Лавровски, композиторот работеше на балетот Руби ѕвезди, од кои повеќето подоцна станаа составен дел на балетот Страници на животот (1961).

Важна пресвртница во работата на Баланчивадзе беше Третиот концерт за пијано и гудачки оркестар (1952), посветен на младоста. Композицијата е програмска по природа, заситена е со марш-песни интонации карактеристични за пионерската музика. „Во Третиот концерт за пијано и гудачки оркестар, Баланчивадзе е наивно, весело, весел дете“, пишува Н. Мамисашвили. Овој концерт беше вклучен во репертоарот на познатите советски пијанисти - Л. Оборин, А. Јохелес. Четвртиот концерт за пијано (1968) се состои од 6 дела, во кои композиторот се обидува да ги долови карактеристичните карактеристики на различни региони на Грузија – нивната природа, култура, живот: 1 час – „Јвари“ (познатиот храм од 2 век во Картли), 3 часа – „Тетнулд“ (планински врв во Сванети), 4 часа – „Саламури“ (национален тип на флејта), 5 часа – „Дила“ (тука се користат интонации на гуриски хорски песни), 6 часа. – „Рионска шума“ ( ја црта живописната природа на Имеретин), 2 часа – „Цхрацкаро“ (Девет извори). Во оригиналната верзија, циклусот содржеше уште XNUMX епизоди - „Лоза“ и „Чанчкери“ („Водопад“).

На четвртиот концерт за пијано му претходеше балетот Мцири (1964 година, според песна на М. Лермонтов). Во оваа балет-поема, која има вистински симфониски здив, целото внимание на композиторот е концентрирано на ликот на главниот лик, кој на композицијата и дава карактеристики на монодрама. Токму со ликот на Мцира се поврзуваат 3 лајтмотиви, кои се основата на музичката драматургија на композицијата. „Идејата да се напише балет по заплетот на Лермонтов ја роди Баланчивадзе многу одамна“, пишува А. Шаверзашвили. „Претходно, тој се реши на Демонот. Сепак, овој план остана неисполнет. Конечно, изборот падна на „Мцири“…“

„Потрагањата на Баланчивадзе беа олеснети со доаѓањето во Советскиот Сојуз на неговиот брат Џорџ Баланчин, чија огромна, иновативна кореографска уметност отвори нови можности во развојот на балетот... Идеите на Баланчин се покажаа блиски до креативната природа на композиторот, неговата пребарувања. Ова ја одреди судбината на неговиот нов балет“.

70-80-тите обележани со посебната креативна активност на Баланчивадзе. Ја создал третата (1978), четвртата („Шума“, 1980) и петтата („Младост“ 1989) симфонии; вокално-симфониска поема „Обелисци“ (1985); опера-балет „Ганга“ (1986); Пијано трио, Петти концерт (и 1979) и Квинтет (1980); Квартет (1983) и други инструментални композиции.

„Андреј Баланчивадзе е еден од оние творци кои оставија неизбришлива трага во развојот на националната музичка култура. …Со текот на времето пред секој уметник се отвораат нови хоризонти, многу работи во животот се менуваат. Но, чувството на голема благодарност, искрена почит кон Андреј Мелитонович Баланчивадзе, принципиелен граѓанин и голем творец, останува со нас засекогаш“ (О. Татакишвили).

Н.Алексенко