Анатолиј Лајадов |

Анатолиј Лајадов

Љадов. Приспивна (реж. Леополд Стоковски)

…Лјадов скромно си го додели полето на минијатурата – пијано и оркестарско – и го работеше со голема љубов и темелност на занаетчија и со вкус, првокласен златар и мајстор на стилот. Убавината навистина живееше во него во национално-руската духовна форма. Б. Асафиев

А. Лајадов припаѓа на помладата генерација на извонредна галаксија на руски композитори од втората половина на XNUMX век. Се покажа како талентиран композитор, диригент, учител, музичка и јавна личност. Во срцето на делото на Лајадов се сликите на рускиот еп и фолклор на песни, фантазијата од бајките, тој се карактеризира со стихови проткаени со контемплација, суптилно чувство за природата; во неговите дела има елементи на жанровска карактеристика и комедија. Музиката на Лајадов се карактеризира со лесно, избалансирано расположение, воздржаност во изразувањето чувства, само повремено прекинувани со страсно, директно искуство. Љадов посвети големо внимание на подобрувањето на уметничката форма: леснотија, едноставност и елеганција, хармонична пропорција - тоа се неговите највисоки критериуми за уметност. Работата на М. Глинка и А. Пушкин му послужи како идеал. Долго размислуваше за сите детали од делата што ги создаде, а потоа ја запиша композицијата чисто, речиси без дамки.

Омилената музичка форма на Лајадов е мала инструментална или вокална песна. Композиторот на шега рече дека не може да издржи повеќе од пет минути музика. Сите негови дела се минијатури, концизни и обработени во форма. Делото на Љадов е мало по обем, кантата, 12 композиции за симфониски оркестар, 18 детски песни на народни зборови за глас и пијано, 4 романси, околу 200 аранжмани на народни песни, неколку хорови, 6 камерни инструментални композиции, над 50 дела за пијано .

Љадов е роден во музичко семејство. Неговиот татко бил диригент во театарот Марински. Момчето имаше можност да слуша симфониска музика на концерти, често ја посетува оперската куќа за сите проби и изведби. „Тој ја сакаше Глинка и го знаеше тоа напамет. Серов се восхитуваа на „Рогнеда“ и „Џудит“. На сцената учествуваше во поворките и толпата, а кога се врати дома го портретира Руслан или Фарлаф пред огледалото. Доволно ги слушаше пејачите, хорот и оркестарот“, се сеќава Н. Римски-Корсаков. Музичкиот талент се манифестира рано, а во 1867 година единаесетгодишниот Лајадов влезе во конзерваториумот во Санкт Петербург. Студирал практично пишување кај Римски-Корсаков. Меѓутоа, поради отсуство од работа и недисциплина во 1876 година, тој бил протеран. Во 1878 година, Љадов влезе во конзерваториумот по втор пат и во истата година брилијантно го положи завршниот испит. Како дипломска работа му беше претставена музиката за последната сцена на „Месинската невеста“ од Ф. Шилер.

Во средината на 70-тите. Љадов се среќава со членовите на кругот Балакирев. Еве што напиша Мусоргски за првата средба со него: „... Ново, несомнено, оригинално и Руската млад талент…“ Комуникацијата со големите музичари имаше големо влијание врз креативниот развој на Лајадов. Опсегот на неговите интереси се проширува: филозофија и социологија, естетика и природни науки, класична и модерна литература. Суштинската потреба на неговата природа беше размислувањето. „Изберете од книгата што Вие треба даи развијте го во целости тогаш ќе знаеш што значи тоа мислам“, му напиша подоцна на еден од неговите пријатели.

Од есента 1878 година, Љадов станал учител на Конзерваториумот во Санкт Петербург, каде што предавал теоретски дисциплини за изведувачи, а од средината на 80-тите. Тој, исто така, предава во капелата за пеење. На преминот од 70-80-тите. Лијадов ја започна својата кариера како диригент во кругот на љубителите на музиката во Санкт Петербург, а подоцна настапуваше како диригент на јавни симфониски концерти основани од А. Рубинштајн, како и на руски симфониски концерти основани од М. Бељаев. Неговите квалитети како диригент беа високо ценети од Римски-Корсаков, Рубинштајн, Г. Ларош.

Музичките врски на Љадов се прошируваат. Ги запознава П. Чајковски, А. Глазунов, Ларош, станува член на Бељаевски петок. Во исто време, тој стана познат како композитор. Од 1874 година се објавени првите дела на Лајадов: 4 романси, оп. 1 и „Шили“ оп. 2 (1876). Романсите се покажаа како единственото искуство на Лајадов во овој жанр; тие се создадени под влијание на „кучкистите“. „Спајкерс“ е првата клавирска композиција на Лајадов, која е серија мали, разновидни парчиња, комбинирани во комплетен циклус. Веќе овде се одредува начинот на презентација на Лајадов – интимност, леснотија, елеганција. До почетокот на 1900-тите. Љадов напиша и објави 50 дела. Повеќето од нив се мали парчиња пијано: интермецо, арабески, прелудии, импровизирани, етиди, мазурки, валцери, итн. Меѓу прелудиите, прелудиумот во Б-мол оп. посебно се издвојува. 11, чија мелодија е многу блиска до народната мелодија „И што е сурово во светот“ од збирката на М. Балакирев „40 руски народни песни“.

Најголемите дела за пијано вклучуваат 2 циклуси на варијации (на темата на романсата на Глинка „Венецијанска ноќ“ и на полска тема). Една од најпознатите драми беше баладата „За антиката“. Ова дело е блиску до епските страници на операта на Глинка „Руслан и Људмила“ и симфонијата „Богатирскаја“ од А. Бородин. Кога во 1906 година Лајадов направи оркестарска верзија на баладата „За старите денови“, В. Стасов, откако ја слушна, извика: „Вистинската хармоника Вие извајавте овде“.

На крајот на 80-тите. Љадов се сврте кон вокалната музика и создаде 3 збирки детски песни засновани на текстови на народни шеги, бајки, рефрени. C. Cui ги нарече овие песни „ситни бисери во најдобрата, завршена завршница“.

Од крајот на 90-тите. Љадов страсно се занимава со обработка на народни песни собрани од експедициите на Географското друштво. Особено се издвојуваат 4 колекции за глас и пијано. Следејќи ги традициите на Балакирев и Римски-Корсаков, Лајадов широко ги користи техниките на субвокална полифонија. И во оваа форма на музичко творештво се манифестира типична лјадовска особина – интимност (го користи минималниот број гласови кои формираат лесна проѕирна ткаенина).

До почетокот на XX век. Љадов станува еден од водечките и авторитетни руски музичари. На конзерваториумот му поминуваат посебни теоретски и композициски часови, меѓу неговите ученици се С. Прокофјев, Н. Мјасковски, Б. Асафиев и други. Однесувањето на Лајадов во 1905 година, во периодот на студентски немири, може да се нарече смело и благородно. Далеку од политиката, тој безусловно се приклучи на водечката група наставници кои протестираа против реакционерното дејствување на РМС. По отказот од Конзерваториумот Римски-Корсаков, Љадов заедно со Глазунов објавија оставка од неговите професори.

Во 1900-тите, Лајадов главно се свртува кон симфониската музика. Тој создава голем број дела кои ги продолжуваат традициите на руските класици од XNUMX век. Станува збор за оркестарски минијатури, чии заплети и слики се предложени од народни извори („Баба Јага“, „Кикимора“) и размислување за убавината на природата („Волшебно езеро“). Љадов ги нарече „прекрасни слики“. Во нив, композиторот опширно ги користи колористичките и сликовити можности на оркестарот, следејќи го патот на Глинка и композиторите на Моќниот грст. Посебно место заземаат „Осум руски народни песни за оркестар“, во кои Љадов вешто користел автентични народни мелодии - епски, лирски, танцови, ритуални, тркалезни танци, изразувајќи различни аспекти на духовниот свет на руската личност.

Во текот на овие години, Љадов покажа жив интерес за новите литературни и уметнички трендови, а тоа се одрази и во неговата работа. Пишува музика за драмата на М. Метерлинк „Сестра Беатрис“, симфониската слика „Од апокалипсата“ и „Тажна песна за оркестарот“. Меѓу најновите идеи на композиторот се балетот „Леила и Алалеј“ и симфониската слика „Купала ноќ“ според делата на А. Ремизов.

Последните години од животот на композиторот беа засенети од горчината на загубата. Љадов беше многу акутно и длабоко вознемирен од загубата на пријатели и соработници: еден по еден починаа Стасов, Бељаев, Римски-Корсаков. Во 1911 година, Лајадов доживеа тешка болест, од која не можеше целосно да се опорави.

Впечатлив доказ за признавањето на заслугите на Љадов беше прославата во 1913 година на 35-годишнината од неговата креативна активност. Многу од неговите дела сè уште се широко популарни и сакани од слушателите.

А. Кузнецова