Алфред Гариевич Шнитке |

Алфред Шнитке

Уметноста е предизвик за филозофијата. Светски филозофски конгрес 1985 година

А. Шнитке е еден од најголемите советски композитори од таканаречената втора генерација. Работата на Шнитке се карактеризира со големо внимание на проблемите на модерноста, на судбината на човештвото и на човечката култура. Се карактеризира со големи идеи, контрастна драматургија, интензивен израз на музички звук. Во неговите дела, трагедијата на атомското бомбардирање, борбата против немилосрдното зло на земјината топка, моралната катастрофа на човечкото предавство и привлечноста кон доброто својствено на човечката личност најдоа резонанца.

Главните жанрови на делото на Шнитке се симфониски и камерни. Композиторот создаде 5 симфонии (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 концерти за виолина и оркестар (1957, 1966, 1978, 1984); концерти за обоа и харфа (1970), за пијано (1979), виола (1965), виолончело (1986); оркестарски дела Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ритуал (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Не Шекспир, 1985); 3 концерти гроси (1977, 1982, 1985); Серенада за 5 музичари (1968); пијано квинтет (1976) и неговата оркестарска верзија – „In memoriam“ (1978); „Биографија“ за перкусии (1982), Химни за ансамбл (1974-79), Гудачко трио (1985); 2 сонати за виолина и пијано (1963, 1968), Соната за виолончело и пијано (1978), „Посвета на Паганини“ за соло на виолина (1982).

Неколку дела на Шнитке се наменети за сцената; балетите Лавиринти (1971), Скици (1985), Пир Гинт (1987) и сценската композиција Жолтиот звук (1974).

Како што еволуираше стилот на композиторот, вокалните и хорските композиции стануваа сè поважни во неговата работа: Три песни од Марина Цветаева (1965), Реквием (1975), Три Мадригали (1980), „Минесанг“ (1981), „Приказна за Др. Јохан Фауст“ (1983), Концерт за хор на ул. Г. Нарекаци (1985), „Песни на покајанието“ (1988 година, до 1000-годишнината од крштевањето на Русија).

Навистина иновативно е исклучително интересното дело на Шнитке за филмската музика: „Агонија“, „Стаклена хармоника“, „Цртежите на Пушкин“, „Издигнување“, „Збогум“, „Мали трагедии“, „Мртви души“ итн.

Меѓу редовните изведувачи на музиката на Шнитке се и најголемите советски музичари: Г. Рождественски, О. Каган, Ју. Башмет, Н. Гутман, Л. Исакадзе. В. Полјански, квартети на Москонцертот, нив. Л. Бетовен и други. Работата на советскиот мајстор е широко призната низ целиот свет.

Шнитке дипломирал на Московскиот конзерваториум (1958) и постдипломски студии (ibid., 1961) во класата композиции на Е. Голубев. Во 1961-72 г. работел како учител на Московскиот конзерваториум, а потоа и како слободен уметник.

Првото дело што го отвори „зрелот Шнитке“ и предодреди многу карактеристики на понатамошен развој беше Вториот концерт за виолина. Вечните теми на страдање, предавство, надминување на смртта се отелотворени овде во светла контрастна драматургија, каде линијата на „позитивни ликови“ беше формирана од соло виолина и група жици, линијата на „негативни“ - поделба на контрабас. надвор од гудачката група, ветер, перкусии, пијано.

Едно од централните дела на Шнитке беше Првата симфонија, доминантна идеја за која беше судбината на уметноста, како одраз на перипетиите на човекот во современиот свет.

За прв пат во советската музика, во едно дело беше прикажана огромна панорама на музика од сите стилови, жанрови и насоки: класична, авангардна музика, антички хорали, секојдневни валцери, полки, маршеви, песни, мелодии на гитара, џез. , итн. Композиторот овде ги применил методите на полистилистиката и колажот, како и техниките на „инструменталниот театар“ (движењето на музичарите на сцената). Јасната драматургија даде насочена насока кон развојот на екстремно колоритниот материјал, правејќи разлика помеѓу вистинската и придружната уметност, а како резултат афирмирајќи возвишен позитивен идеал.

Шнитке ја користел полистилистиката како живописен начин да го прикаже конфликтот помеѓу класичната хармонија на светогледот и модерното преоптоварување во многу други негови дела - Втората соната за виолина, Втората и Третата симфонија, Третиот и четвртиот концерт за виолина, Концертот за виола, „Посвета на Паганини“ итн.

Шнитке откри нови аспекти на својот талент за време на периодот на „ретро“, „нова едноставност“, кои одеднаш се појавија во европската музика во 70-тите. Чувствувајќи се носталгично за експресивната мелодија, тој го создаде лирско-трагичниот Реквием, Квинтет за пијано – дела биографски поврзани со смртта на неговата мајка, а потоа и на татко му. И во композицијата наречена „Минесанг“ за 52 соло гласови, голем број вистински песни на германските минерџии од XII-XIII век. тој се комбинираше во модерна композиција со „суперглас“ (замислуваше групи како пеат на балконите на старите европски градови). За време на „ретро“ периодот, Шнитке се сврте и кон руските музички теми, користејќи автентични антички руски пеења во Химните за ансамблот.

80-тите станаа за композиторот сцена во синтезата на лирски и мелодиски принципи, кои процветаа во „ретро“, со најголемиот дел од симфониските концепти од претходниот период. Во Втората симфонија, на сложената оркестарска ткаенина, тој додаде контрастен план во форма на вистински монофонични грегоријански пеења - „под куполата“ на модерната симфонија звучеше античката маса. Во Третата симфонија, напишана за отворањето на новата концертна сала Гевандхаус (Лајпциг), е дадена историјата на германската (австро-германската) музика од средниот век до денес во форма на стилски навестувања, повеќе од 30 теми. се користат – монограми на композитори. Оваа композиција завршува со срдечно лирско финале.

Вториот гудачки квартет беше синтеза на древното руско пишување песни и драмскиот концепт на симфонискиот план. Целиот негов музички материјал е составен од цитати од книгата на Н. Во некои моменти, оригиналниот звук е зачуван, но во главно тој силно се трансформира – му се дава модерна хармонска дисонанца, трескавично возбудување на движењето.

Во кулминацијата на ова дело, драмата е изострена до воведување на многу натуралистичка тажалка, стенкање. Во финалето, со помош на гудачки квартет се создава илузијата на звукот на невидлив хор кој изведува стар пеење. Содржински и колоритно, овој квартет одекнува на сликите на филмовите на Л. Шепитко „Издигнување“ и „Збогум“.

Едно од највпечатливите дела на Шнитке беше неговата кантата „Историјата на д-р Јохан Фауст“ заснована на текст од „Народната книга“ во 1587 година. благосостојбата во животот, ја откри композиторот во најдраматичниот момент од неговата историја – моментот на казната за она што го направиле, фер, но ужасен.

Композиторот и дал волшебна моќ на музиката со помош на техниката на стилска редукција – воведувањето на жанрот танго (аријата на Мефистофеле, изведена од поп-контралто) во кулминативната епизода на масакрот.

Во 1985 година, за исклучително кратко време, Шнитке напиша 2 од неговите главни и најзначајни дела - хорски концерт на песни од ерменски мислител и поет од XNUMX век. Концерт на Г. Нарекаци и виола. Ако хорскиот Концерт а капела е полн со зрачна планинска светлина, тогаш Концертот за виола стана звучна трагедија, која беше избалансирана само со убавината на музиката. Прекумерното оптоварување од работата доведе до катастрофален неуспех на здравјето на композиторот. Враќањето во животот и креативноста беше втиснато во Концертот за виолончело, кој во својата концепција е огледало симетричен на виола: во последниот дел, виолончелото, засилено со електроника, силно ја потврдува својата „уметничка волја“.

Учествувајќи во создавањето на филмовите, Шнитке го продлабочи психолошкиот капацитет на целината, создавајќи дополнителна емотивна и семантичка рамнина со музиката. Филмската музика беше активно користена од него и во концертни дела: во Првата симфонија и свитата во стар стил за виолина и пијано, звучеше музика од филмот Светот „Денес“ („А сепак верувам“), во Првиот концерт гросо – танго од „Агонија“ и теми од „Пеперутка“, во „Три сцени“ за глас и перкусии – музика од „Мали трагедии“ итн.

Шнитке е роден креатор на големи музички платна, концепти во музиката. Дилемите на светот и културата, доброто и злото, верата и скептицизмот, животот и смртта, кои го исполнуваат неговото дело, ги прават делата на советскиот мајстор емотивно изразена филозофија.

В. Холопова