Алексеј Аркадиевич Наседкин (Алексеј Наседкин) |

Алексеј Наседкин

Успесите дојдоа до Алексеј Аркадиевич Наседкин рано и, се чинеше, можеше да му ја сврти главата... Тој е роден во Москва, студирал во Централното музичко училиште, студирал пијано кај Ана Даниловна Артоболевскаја, искусна учителка која ги одгледала А. Љубимов, Л. Тимофеева и други познати музичари. Во 1958 година, на 15-годишна возраст, Наседкин ја доби честа да зборува на Светската изложба во Брисел. „Тоа беше концерт одржан како дел од деновите на советската култура“, вели тој. – Свирев, се сеќавам, Третиот концерт за пијано на Баланчивадзе; Ме придружуваше Николај Павлович Аносов. Тогаш, во Брисел, всушност дебитирав на големата сцена. Рекоа дека е добро…“

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Една година подоцна, младиот човек отиде во Виена, на Светскиот младински фестивал и донесе златен медал. Тој генерално имаше „среќа“ да учествува на натпревари. „Имав среќа, бидејќи напорно се подготвував за секој од нив, работев долго и макотрпно на инструментот, ова, се разбира, ме натера да одам напред. Во креативна смисла, мислам дека натпреварите не ми дадоа премногу… „На еден или друг начин, станувајќи студент на Московскиот конзерваториум (првин студирал со Г.Г. Нојхаус, а по неговата смрт со Л.Н. Наумов), Наседкин се обидел рака, и многу успешно, на уште неколку натпревари. Во 1962 година стана лауреат на натпреварот „Чајковски“. Во 1966 година влезе во првите тројца на меѓународниот натпревар во Лидс (Велика Британија). 1967 година се покажа особено „продуктивна“ за награди за него. „Некаде еден и пол месец учествував на три натпревари одеднаш. Првиот беше Шуберт натпревар во Виена. По него на истото место, во главниот град на Австрија, е натпревар за најдобра изведба на музика на XNUMX век. Конечно, натпреварот во камерен ансамбл во Минхен, каде што свирев со виолончелистката Наталија Гутман“. И насекаде Наседкин го зазеде првото место. Славата не му направи лоша услуга, како што понекогаш се случува. Наградите и медалите, растечки по број, не го заслепија со својот сјај, не го исфрлија од неговиот творечки курс.

Наставникот на Наседкин, Г.Г. Нојхаус, еднаш забележал една карактеристика на неговиот ученик - високо развиениот интелект. Или, како што рече, „конструктивната моќ на умот“. Можеби изгледа чудно, но токму тоа го импресионираше инспирираниот романтичен Нојхаус: во 1962 година, во време кога неговата класа претставуваше плејада таленти, тој сметаше дека е можно да се нарече Наседкин „најдобриот од неговите ученици“. (Neigauz GG Reflections, Memories, Diary. S. 76.). Навистина, уште од младоста во свирењето на пијанистот можеше да се почувствува зрелост, сериозност, темелна промисленост, што му даваше посебен шмек на неговото музицирање. Не случајно меѓу највисоките достигнувања на Наседкин, толкувачот обично се бавните делови од сонатите на Шуберт – во с-мол (оп. постхумно), во ре-дур (оп. 53) и други. Овде целосно се открива неговата склоност кон длабински креативни медитации, кон играта „концентрандо“, „пенсиеросо“. Уметникот достигнува големи височини во делата на Брамс – и во двата концерта за пијано, во Рапсодија во е-дур (Оп. 119), во а-мол или е-мол интермецо (оп. 118). Често имал среќа во сонатите на Бетовен (Петта, Шеста, Седумнаесетта и други), во композиции од некои други жанрови. Како што е познато, музичките критичари сакаат да ги именуваат пијанистите-изведувачи по популарните херои на Шумановиот Дејвидсбунд – некој напорен Флорестан, некој сонлив Еузебиј. Поретко се памети дека во редовите на Давидсбундлерите имаше таков карактеристичен лик како мајстор Раро - мирен, разумен, сезнаен, трезвен. Во други толкувања на Наседкин, печатот на мајстор Раро понекогаш е јасно видлив…

Како и во животот, така и во уметноста, недостатоците на луѓето понекогаш растат од нивните сопствени заслуги. Продлабочен, интелектуално збиен во своите најдобри моменти, Наседкин во некое друго време може да изгледа премногу рационалистички: внимателност понекогаш се развива во рационалност, на играта почнува да и недостасува импулсивност, темперамент, сценска дружељубивост, внатрешен ентузијазам. Најлесен начин, се разбира, би бил сето ова да се заклучи од природата на уметникот, неговите индивидуално-лични квалитети – токму тоа го прават некои критичари. Вистина е дека Наседкин, како што велат, не ја има душата широко отворена. Но, има и нешто друго, што исто така не може да се занемари кога станува збор за прекумерните манифестации на сооднос во неговата уметност. Ова е – да не изгледа парадоксално – поп возбуда. Би било наивно да се мисли дека мајсторите на Раро се помалку возбудени за музичката изведба од Флорестанците и Еузебиос. Само поинаку се изразува. За некои, нервозни и возвишени, преку неуспеси во играта, технички непрецизности, неволно забрзување на темпото, дефекти на меморијата. Други, во моментите на сценски стрес, уште повеќе се повлекуваат во себе – така што, со сета своја интелигенција и талент, се случува воздржани, по природа не многу друштвени луѓе да се затворат во преполно и непознато општество.

„Би било смешно ако почнам да се жалам на поп возбудата“, вели Наседкин. И на крајот на краиштата, она што е интересно: досадно скоро сите (кој ќе каже дека не се загрижени?!), се меша кај сите некако на посебен начин, поинаку од другите. Затоа што се манифестира пред се во она што е најранливо за уметникот, а овде секој има свое. На пример, може да ми биде тешко емоционално да се ослободам себеси во јавноста, да се присилувам да бидам искрен… „К.С. Станиславски еднаш најде соодветен израз: „духовни браници“. „Во некои психолошки тешки моменти за актерот“, рече познатиот режисер, „тие се туркаат напред, се потпираат на креативната цел и не дозволуваат да се доближи“. (Станиславски К.С. Мојот живот во уметноста. С. 149.). Ова, ако размислите добро, во голема мера го објаснува она што се нарекува доминација на соодносот кај Наседкин.

Во исто време, нешто друго привлекува внимание. Еднаш, во средината на седумдесеттите, пијанистот свиреше неколку дела од Бах на една од неговите вечери. Играше исклучително добро: Ја воодушеви публиката, ја водеше; Музиката на Бах во неговата изведба остави навистина длабок и моќен впечаток. Можеби таа вечер, некои од слушателите помислија: што ако не е само возбуда, нерви, благодети на сценското богатство? Можеби и во тоа што пијанистот толкуваше неговите автор? Претходно беше забележано дека Наседкин е добар во музиката на Бетовен, во звучните контемплации на Шуберт, во епот на Брамс. Бах, со своите филозофски, продлабочени музички рефлексии, не е ништо помалку близок до уметникот. Овде му е полесно да го најде вистинскиот тон на сцената: „емоционално ослободи се, испровоцирај се да биде искрен…“

Согласка со уметничката индивидуалност на Наседкин е и дело на Шуман; не претставуваат потешкотии во изведувачката практика на делата на Чајковски. Природно и едноставно за уметник на репертоарот на Рахманинов; многу и успешно го свири овој автор – неговите транскрипции на пијано (Вокализа, „Јорговани“, „Маргаритки“), прелудии, двете тетратки со етиди-слики. Треба да се напомене дека од средината на осумдесеттите, Наседкин разви жестока и упорна страст за Скриабин: ретка изведба на пијанистот во последните сезони се одржа без музиката на Скриабин. Во овој поглед, критиката се восхитуваше на нејзината волшебна јасност и чистота во преносот на Наседкин, нејзиното внатрешно просветлување и – како што е секогаш случај со уметникот – логичното усогласување на целината.

Гледајќи го списокот со успесите на Наседкин како толкувач, не може да не се наведат работи како што се Б-молската соната на Лист, Свитата Бергами на Дебиси, Играта на водата на Равел, Првата соната на Глазунов и Слики на изложба на Мусоргски. Конечно, знаејќи го манирот на пијанистот (тоа не е тешко да се направи), може да се претпостави дека тој ќе влезе во звучни светови блиски до него, преземајќи се да ги свири свитите и фугите на Хендл, музиката на Френк, Реџер…

Посебно внимание треба да се посвети на толкувањата на Наседкин на современите дела. Ова е неговата сфера, не случајно победи во тоа време на натпреварот „Музика на XNUMX век“. Неговата сфера – и бидејќи тој е уметник со жива креативна љубопитност, далекусежни уметнички интереси – е уметник кој сака иновации, ги разбира; и затоа што, конечно, дека и самиот е љубител на композицијата.

Во принцип, пишувањето му дава многу на Наседкин. Пред сè – можност да се погледне музиката „од внатре“, низ очите на оној што ја создава. Тоа му овозможува да навлезе во тајните на обликувањето, структурирањето на звучниот материјал – затоа, веројатно, неговиот вршење концептите се секогаш толку јасно организирани, избалансирани, внатрешно уредени. Г.Г. Нојхаус, кој на секој можен начин ја поттикнувал привлечноста на својот ученик кон креативноста, напишал: само извршител“ (Neigauz GG Reflections, Memories, Diary. S. 121.). Сепак, покрај ориентацијата во „музичката економија“, композицијата му дава на Наседкин уште едно својство: способност да размислува во уметноста модерна категории.

На репертоарот на пијанистот се дела од Ричард Штраус, Стравински, Бритен, Берг, Прокофјев, Шостакович. Тој, понатаму, ја промовира музиката на композиторите со кои е во долгогодишно креативно партнерство – Раков (беше првиот изведувач на втората соната), Овчиников („Метаморфози“), Тишченко и некои други. И без разлика на кој од музичарите на модерното време Наседкин се свртува толкувачот, без разлика на какви потешкотии наидува – конструктивни или уметнички имагинативни – тој секогаш навлегува во самата суштина на музиката: „до темелите, до корените, до сржта. “ со познати зборови Б. Пастернак. На многу начини – благодарение на неговите сопствени и високо развиени компонирачки вештини.

Тој не компонира на ист начин како што компонирал, да речеме, Артур Шнабел – пишувал исклучиво за себе, криејќи ги своите драми од аутсајдери. Наседкин ја носи музиката што ја создава на сцената, иако ретко. На пошироката јавност и е познато дел од неговите пијано и камерни инструментални дела. Секогаш се среќаваа со интерес и сочувство. Би напишал повеќе, но нема доволно време. Навистина, освен сè друго, Наседкин е и учител – има свој клас на Московскиот конзерваториум.

Наставната работа за Наседкин има свои добрите и лошите страни. Тој не може недвосмислено да каже, како што прават другите: „Да, педагогијата е витална потреба за мене...“; или, напротив: „Но знаеш, не ми треба…“ Таа е потребно нему, ако е заинтересиран за ученик, дали е талентиран и можеш навистина без трага да вложиш во него сета своја духовна сила. Инаку… Наседкин верува дека комуникацијата со просечен студент во никој случај не е толку безопасна како што мислат другите. Згора на тоа, комуникацијата е секојдневна и долгорочна. Просечноста, средно селските студенти имаат една предавничка сопственост: тие некако незабележливо и тивко ги навикнуваат на она што го прават, принудувајќи ги да се помират со обичното и секојдневното, да го земаат здраво за готово…

Но, да се справиш со талентот во училницата не е само пријатно, туку и корисно. Понекогаш можеш да ѕиркаш нешто, да го усвоиш, дури и да научиш нешто... Како пример што ја потврдува својата идеја, Наседкин обично се повикува на лекциите со В. на првата награда на натпреварот во Лидс (Од 1987 година, В. Овчиников, како асистент, му помага на Наседкин во работата на конзерваториумот. – Г. Ц.). „Се сеќавам кога студирав со Володија Овчиников, често откривав нешто интересно и поучно за себе…“

Најверојатно, како што беше, во педагогијата - вистинска, голема педагогија - ова не е невообичаено. Но, еве што Овчиников, запознавајќи се во студентските години со Наседкин, научи многу за себе, го зеде како модел, нема сомнение. Тоа го чувствува неговата игра – паметна, сериозна, професионално искрена – па дури и по начинот на кој изгледа на сцената – скромно, воздржано, достоинствено и благородна едноставност. Понекогаш мора да се слушне дека на Овчиников на сцената понекогаш му недостигаат неочекувани сознанија, разгорени страсти... Можеби. Но, никој никогаш не му замери дека, како што велат, се обидува да камуфлира нешто во неговата изведба со чисто надворешни ефекти и мелодија. Во уметноста на младиот пијанист – како и во уметноста на неговиот учител – нема ни најмала лага или претенциозност, ниту сенка. музичка невистина.

Покрај Овчиников, со Наседкин студирале и други надарени млади пијанисти, лауреати на меѓународни натпревари за изведба, како што се Валери Пјасетски (III награда на натпреварот Бах, 1984 година) или Нигер Ахмедов (VI награда на натпреварот во Сантандер, Шпанија, 1984 година). .

Во педагогијата на Наседкин, како и во концертната и изведбената практика, јасно се откриваат неговата естетска позиција во уметноста, неговите ставови за интерпретацијата на музиката. Всушност, без таква позиција, самото учење за него тешко би имало цел и значење. „Не ми се допаѓа кога нешто измислено, специјално измислено почнува да се чувствува во свирењето на музичарот“, вели тој. „И студентите честопати грешат со ова. Тие сакаат да изгледаат „поинтересно“…

Убеден сум дека уметничката индивидуалност не е нужно да се игра поинаку од другите. На крајот на краиштата, тој што знае да биде на сцена е индивидуален. себе; – ова е главното. Кој изведува музика според неговите непосредни креативни импулси – како што му кажува на човекот неговото внатрешно „јас“. Со други зборови, колку повеќе вистина и искреност во играта, толку подобро е видлива индивидуалноста.

Во принцип, не ми се допаѓа премногу кога музичарот ги тера слушателите да обрнат внимание на себе: еве, тие велат, што сум јас... ќе кажам повеќе. Колку и да е интересна и оригинална самата идеја за изведба, но ако јас – како слушател – ја забележам на прво место, идејата, ако пред се ја почувствувам толкувањето како такво., според мое мислење, не е многу добро. Сеуште треба да се перципира музиката во концертна сала, а не како ја „сервира“ уметникот, како ја интерпретира. Кога покрај мене ќе се восхитуваат: „Ах, каква интерпретација!“, секогаш помалку ми се допаѓа отколку кога слушам: „О, каква музика!“. Не знам колку точно можев да го искажам своето гледиште. Се надевам дека е главно јасно“.

Наседкин живее денес, како вчера, сложен и интензивен внатрешен живот. (Во 1988 година, тој го напушти конзерваториумот, фокусирајќи се целосно на креативноста и изведувањето активности.). Отсекогаш ја сакал книгата; сега таа, можеби, му е уште попотребна отколку во изминатите години. „Мислам дека како музичар читањето ми дава многу, ако не и повеќе, отколку одењето на концерти или слушањето плочи. Верувај ми, не претерувам. Факт е дека многу вечери на пијано, или истите грамофонски плочи, ме оставаат, искрено, сосема смирен. Понекогаш само рамнодушен. Но, со книга, добра книга, ова не се случува. Читањето не е „хоби“ за мене; и не само возбудливо поминување на времето. Ова е апсолутно неопходна компонента на мојата професионална активност.. Да, и како поинаку? Ако му пристапите на свирењето пијано не само како „трчање со прст“, тогаш фикцијата, како и некои други уметности, станува најважниот фактор во креативната работа. Книгите ја возбудуваат душата, ве тераат да погледнете наоколу или, напротив, да погледнете длабоко во себе; понекогаш предлагаат мисли, би рекол, витални за секој што се занимава со креативност…“

Наседкин сака повремено да раскажува каков силен впечаток му оставило едно време „Ослободувањето на Толстој“ од И.А. Бунин. И колку оваа книга го збогати него, личност и уметник – нејзиниот идеолошки и семантички звук, суптилен психологизам и необичен израз. Инаку, тој генерално ја сака мемоарската литература, но и висококласно новинарство, уметничка критика.

Б. Шо увери дека интелектуалните страсти – најстабилни и долгорочни меѓу останатите и другите – тие не само што не слабеат со текот на годините, туку, напротив, понекогаш стануваат се посилни и подлабоки… Има луѓе кои и во структурата на нивните мисли и дела, начин на живот, и многу, многу други го потврдуваат и илустрираат она што го рекол Б. Шо; Наседкин е несомнено еден од нив.

… Љубопитен допир. Некако, многу одамна, Алексеј Аркадиевич во разговор изрази сомнеж дали има право да се смета себеси за професионален концертен играч. Во устата на човек кој бил на турнеја во речиси сите делови на светот, кој ужива силен авторитет меѓу специјалистите и јавноста, ова звучеше малку чудно на прв поглед. Речиси парадоксално. А сепак, Наседкин, очигледно, имаше причина да го доведе во прашање зборот „концерт изведувач“, дефинирајќи го неговиот профил во уметноста. Поправилно би било да се каже дека е Музичар. И навистина капитализирано…

Г. Ципин, 1990 година