Александар Василевич Мосолов |

Александар Мосолов

Комплицирана и необична е судбината на А. Мосолов како композитор, светол и оригинален уметник, за кого интересот во последно време се повеќе и повеќе расте. Во неговата работа се случија најневеројатните стилски модулации, кои ги одразуваа метаморфозите што се случуваа во различни фази од развојот на советската музика. На иста возраст како и векот, тој смело се проби во уметноста во 20-тите години. и органски се вклопуваат во „контекстот“ на ерата, со сета своја импулсивност и неуморна енергија, отелотворувајќи го неговиот бунтовнички дух, отвореноста кон новите трендови. За Мосолов 20-ти. стана еден вид период на „бура и стрес“. Во тоа време, неговата позиција во животот веќе беше јасно дефинирана.

Судбината на Мосолов, кој во 1903 година се преселил со родителите од Киев во Москва, била нераскинливо поврзана со револуционерните настани. Топло добредојде на победата на Големата октомвриска револуција, во 1918 година доброволно се пријави на фронтот; во 1920 година – демобилизиран поради шок од гранати. И само, по голема веројатност, во 1921 година, откако влезе во Московскиот конзерваториум, Мосолов почна да компонира музика. Студирал композиција, хармонија и контрапункт кај Р. Глиер, а потоа преминал во класата на Н. Мјасковски, од кого дипломирал на конзерваториумот во 1925 година. Во исто време студирал пијано кај Г. Прокофјев, а подоцна и кај К. Игумнов. Интензивното креативно полетување на Мосолов е неверојатно: до средината на 20-тите. станува автор на значителен број дела во кои е развиен неговиот стил. „Ти си толку ексцентрик, се искачува од тебе, како од роговиден“, му напиша Н. Мјасковски на Мосолов на 10 август 1927 година. „Не е шега да се каже – 10 романси, 5 каденци, симфониска свита и пишуваш нешто малку. Ова, пријателе, е „Универзална“ (издавачка куќа „Universal Edition“ во Виена. – Н.А.)“ и таа ќе завива од толкаво количество“! Од 1924 до 1928 година, Мосолов создаде речиси 30 опуси, вклучително и сонати за пијано, камерни вокални композиции и инструментални минијатури, симфонија, камерна опера „Херој“, концерт за пијано, музика за балетот „Челик“ (од кои познатата симфониска епизода се појави „Фабрика“).

Во следните години, тој ја напиша оперетата „Крштевањето на Русија, антирелигиозна симфонија“ за читатели, хор и оркестар итн.

Во 20-30-тите години. Интересот за работата на Мосолов кај нас и во странство најмногу се поврзуваше со „Фабриката“ (1926-28), во која елементот на звучно-сликовно полиостинато предизвикува чувство на огромен механизам на работа. Ова дело во голема мера придонесе за фактот дека Мосолов беше перципиран од неговите современици главно како претставник на музичкиот конструктивизам поврзан со карактеристичните трендови во развојот на советскиот драмски и музички театар (потсетете се на режисерските дела на Vs. „Металуршка фабрика“ од операта „Мраз и челик“ од В. Дешевов – 1925). Но, Мосолов во овој период барал и стекнувал други слоеви на модерен музички стил. Во 1930 година, тој напиша два извонредно духовити, немирни вокални циклуси кои содржат елемент на срамота: „Три детски сцени“ и „Четири огласи во весниците“ („од Известија на Серускиот Централен извршен комитет“). И двете пишувања предизвикаа бучна реакција и двосмислена интерпретација. Зошто члојат само самите текстови во весниците, на пример: „Јас лично одам да убивам стаорци, глувци. Има прегледи. 25 години пракса“. Лесно е да се замисли состојбата на слушателите воспитани во духот на традицијата на камерната музика! Во склад со современиот музички јазик со неговата нагласена дисонанца, хроматски талкања, циклусите сепак имаат јасен континуитет со вокалниот стил на М. Мусоргски, до директни аналогии меѓу „Три детски сцени“ и „Детски“; „Реклами во весници“ и „Семинар, Рејк“. Уште едно значајно дело од 20-тите. – Првиот концерт за пијано (1926-27), кој го означи почетокот на новиот, антиромантичен поглед на овој жанр во советската музика.

До почетокот на 30-тите. завршува периодот на „бура и напад“ во делото на Мосолов: композиторот нагло го прекинува стариот стил на пишување и почнува да „пипка“ по нов, директно спротивен на првиот. Промената во стилот на музичарот беше толку радикална што, споредувајќи ги неговите дела напишани пред и по раните 30-ти, тешко е да се поверува дека сите тие припаѓаат на ист композитор. Стилска модулација со обврзување; која започна во 30-тите години, ја одреди целата последователна работа на Мосолов. Што ја предизвика оваа остра креативна промена? Одредена улога одигра и тенденциозната критика од РАПМ, чија дејност се карактеризираше со вулгаризиран пристап кон феномените на уметноста (во 1925 година Мосолов стана полноправен член на АСМ). Имаше и објективни причини за брзата еволуција на јазикот на композиторот: тој одговараше на советската уметност од 30-тите. гравитација кон јасност и едноставност.

Во 1928-37 г. Мосолов активно го истражува централноазискиот фолклор, проучувајќи го за време на неговите патувања, како и повикувајќи се на познатата збирка на В. Успенски и В. Белјаев „Туркменска музика“ (1928). Напишал 3 дела за пијано „Туркменски ноќи“ (1928), Две дела на узбекистански теми (1929), кои стилски сè уште се однесуваат на претходниот, бунтовнички период, сумирајќи го. И во Вториот концерт за пијано и оркестар (1932) и уште повеќе во Три песни за глас и оркестар (30-ти), веќе е јасно зацртан нов стил. Доцните 20-ти години беа обележани со единственото искуство во работата на Мосолов за создавање на голема опера на граѓански и социјални теми - „Брана“ (1929-30), што тој му ја посвети на својот учител Н. Мјасковски. Либретото на Y. Zadykhin се заснова на заплет во согласност со периодот на преминот од 20-30-тите години: се занимава со изградба на брана за хидроцентрала во едно од оддалечените села на земјата. Темата на операта беше блиска до авторот на Фабриката. Оркестарскиот јазик на Плотина открива блискост со стилот на симфониските дела на Мосолов од 20-тите години. Поранешниот начин на остро гротескно изразување овде е комбиниран со обиди да се создадат позитивни слики во музиката кои ги задоволуваат барањата на социјалната тема. Сепак, неговото олицетворение често пати од одреден шематизам на судири на заговори и херои, за чие олицетворение Мосолов сè уште немал доволно искуство, додека во олицетворение на негативните ликови од стариот свет имал такво искуство.

За жал, малку информации се зачувани за творечката дејност на Мосолов по создавањето на браната. На крајот на 1937 година тој беше репресиран: тој беше осуден на 8 години во логор за принудна работа, но на 25 август 1938 година беше ослободен. Во периодот од 1939 година до крајот на 40-тите. доаѓа до конечно формирање на нов творечки манир на композиторот. Во извонредно поетскиот Концерт за харфа и оркестар (1939), фолклорниот јазик е заменет со оригиналната авторска тематика, одликувана со едноставноста на хармонискиот јазик, мелодицизмот. Во раните 40-ти. Креативните интереси на Мосолов се насочени по неколку канали, од кои еден беше операта. Ги пишува оперите „Сигнал“ (либер од О. Литовски) и „Маскарада“ (по М. Лермонтов). Партитурата на Сигналот беше завршена на 14 октомври 1941 година. Така, операта стана една од првите во овој жанр (можеби и првиот) одговор на настаните од Големата патриотска војна. Други важни области од творечкото творештво на Мосолов од овие години - хорската и камерната вокална музика - ги обединува темата на патриотизмот. Главниот жанр на хорска музика од воените години – песната – е претставен со голем број композиции, меѓу кои три хорови придружувани од пијанофорте до стиховите на Арго (А. Голденберг), напишани во духот на масовните херојски песни, се особено интересно: „Песна за Александар Невски, песна за Кутузов“ и „Песна за Суворов. Водечка улога во камерните вокални композиции од раните 40-ти. свири жанрови на балади и песни; различна сфера е лирската романса и особено романса-елегијата („Три елегии на песни од Денис Давидов“ – 1944 година, „Пет песни од А. Блок“ – 1946 година).

Во текот на овие години, Мосолов повторно, по долга пауза, се свртува кон симфонискиот жанр. Симфонијата во Е-маж (1944) го означи почетокот на еп од 6 симфонии од големи размери, создадени во период од повеќе од 20 години. Во овој жанр, композиторот ја продолжува линијата на епски симфонизам, кој го разви на руски, а потоа и во советската музика од 30-тите. Овој жанровски тип, како и невообичаено блиските интонациско-тематски врски меѓу симфониите, во никој случај метафорично не даваат за право 6-те симфонии да се наречат еп.

Во 1949 година, Мосолов учествува во фолклорни експедиции на Краснодарската територија, што го означи почетокот на новиот, „фолклорен бран“ во неговата работа. Се појавуваат апартмани за оркестар на руски народни инструменти (Кубанскаја, итн.). Композиторот го проучува фолклорот на Ставропол. Во 60-тите. Мосолов почна да пишува за народниот хор (вклучувајќи го и севернорускиот народен хор, предводен од сопругата на композиторот, Народниот уметник на СССР Ј. Мешко). Брзо го совлада стилот на северната песна, правејќи аранжмани. Долгата работа на композиторот со хорот придонесе за пишување на „Народниот ораториум за Г.И. Котовски“ (уметност Е. Багрицки) за солисти, хор, читател и оркестар (1969-70). Во ова последно завршено дело, Мосолов се сврте кон настаните од граѓанската војна во Украина (во која учествуваше), посветувајќи ораториум на споменот на својот командант. Во последните години од животот, Мосолов направи скици за две композиции - Третиот концерт за пијано (1971) и Шестата (всушност осмата) симфонија. Покрај тоа, тој ја изведе идејата за операта Што треба да се направи? (според истоимениот роман на Н. Чернишевски), кој не бил предодреден да се оствари.

„Мило ми е што во моментов јавноста се заинтересира за креативното наследство на Мосолов, што се објавуваат мемоари за него. Мислам дека ако сето ова се случеше за време на животот на А.В. композиторот, кому Мосолов му ја посвети „Елегична песна“ за виолончело и оркестар (1960).

Н.Алексенко