Александар Варламов (Александар Варламов) |

Александар Варламов

Романсите и песните на А. Варламов се светла страница во руската вокална музика. Како композитор со извонреден мелодиски талент, тој создаде дела со голема уметничка вредност, кои добија ретка популарност. Кој не ги знае мелодиите на песните „Red Sundress“, „По улицата зафаќа снежна бура“ или романсите „Осамено едро побелува“, „Во зори, не ја разбуди“? Како што со право забележа современик, неговите песни „со чисто руски мотиви станаа популарни“. Познатиот „Црвен сарафан“ го пееја „сите класови – и во дневната соба на благородник и во колибата на селаните“, па дури и беше фатена во руски популарен принт. Музиката на Варламов се рефлектира и во фикцијата: романсите на композиторот, како карактеристичен елемент на секојдневниот живот, се внесени во делата на многу писатели – Н. Гогољ, И. Тургенев, Н. Некрасов, Н. Лесков, И. Бунин, па дури и англискиот автор Џ. Галсворти (роман „Крајот на поглавјето“). Но, судбината на композиторот беше помалку среќна од судбината на неговите песни.

Варламов е роден во сиромашно семејство. Неговиот музички талент се манифестира рано: тој самоук научи да свири виолина - ги зеде народните песни на уво. Убавиот, звучен глас на момчето ја одреди неговата идна судбина: на 9-годишна возраст беше примен во пеачката капела на судот во Санкт Петербург како малолетнички хорист. Во оваа славна хорска група, Варламов студирал под водство на директорот на капелата, извонредниот руски композитор Д. Бортњански. Наскоро Варламов стана солист на хор, научи да свири пијано, виолончело и гитара.

Во 1819 година, младиот музичар бил испратен во Холандија како хорист учител во црквата на руската амбасада во Хаг. Пред младиот човек се отвора свет на нови разновидни впечатоци: тој често посетува опера и концерти. дури и јавно настапува како пејач и гитарист. Потоа, според неговото признание, тој „намерно ја проучувал теоријата на музиката“. По враќањето во татковината (1823), Варламов предавал во Театарската школа во Санкт Петербург, учел кај пејачите на полковите Преображенски и Семеновски, а потоа повторно влегол во пејачката капела како хорист и учител. Наскоро, во салата на Филхармонијата, тој го одржува својот прв концерт во Русија, каде што диригира симфониски и хорски дела и настапува како пејач. Состаноците со М. Глинка одиграа значајна улога - тие придонесоа за формирање на независни ставови на младиот музичар за развојот на руската уметност.

Во 1832 година, Варламов беше поканет како асистент на диригентот на Московските царски театри, а потоа ја доби позицијата „композитор на музика“. Тој брзо влезе во кругот на московската уметничка интелигенција, меѓу кои имаше многу талентирани луѓе, сестрани и светло надарени: актерите М. Шчепкин, П. Мочалов; композитори А. Гурилев, А. Верстовски; поет Н. Цганов; писатели М. Загоскин, Н. Полевој; пејачот А.Бантишев и други. Нив ги спои жестоката страст за музиката, поезијата и народната уметност.

„На музиката и треба душа“, напиша Варламов, „а Русинот ја има, доказ се нашите народни песни“. Варламов во текот на овие години ги компонира „Црвениот сарафан“, „Ох, боли, но боли“, „Какво срце е ова“, „Не кревајте врева, ветрови насилни“, „Што стана магливо, зора е јасно“ и други романси и песни вклучени во „Музички албум за 1833“ и го прославија името на композиторот. Додека работел во театарот, Варламов пишува музика за многу драмски продукции („Две жена“ и „Рославев“ од А. Шаховски - втората според романот на М. Загоскин; „Принц Сребрена“ според приказната „Напади“ Бестузев-Марлински, „Есмералда“ според романот „Катедрала Нотр Дам“ од В. Иго, „Хамлет“ од В. Шекспир). Поставувањето на Шекспировата трагедија беше извонреден настан. Ви.

Варламов го интересираше и балетот. 2 негови дела од овој жанр – „Забава на султанот, или продавачот на робови“ и „Итрато момче и огр“, напишани заедно со А. Гурјанов според бајката на Ч. Перо „Момчето со прст“, беа на сцената на театарот Бољшој. Композиторот сакал да напише и опера – бил фасциниран од заплетот на поемата на А. Мицкевич „Конрад Валенрод“, но идејата останала нереализирана.

Изведувачката дејност на Варламов не запре во текот на целиот негов живот. Систематски настапувал на концерти, најчесто како пејач. Композиторот имаше мал, но убав тенор во тембр, неговото пеење се одликуваше со ретка музикалност и искреност. „Тој неповторливо ги изразуваше ... своите романси“, забележа еден од неговите пријатели.

Варламов бил надалеку познат и како учител по вокал. Неговата „Школа за пеење“ (1840) - првото големо дело во Русија во оваа област - не го изгубило своето значење дури и сега.

Последните 3 години Варламов ги помина во Санкт Петербург, каде што се надеваше дека повторно ќе стане учител во капелата за пеење. Оваа желба не се исполни, животот беше тежок. Широката популарност на музичарот не го заштити од сиромаштија и разочарување. Починал од туберкулоза на 47-годишна возраст.

Главниот, највреден дел од творечкото наследство на Варламов се романсите и песните (околу 200, вклучително и ансамблите). Кругот на поети е многу широк: А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Полежаев, А. Тимофеев, Н. Циганов. Варламов се отвора за руска музика А. Колцов, А. Плешчеев, А. Фет, М. Михаилов. Како и А. Даргомижски, тој е еден од првите што му се обрати на Лермонтов; неговото внимание го привлекуваат и преводите од IV Гете, G. Heine, P. Beranger.

Варламов е текстописец, пејач на едноставни човечки чувства, неговата уметност ги одразуваше мислите и аспирациите на неговите современици, беше во склад со духовната атмосфера од ерата на 1830-тите. „Жед за бура“ во романсата „Осамено едро побелува“ или состојба на трагична пропаст во романсата „Тешко е, нема сила“ се слики-расположенија карактеристични за Варламов. Трендовите од тоа време влијаеле и на романтичната аспирација и на емотивната отвореност на стиховите на Варламов. Нејзиниот опсег е доста широк: од светли, акварел бои во пејзажната романса „Сакам да гледам во јасна ноќ“ до драматичната елегија „Те немаш“.

Делото на Варламов е нераскинливо поврзано со традициите на секојдневната музика, со народните песни. Длабоко втемелена, суптилно ги отсликува неговите музички карактеристики – во јазикот, во темата, во фигуративната структура. Многу слики од романсите на Варламов, како и голем број музички техники поврзани првенствено со мелодијата, се насочени кон иднината, а способноста на композиторот да ја подигне секојдневната музика на ниво на вистинска професионална уметност заслужува внимание и денес.

N. Листови