Александар Сергеевич Даргомижски |

Александар Даргомижски

Даргомижски. „Стар капрал“ (шпански: Федор Чалиапин)

Немам намера да ја сведам…музиката на забава. Сакам звукот директно да го изрази зборот. Ја сакам вистината. А. Даргомижски

На почетокот на 1835 година, во куќата на М. Глинка се појави млад човек, кој се покажа дека е страстен љубител на музиката. Краток, надворешно незабележителен, тој целосно се трансформираше на пијано, воодушевувајќи ги оние околу него со слободна игра и одлично читање на ноти од лист. Тоа беше А. Даргомижски, во блиска иднина најголемиот претставник на руската класична музика. Биографиите на двајцата композитори имаат многу заедничко. Раното детство на Даргомижски го поминало на имотот на неговиот татко недалеку од Новоспаски, а тој бил опкружен со истата природа и селски начин на живот како Глинка. Но, тој дошол во Санкт Петербург на порана возраст (семејството се преселило во главниот град кога тој имал 4 години) и тоа оставило свој белег на уметничките вкусови и го одредил неговиот интерес за музиката на урбаниот живот.

Даргомижски доби домашно, но широко и разноврсно образование, во кое поезијата, театарот и музиката го заземаа првото место. На 7-годишна возраст го научиле да свири пијано, виолина (подоцна земал часови по пеење). Желбата за музичко пишување била откриена рано, но не била поттикната од неговиот учител А. Данилевски. Даргомижски го завршил своето пијанистичко образование кај Ф. Шоберлехнер, ученик на познатиот И. Хумел, кој учел кај него во 1828-31 година. Во текот на овие години, тој често настапуваше како пијанист, учествуваше на квартетни вечери и покажуваше зголемен интерес за композиција. Како и да е, во оваа област Даргомижски сè уште остана аматер. Немаше доволно теоретско знаење, освен тоа, младиот човек се втурна со глава во вителот на секуларниот живот, „беше во топлината на младоста и во канџите на задоволствата“. Точно, дури и тогаш немаше само забава. Даргомижски присуствува на музички и литературни вечери во салоните на В. Одоевски, С. Карамзина, се случува во кругот на поети, уметници, уметници, музичари. Сепак, неговото запознавање со Глинка направи целосна револуција во неговиот живот. „Истото образование, истата љубов кон уметноста веднаш не зближи... Набрзо се собравме и искрено станавме пријатели. ... 22 години по ред постојано бевме во најкратки, најпријателски односи со него“, напиша Даргомижски во автобиографската белешка.

Тогаш Даргомижски за прв пат навистина се соочи со прашањето за значењето на креативноста на композиторот. Тој беше присутен на раѓањето на првата класична руска опера „Иван Сузанин“, учествуваше на нејзините сценски проби и со свои очи виде дека музиката е наменета не само да воодушевува и забавува. Музиката во салоните беше напуштена, а Даргомижски почна да ги пополнува празнините во неговото музичко и теоретско знаење. За таа цел, Глинка му дала на Даргомижски 5 тетратки со белешки од предавањата на германскиот теоретичар З. Ден.

Во своите први креативни експерименти, Даргомижски веќе покажа голема уметничка независност. Тој беше привлечен од сликите на „понижени и навредени“, тој се обидува да рекреира во музиката различни човечки ликови, загревајќи ги со своето сочувство и сочувство. Сето ова влијаеше на изборот на првиот оперски заговор. Во 1839 година Даргомижски ја завршил операта Есмералда на француско либрето од В. Иго засновано на неговиот роман Катедралата Нотр Дам. Неговата премиера се одржа дури во 1848 година, а „овие осум години залудно чекање“, напиша Даргомижски, „постави тежок товар на целата моја уметничка активност“.

Неуспехот го придружуваше и следното големо дело - кантатата „Триумфот на Бахус“ (на ул. А. Пушкин, 1843), преработена во 1848 година во опера-балет и поставена дури во 1867 година. „Есмералда“, која беше првиот обид да се отелотвори психолошката драма „мали луѓе“ и „Триумфот на Бахус“, каде што се случи за прв пат како дел од обемното дело на ветрот со генијалната поезија на Пушкин, со сите несовршености, сериозен чекор кон „Сирена“. Патот до тоа го отворија и бројни романси. Токму во овој жанр Даргомижски некако лесно и природно го достигна врвот. Го сакал вокалното музицирање, до крајот на животот се занимавал со педагогија. „... Постојано обраќајќи се во друштво на пејачи и пејачи, практично успеав да ги проучувам и својствата и свиоците на човечките гласови и уметноста на драматичното пеење“, напиша Даргомижски. Во младоста, композиторот често им оддаваше почит на салонските стихови, но дури и во раните романси доаѓа во контакт со главните теми на неговата работа. Така, живата водвилска песна „Признавам, вујко“ (уметник А. Тимофеев) ги антиципира сатиричните песни-скици од подоцнежното време; актуелната тема за слободата на човечкото чувство е отелотворена во баладата „Свадба“ (уметност А. Тимофеев), толку сакана подоцна од В.И. Ленин. Во раните 40-ти. Даргомижски се сврте кон поезијата на Пушкин, создавајќи ремек-дела како романсите „Те сакав“, „Млад човек и девојка“, „Ноќен бел слез“, „Вертоград“. Поезијата на Пушкин помогна да се надмине влијанието на чувствителниот салонски стил, ја поттикна потрагата по посуптилна музичка експресивност. Врската меѓу зборовите и музиката стануваше сè поблиска, барајќи обновување на сите средства, а пред сè, мелодијата. Музичката интонација, поправајќи ги кривите на човечкиот говор, помогна да се создаде вистинска, жива слика, а тоа доведе до формирање на нови сорти на романса во камерната вокална работа на Даргомижски - лирско-психолошки монолози („Тажен сум“, „ И досадно и тажно“ на ул. М. Лермонтов), театарски жанр-секојдневни романси-скици („Мелник“ на станицата Пушкин).

Важна улога во креативната биографија на Даргомижски одигра патувањето во странство на крајот на 1844 година (Берлин, Брисел, Виена, Париз). Нејзиниот главен резултат е неодолива потреба да се „пишува на руски“, а со текот на годините оваа желба станува сè појасно социјално ориентирана, повторувајќи ги идеите и уметничките пребарувања на ерата. Револуционерната ситуација во Европа, заострувањето на политичката реакција во Русија, растечките селански немири, анти-крепосничките тенденции кај напредниот дел од руското општество, зголемениот интерес за народниот живот во сите негови манифестации – сето тоа придонесе за сериозни поместувања во Руската култура, првенствено во литературата, каде што до средината на 40-тите. беше формирано таканареченото „природно училиште“. Нејзината главна карактеристика, според В. Белински, била „во сè поблиско зближување со животот, со реалноста, во поголема и поголема близина на зрелоста и машкоста“. Темите и заплетите на „природното училиште“ - животот на едноставна класа во неговото неизвалкано секојдневие, психологијата на една мала личност - беа многу во склад со Даргомижски, а тоа беше особено видливо во операта „Сирена“, обвинувачка романси од доцните 50-ти. („Црв“, „Титуларен советник“, „Стар капелар“).

Сирена, на која Даргомижски работеше со прекини од 1845 до 1855 година, отвори нов правец во руската оперска уметност. Ова е лирско-психолошка секојдневна драма, нејзините највпечатливи страници се продолжени ансамбл сцени, каде сложените човечки ликови влегуваат во акутни конфликтни односи и се откриваат со голема трагична сила. Првата изведба на Сирената на 4 мај 1856 година во Санкт Петербург предизвика јавен интерес, но високото општество не ја почести операта со своето внимание, а дирекцијата на царските театри ја третираше нељубезно. Ситуацијата се промени во средината на 60-тите. Продолжен под раководство на Е. Направник, „Сирена“ беше навистина триумфален успех, забележан од критичарите како знак дека „гледиштата на јавноста ... радикално се променија“. Овие промени беа предизвикани од обновувањето на целокупната општествена атмосфера, демократизацијата на сите облици на јавниот живот. Ставот кон Даргомижски стана поинаков. Во текот на изминатата деценија, неговиот авторитет во музичкиот свет значително се зголеми, околу него се обединија група млади композитори на чело со М. Балакирев и В. Стасов. Се интензивираа и музичко-социјалните активности на композиторот. На крајот на 50-тите. учествувал во работата на сатиричното списание „Искра“, од 1859 година станал член на комитетот на РМО, учествувал во изработката на нацрт-повелбата на Конзерваториумот во Санкт Петербург. Така, кога во 1864 година Даргомижски презеде ново патување во странство, странската јавност во негова личност го пречека главниот претставник на руската музичка култура.

Во 60-тите. го прошири опсегот на креативните интереси на композиторот. Се појавија симфониските драми Баба Јага (1862), Козачко момче (1864), Чухонскаја фантазија (1867), а идејата за реформирање на оперскиот жанр сè повеќе се засили. Неговата имплементација беше операта Камениот гостин, на која Даргомижски работеше во изминатите неколку години, најрадикалното и најконзистентно олицетворение на уметничкиот принцип формулиран од композиторот: „Сакам звукот директно да го изрази зборот“. Даргомижски овде се откажува од историски воспоставените оперски форми, пишува музика на оригиналниот текст на трагедијата на Пушкин. Вокално-говорната интонација игра водечка улога во оваа опера, која е главно средство за карактеризирање на ликовите и основа на музичкиот развој. Даргомижски немал време да ја заврши својата последна опера, а по негова желба ја довршиле Ц. Цуи и Н. Римски-Корсаков. „Кучкистите“ високо го ценеа ова дело. Стасов пишувал за него како „извонредно дело што ги надминува сите правила и од сите примери“, а во Даргомижски видел композитор на „извонредна новина и моќ, кој во својата музика создавал човечки ликови со вистинитост и длабочина на вистински шекспирски и Пушкинијан“. М. Мусоргски го нарече Даргомижски „голем учител на музичката вистина“.

О. Аверјанова